Les 18 meilleurs films d'horreur sur Shudder en ce moment

Les 18 meilleurs films d'horreur sur Shudder en ce moment

Rappelez-vous quand il n'y avait qu'une poignée de services de streaming, et s'abonner à un ou deux était un moyen astucieux de réduire les coûts au lieu de payer pour le câble ? Depuis, nous avons été tellement inondés de différentes plateformes de streaming que s'y abonner à toutes revient essentiellement à vous offrir un forfait de câble organisé (mais pas beaucoup moins cher).

Cela dit, s'il y a des choses spécifiques qui vous intéressent, les services de streaming spécifiques à un genre comme Shudder peuvent être une excellente occasion de vous assurer que vous êtes entouré de contenu que vous savez déjà que vous aimez. Shudder a un catalogue remarquable de films d'horreur, avec une combinaison intéressante d'horreur des premiers jours d'Hollywood, de classiques modernes et de productions indépendantes moins connues.

En tant que genre, l'horreur est le lieu où se déroulent certains des nouveaux films les plus intéressants; parce que les films d'horreur ont une longue et riche histoire d'être réalisés avec un petit budget, la barrière à l'entrée est considérablement réduite. En conséquence, les réalisateurs ont la possibilité de prendre des risques et d'être innovants lorsqu'ils travaillent dans cet espace, nous donnant des productions ambitieuses et créatives qui jouent avec les conventions de manière intrigante. Shudder a beaucoup de films comme ça, mais il a aussi quelques vieux standby aussi. Voici 20 des meilleurs films sur le service.

Panique satanique

Bien que l'idée que les cultes sataniques corrompent les cœurs et les esprits des jeunes soit devenue à la mode au fil des ans, c'est une notion tellement ridicule que la façon la plus raisonnable de lui donner un sens est une comédie d'horreur qui ne se prend pas. Ceci pourrez vous intéresser : Greg Grunberg nie l'existence d'une coupe du réalisateur de Rise of Skywalker. trop sérieusement. À cette fin, "Satanic Panic" est le parfait film d'horreur trash de minuit, qui contraste fortement avec la vague actuelle de films qui ressentent le besoin d'essayer de réinventer le genre.

Au lieu de cela, "Satanic Panic" se contente parfaitement de suivre les traces illustres des nombreux films bon marché mais incroyablement amusants qui l'ont précédé. Lorsqu'une livreuse de pizzas fait un dernier voyage dans un quartier aisé avant la fin de son service, elle croise la route d'un groupe de riches banlieusards qui font partie d'une secte satanique. "Satanic Panic" expose de manière satirique le ventre sombre de la banlieue américaine et est bien trop divertissant pour y résister.

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Fondu au noir

Tournant autour d'un tueur en série cinéphile, "Fade to Black" est un choix inspiré pour tout cinéphile qui veut dire : "Tu vois ? Je suis peut-être bizarre et obsédé, mais je ne suis pas aussi mauvais que ce type !" Dennis Christopher incarne Eric Binford, un solitaire maladroit avec une connaissance encyclopédique des vieux films qui déraille complètement lorsqu'une rencontre avec un sosie de Marilyn Monroe fait ressortir le côté sexuellement déviant et meurtrier de sa personnalité. Devenant l'incarnation physique de ses monstres de cinéma préférés, Eric se lance dans une vague de meurtres pour les âges. Voir l’article : Récapitulation de l'épisode 6 de la saison 5 de Rick et Morty: Thanksploitation spectaculaire.

"Fade to Black" est un petit film bizarre, qui a laissé les critiques perplexes à l'époque. Le consensus général semblait être que ses références cinématographiques étaient à la fois trop évidentes et hokey pour les cinéphiles, tout en étant potentiellement trop obscures pour les téléspectateurs occasionnels. Néanmoins, il a développé une sorte de passionné au fil des ans.

