Interview: Marco Beltrami parle de Scoring Venom: Let There Be Carnage

Interview: Marco Beltrami parle de Scoring Venom: Let There Be Carnage

La suite de la bande dessinée Venom : qu'il y ait un carnage joue actuellement dans les théâtres avec une tonne d'action, une performance sauvage de Tom Hardy et une partition électrisante de Marco Beltrami.

ComingSoon.net a eu la chance de parler à Marco de son travail sur le film, qui marque la dernière incursion du compositeur dans le genre de la bande dessinée après des passages notables sur des films tels que Lame II, Hellboy, et Logan, entre autres.

Venom : qu'il y ait un carnage est basé sur le personnage Marvel créé par Randy Schueller, Roger Stern, Tom DeFalco, Mike Zeck et Ron Frenz. La suite met en vedette Tom Hardy, Michelle Williams, Reid Scott, Woody Harrelson et Peggy Lu et est produite par Hardy, Marcel, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal et Hutch Parker.

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Vous passez une bonne année avec A Quiet Place Part II, Nine Perfect Strangers, Fear Street et maintenant Venom: Let There Be Carnage. Qu'est-ce qui vous attire dans un projet ? Est-ce le talent, le sujet ou tout ce qui précède ?

Tout ce qui précède. Je suis assez selecty. Chaque projet sur lequel je décide dépend de savoir si je sens que je peux y contribuer – c'est probablement le facteur le plus important. Si je vois le film et que j'ai des idées tout de suite et que je pense pouvoir en faire quelque chose… par exemple sur Rue de la peur, le réalisateur Leigh Janiak, elle a écrit la musique avec ma bande originale pour Pousser un cri à l'esprit. C'était à peu près un hommage à Wes Craven, donc c'était quelque chose dont j'étais proche depuis le début.

Avec Venin, pour moi, ce projet était vraiment l'occasion d'étirer un peu mes ailes de composition. Vous savez, vous travaillez avec un grand orchestre et vous couvrez beaucoup de terrain, du film amusant sur le thème des copains à une sorte d'horreur gothique en passant par des trucs d'action. C'est aussi une histoire d'amour tordue, elle couvre donc beaucoup de directions émotionnelles. Pour moi, c'est toujours très amusant.

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Connaissiez-vous le personnage avant de vous attaquer à ce projet ?

Un peu. J'ai vu le premier film, mais je n'ai pas lu les bandes dessinées. J'en connaissais l'ambiance et je pensais que ce serait quelque chose d'amusant à faire, et en entendant qu'Andy Serkis le faisait, je savais que ce serait quelque chose de spécial.

En parlant d'Andy Serkis, comment s'est passée votre collaboration avec lui ?

C'était un peu différent de la plupart des films en raison de la période. C’était le début de COVID lorsque nous avons commencé à avoir des conversations. Normalement, je le rencontrais en personne et nous parcourions le film, parlions de scènes et parlions de morceaux de musique particuliers et de ses pensées. Nous avons dû le faire par téléphone – il était à Londres et nous n'avons pas pu nous rencontrer. Il travaillait sur l'image et il avait un monteur et ils avaient de la musique dans [le film], et je pouvais en quelque sorte avoir une idée de ce qu'ils recherchaient. Je pense que le plus gros point à retenir de ma conversation avec lui était que tout dans ce film avait un équilibre et qu'il fallait faire très attention à cet équilibre. Il y a cet élément amusant dans le film. Vous voulez qu'il ait ce ton amusant, mais vous ne voulez pas qu'il dépasse trop la ligne car cela devient alors loufoque. Il s'agit donc d'équilibrer sur une ligne acérée comme un rasoir. Ce sont certaines des choses dont nous avons parlé au début.

Vous reprenez les rênes de Ludwig Göransson, qui a marqué le film original. Était-ce une question de reprendre là où il s'était arrêté ou d'entrer dans ce projet complètement frais ?

Eh bien, pour une raison quelconque, ils voulaient changer de compositeur et ils voulaient une nouvelle perspective sur toute l'histoire et les personnages. Donc, j'ai à peu près commencé à partir de zéro avec tous les thèmes et tout. Je connais Ludwig et je suis fan de sa musique. Dans ce cas, il s'agissait simplement de repartir de zéro.

Quelle est votre approche de la musique de film ? Commencez-vous à un moment précis du film et travaillez-vous en arrière ? Ou commencez-vous par un personnage ou un thème ?

Ni l'un ni l'autre. Avec un projet comme celui-ci, je travaille généralement à partir d'un aperçu très général des éléments thématiques. Il y a un thème pour Venom, il y a un thème copain pour Eddie et Venom, et Eddie a un thème. Il y a un thème pour Carnage et un thème pour l'histoire d'amour. Travailler sur ces idées – peut-être regarder les choses par rapport à l'image, mais pas spécifiquement travailler sur des scènes – est ma façon de travailler. Ensuite, je partage ces choses avec Andy ou le studio, je reçois des commentaires et j'adapte spécifiquement ces idées à des scènes spécifiques.

Le processus à ce sujet était un peu anormal à cause de COVID. Sur un film comme celui-ci, beaucoup de gens étaient impliqués et travaillaient séparément, donc c'était un peu difficile. Mais j'ai un éditeur de musique nommé Jim Schultz qui est incroyable et il essaierait aussi des choses, couperait quelques choses à imaginer et voir quelles étaient les réactions et se déplacerait plus spécifiquement vers des scènes individuelles.

Composez-vous d'abord la musique d'orchestre traditionnelle, puis superposez-vous les sons numériques ?

En fait non. L'électronique est créée assez tôt dans le processus. Quand je pense à l'électronique, je pense à eux comme aux bois ou aux sections de cuivres. Vous devez savoir pourquoi vous écrivez. Donc, beaucoup de ces sons pour Carnage, par exemple, ses trucs thématiques ont été créés en prenant une source et en la renvoyant et en créant des sons avec le feedback. Ce sont des choses que vous devez savoir à l'avance et vous écrivez les trucs orchestraux en conjonction avec cela. Les éléments orchestraux peuvent être remplacés plus tard, mais