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Horreur Noire

"Horror Noire" est le seul documentaire de cette liste, mais il mérite définitivement sa place. En tant qu'exploration de l'identité noire dans le genre de l'horreur, il est inégalé. Le réalisateur Xavier Burgin prépare un abécédaire de l'histoire de l'horreur noire, soulignant le rôle que les films de monstres ont joué tout au long de la première moitié du 20e siècle comme moyen de répondre aux peurs des Blancs à propos de la communauté noire, en particulier des hommes noirs. Lire aussi : 21st Century Learning – Archloutech. Il passe ensuite à la façon dont les films d'horreur modernes permettent aux cinéastes et acteurs noirs plus d'agence et un sens de la paternité.

"Horror Noire" présente des interviews fascinantes de certaines des voix noires les plus compétentes en matière d'horreur, des critiques de cinéma et des écrivains aux acteurs et réalisateurs. Il tisse un aperçu complet des contributions noires à un genre historiquement connu pour sous-utiliser la communauté (et, célèbre, pour établir le trope problématique dans lequel les personnages noirs sont généralement tués en premier).

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Le massacre de la soirée pyjama

"The Slumber Party Massacre" est à la fois un film de slasher pour adolescents totalement typique, et en même temps un riff complice du genre. Il y a une certaine formule pour ce type de film : il y a toujours un groupe de belles jeunes femmes, souvent lycéennes ou universitaires, qui ont un rassemblement qui prend une tournure étonnamment violente alors qu'elles sont traquées une par une par un agresseur inconnu. . Au moins une des filles, sinon plusieurs, finira seins nus ou en sous-vêtements sans raison particulière. Et dans cette génération de slashers, le sexe reste l'indicateur ultime pour savoir si quelqu'un vivra ou mourra – les personnages les plus libertins n'ont pas tendance à durer.

"The Slumber Party Massacre" parvient à subvertir simultanément ces tropes et à les embrasser de tout cœur (il aurait été écrit comme une parodie, même si le film final joue tout assez directement). C'est un film qui sait exactement de quoi il s'agit et en savoure chaque minute. Et avec non pas une mais deux réalisatrices derrière la caméra, il a une présence rafraîchissante et non exploitante.

Après minuit

Chaque nuit, Hank monte la garde à l'entrée de sa maison triste et vide, la protégeant de la force malveillante qui, selon lui, le traque. Personne d'autre ne peut voir ce prétendu monstre ; ils pensent que Hank le manifeste par un sentiment de désespoir qu'Abby, l'amour de sa vie, a disparu, ne laissant qu'une vague note pour qu'il soit obsédé. À bien des égards, Hank protège un foyer brisé, et sa fixation sur le monstre sert de distraction : chaque minute qu'il passe à se concentrer dessus est du temps qu'il n'a pas à passer à examiner sa relation ratée.

Mais le monstre est-il réel, ou Hank l'a-t-il inventé par chagrin et solitude ? "After Midnight" est un film d'horreur calme et folklorique, autant mélancolique qu'effrayant. Mais il a aussi un sens de l'humour irrévérencieux, d'autant plus que nous en apprenons davantage sur le monstre en question, ce qui est une charmante surprise.

Garçons de l'enfer du comté

Le rare film de vampire irlandais, "Boys from County Hell" s'éloigne des figures immortelles des 19e et 20e siècles et puise dans quelque chose de beaucoup plus ancien et élémentaire. Lorsqu'un groupe d'ouvriers du bâtiment modernes dans une petite ville irlandaise démolit un cairn vieux de plusieurs siècles, ils libèrent accidentellement une force du mal (dont la légende a inspiré Dracula, puisque Bram Stoker a grandi dans la région) qui avait piégée sous la roche depuis des temps immémoriaux. S'ils veulent survivre à la nuit, ils devront trouver un moyen de ramener la nuisance suceuse de sang sous terre.

Mais bien qu'il s'agisse manifestement de trucs de vie ou de mort qui se passent ici, "Boys from County Hell" a un ton enjoué, plus inspiré par la marque de comédie d'horreur de Simon Pegg et Nick Frost que par "Interview with a Vampire", ou, le paradis pardonne, "Crépuscule."

Les tigres n'ont pas peur

Réalisé par Issa Lopez, "Les tigres n'ont pas peur" a fait sensation dans la communauté de l'horreur pour son utilisation inventive du scénario de la patte d'un singe et à quel point il mélange le réalisme de la guerre contre la drogue mexicaine avec des éléments plus fantastiques. Après qu'une fusillade à l'extérieur de l'école d'Estrella (Paola Lara) ait interrompu ses études, elle reçoit trois morceaux de craie que son professeur lui dit qu'elle exaucera trois vœux. La vie d'Estrella est pleine de tragédies qui lui donnent une maturité au-delà de ses années, mais ces souhaits lui permettent de naviguer dans la dure réalité de la clandestinité criminelle locale avec une innocence enfantine.

Une entrée remarquable d'un talent en plein essor du cinéma mexicain, "Les tigres n'ont pas peur" a rencontré une réponse extrêmement positive du public et des critiques, le succès dont Issa Lopez a depuis pu jouer dans des accords de développement avec les piliers de l'horreur Guillermo del Toro et Jason Blum.

Marée nocturne

À première vue, "Night Tide" semble être un choix étrange pour Shudder. Ce n'est pas vraiment un film d'horreur. C'est beaucoup plus un fantasme sombre et discret, même s'il y a parfois des meurtres.

"Night Tide" met en vedette un incroyablement jeune Dennis Hopper dans le rôle d'un marin qui tombe amoureux d'une femme étrange qui joue le rôle de sirène dans une attraction parallèle. La torsion? Elle croit qu'elle est en fait une sirène, une qui est destinée à assassiner des hommes à la lumière de la pleine lune. C'est une romance troublante et mélancolique, vouée à l'échec depuis le tout début.

La production de "Night Tide" a une qualité de rêve, presque comme si le public voyait toute l'étrange affaire à travers une brume – ou, si vous voulez, sous l'eau. Bien qu'il ne soit pas particulièrement effrayant, il s'agit néanmoins d'un ajout intrigant au service et d'une vision tout à fait unique de la mythologie de la sirène.

Zombi blanc

Lorsque la plupart des gens pensent aux zombies, une certaine image leur vient à l'esprit. Oui, nous pouvons chicaner sur les zombies rapides ou lents, mais ils sont généralement pâles et morts-vivants et ont un penchant pour la chair humaine.

Ce n'est qu'une partie de l'image, cependant. Avant "La nuit des morts-vivants", les zombies au cinéma étaient des créatures totalement différentes. Un zombie traditionnel était encore en vie, techniquement, mais soumis à un lavage de cerveau pour qu'il obéisse aux ordres de son maître.

Et c'est ce que nous voyons dans "White Zombie". Lorsque Beamont (Robert Frazer) est rejeté par une belle jeune femme, il conspire avec le maître zombie d'Haïti (joué à juste titre par Bela Lugosi) pour qu'elle soit obligée de rester avec lui pour toujours. C'est un film tranquillement troublant, et bien qu'il ait peu de frayeurs majeures, l'image obsédante de la femme se promenant dans une transe invisible et insensible est un moment déterminant pour le genre.

Dimanche noir

"Black Sunday" est une icône du style gothique italien, un mouvement précieux du cinéma d'horreur. Comme beaucoup d'autres films de son acabit, "Black Sunday" incorpore des éléments du folklore traditionnel dans son histoire, juxtaposant le beau et le profane dans son histoire d'une sorcière des siècles passés qui revient pour se venger. Les images qu'il contient sont aussi frappantes qu'horribles : le visage luminescent de l'actrice Barbara Steele tenu en gros plan, seulement pour être horriblement gâché par de profondes coupures du masque qui a été martelé sur son visage par des villageois superstitieux qui pensent qu'elle est une sorcière.

Le travail du réalisateur Mario Babva ici a eu une influence incroyable sur de nombreux films à venir, à la fois en Italie et ailleurs. Bien que "Black Sunday" n'ait pas été particulièrement bien accueilli en Italie lors de sa sortie initiale, il deviendrait de plus en plus typique de l'horreur italienne des années 60, et ses motifs visuels s'étendaient au-delà des limites du genre, impactant à la fois les westerns spaghetti et les thrillers giallo.

Maison sur la colline hantée

En ce qui concerne les films d'horreur sur Shudder, "House on Haunted Hill" est probablement parmi les plus apprivoisés. Il n'y a pas de gore, et même pas beaucoup de tension. Mais s'il y a une chose que "House of Haunted Hill" a, c'est un sentiment d'atmosphère. Si un film d'horreur des années 50 ne semble pas démodé, cela fait toute la différence.

Lorsque Frederick Loren, joué par un Vincent Price délicieusement malveillant, rassemble un groupe d'étrangers et leur offre 10 000 $ s'ils peuvent survivre à la nuit dans une maison hantée, cela semble presque trop beau pour être vrai. Après tout, ce n'est qu'une nuit. Vous pouvez supporter presque n'importe quoi pour une nuit s'il y a une énorme somme d'argent en jeu, n'est-ce pas ? Mais les choses deviennent rapidement beaucoup plus menaçantes que les visiteurs ne l'avaient prévu, et la question n'est bientôt plus de savoir s'ils parviendront à rester jusqu'à l'aube, mais s'ils survivront.

Une fille rentre seule chez elle la nuit

"A Girl Walks Home Alone at Night" se distingue comme une version tout à fait unique du film de vampire. Réalisé par la cinéaste irano-américaine Ana Lily Amirpour, il met en vedette Sheila Vand comme un anti-héros voilé qui erre dans les rues la nuit, punissant les hommes malfaisants qu'elle rencontre en cours de route.

"A Girl Walks Home Alone at Night" décrit le vampirisme comme un repoussoir pour les dangers auxquels les femmes sont confrontées dans une société patriarcale oppressive. Vand erre sans but dans le noir, une action contre laquelle les femmes sont mises en garde depuis des temps immémoriaux, mais elle ne court aucun danger. En fait, elle est la prédatrice dans ce scénario, une tournure incroyablement stimulante d'un point de vue féministe : la femme vengeant les crimes sordides de l'homme. Le nom même du film est une provocation, qui renverse nos attentes, et les mains habiles d'Amirpour construisent un paysage urbain étrangement inhabité, le terrain de jeu parfait dans lequel la fille peut chasser.

Centre commercial

Parfois, vous voulez des fantômes, des vampires et des loups-garous, et parfois vous voulez juste de bons robots tueurs à l'ancienne. "Chopping Mall" est un film d'horreur des années 80 qui se délecte de son absurdité, mettant en vedette un trio de robots de sécurité de centre commercial ridiculement maladroits comme méchants.

Dans ce qui constitue peut-être le plus grand exemple d'exagération de l'histoire du cinéma, le chef de la sécurité d'un centre commercial de banlieue installe plusieurs robots de défense haut de gamme pour patrouiller dans les couloirs après la fermeture. Une nuit, peu de temps après le déploiement des machines, un orage détraque leurs circuits, les transformant en machines à tuer ultraviolentes qui traquent les employés du centre commercial qui organisent une fête après la fermeture.

"Chopping Mall" est idiot et campe de la meilleure des manières, et bien qu'il n'ait pas particulièrement bien fonctionné au box-office, il a trouvé un public enthousiaste lors de sa sortie en VHS et est maintenant considéré comme un classique culte.

Noël noir

"Black Christmas" est un scénario cauchemardesque pour tout groupe de femmes qui vivent seules. Nos héroïnes, une bande d'étudiantes dans des logements hors campus, continuent de recevoir des appels téléphoniques troublants d'un homme. Ils sont un peu paniqués, mais la plupart du temps juste ennuyés – c'est-à-dire jusqu'à ce qu'ils commencent à se faire assassiner, un par un.

Vous êtes censé pouvoir vous sentir en sécurité dans votre maison, et la partie la plus effrayante de "Black Christmas" est à quel point le meurtrier viole cet espace sûr. L'idée que votre agresseur potentiel puisse se cacher là où vous vivez sans que vous le sachiez est vraiment effrayante. Dans des films similaires, les appels téléphoniques effrayants peuvent ressembler à un petit camp, mais ici, ils sont vraiment dérangeants. Ce n'est pas grand-chose que dit l'homme (parce qu'en réalité, il ne dit pas grand-chose) mais son ton et les bruits gutturaux, sauvages et vertigineux qui sortent du téléphone. "Black Christmas" ressemble à un autre slasher de vacances au fromage, mais il y a des moments profondément bouleversants qui persistent vraiment.

Carnaval des âmes

"Le sixième sens" de M. Night Shyamalan, ainsi que de nombreux autres films d'horreur modernes, ont une dette non négligeable envers le simple "Carnaval des âmes" à petit budget, qui pose une question sans cesse troublante : et si vous mouriez et ne tu ne t'en rends même pas compte ?

Après que Mary est dans un accident de voiture qui laisse tous les autres passagers morts, elle sort d'une rivière, apparemment indemne. Mais alors que Mary continue son voyage, elle commence à se sentir étrange. Tous ceux qu'elle rencontre la traitent étrangement, et elle est en proie à la vision d'un homme pâle aux yeux morts qui apparaît quand elle s'y attend le moins.

Ce qui suit est une lente combustion calme et étrange, un exemple incroyablement efficace de ce qui peut être accompli dans l'horreur sans un budget énorme. Et la scène dans laquelle Mary arrive enfin au carnaval titulaire est un morceau de magie d'horreur classique, qui résiste favorablement à tout ce que vous pourriez voir dans une histoire de fantômes plus moderne.

Une coupe des morts

Une récente exportation de zombies hors du Japon, "One Cut of the Dead" est l'un des films d'horreur les plus étonnamment amusants de tous les temps. Faire un film avec un petit budget peut être très stressant, il est donc compréhensible que le réalisateur de "One Cut of the Dead" recoure aux arts noirs afin de réduire les coûts. Plutôt que d'embaucher une équipe de figurants pour jouer dans son film de zombies, le réalisateur Higurashi invoque de vrais zombies sur son plateau et les utilise à la place. Cela fonctionne exactement aussi bien que vous l'espériez. Et ce n'est que le début des surprises.

Le tournage épuisant de "One Cut of the Dead" a duré huit jours et son petit budget a été largement financé par le crowdfunding (environ 25 000 $). L'engagement de l'équipe est cependant richement récompensé : "One Cut of the Dead" bat des records au box-office au Japon, obtient une sortie internationale festive et récupère mille fois son budget.

Un loup-garou américain à Londres a certains des meilleurs effets physiques que vous verrez jamais

Il existe de nombreuses comédies d'horreur, mais beaucoup d'entre elles ont du mal à trouver un équilibre entre ces deux éléments. c'est dur de faire à la fois de l'humour et de la peur, tu sais ? Mais "An American Werewolf in London" se démarque peut-être comme la comédie d'horreur ultime. Lorsque David (David Naughton) et Jack (Griffin Dunne), deux routards américains, entendent des avertissements concernant des bêtes mystérieuses errant dans les landes du nord de l'Angleterre, ils n'y prêtent aucune attention – juste une superstition locale idiote, supposent-ils.

Ils supposent mal. Jack est horriblement mutilé à mort, et après avoir passé des semaines à se remettre de ses blessures, David reçoit la visite de son ami d'outre-tombe, le suppliant de se suicider avant qu'il ne se transforme en loup-garou. Toutes ces années plus tard, "An American Werewolf in London" a encore des effets pratiques et une conception de maquillage remarquables. Le corps en décomposition de Jack alors qu'il rend visite à David est à juste titre horrible, et le lent changement de David en loup-garou met en évidence la douleur atroce qui accompagne une telle transformation.

Halloween

Soyons honnêtes, recommander "Halloween" n'est pas exactement un choix audacieux et hors du champ gauche. C'est, après tout, l'un des films d'horreur les plus célèbres de l'histoire, celui qui a lancé la carrière d'un jeune Jamie Lee Curtis et a fait de l'étrange Michael Myers un nom familier.

Mais comment pourrions-nous même envisager de le supprimer d'une liste de « best of » ? Dans "Halloween", Curtis cimente sa réputation de véritable reine du cri en tant que Laurie, une baby-sitter adolescente dont le concert de surveillance des enfants est interrompu par les machinations homicides de Michael Myers, récemment évadé d'un établissement psychiatrique 15 ans après avoir assassiné sa sœur aînée. Le réalisateur John Carpenter prépare un repas à partir de la lente accumulation, alors que Myers traque sa proie et que tout le monde essaie de convaincre Laurie qu'elle imagine l'homme effrayant qui la suit partout. Un classique du genre, "Halloween" est un incontournable pour tous ceux qui se considèrent comme un fan d'horreur.

Le Cabinet du Dr Caligari

Shudder a plus que quelques exemples d'horreur précoce dans son catalogue, mais aucun n'est peut-être plus connu que le film expressionniste allemand "Le Cabinet du Dr Caligari".

Lorsque Francis et Alan rencontrent le Dr Caligari et le somnambule qu'il contrôle (joué par un jeune Conrad Veidt), Alan apprend de façon inquiétante qu'il mourra avant le matin. Lorsque cela se produit, François et sa fiancée sont conduits à travers une troupe de miroirs troublante qui les amène au bord de la folie elle-même.

Tous les angles exagérés et grotesquement déformés, "Le Cabinet du Dr Caligari" reflète le sens déformé de la réalité engendré par une profonde désillusion à la suite de la Première Guerre mondiale. Dans son récit fracturé se trouve une histoire de cadrage étonnamment sophistiquée et l'un des premiers rebondissements du cinéma des fins, toutes au service d'un effort pour amener les téléspectateurs à remettre en question non seulement les structures de pouvoir existantes et les figures d'autorité traditionnelles, mais leurs propres perceptions de la réalité.

Nuit des morts-vivants

On ne se contente pas de dresser une liste des meilleurs films sur Shudder et de laisser de côté "La nuit des morts-vivants", l'un des films d'horreur les plus emblématiques de tous les temps. Avec lui, George A. Romero a redéfini à lui seul le zombie cinématographique.

"La nuit des morts-vivants" commence sous de mauvais auspices, avec un frère et une sœur déposant une couronne pour leur père décédé depuis longtemps, lorsqu'ils sont lentement approchés par un homme qui n'a pas l'air tout à fait normal. La notion d'un seul zombie semble étrange, mais en un rien de temps, nos héros sont assaillis par des hordes de mangeurs de chair lents mais incroyablement persistants. Réfugié dans une vieille ferme abandonnée, un groupe d'étrangers (dirigé par, étonnamment pour la fin des années 60, un homme noir joué par Duane Jones) se battra pour survivre la nuit.

Le fait que "La Nuit des morts-vivants" aurait été produit pour un peu plus de 100 000 $ fonctionne à son avantage : ses effets pratiques ancrent le film dans une sorte de réalité sinistre qui le rend d'autant plus énervant, et mettent en évidence le commentaire politique du film, qui se sent toujours d'actualité aujourd'hui.

Lisez ceci ensuite: Les 12 meilleurs films de vampires de tous les temps

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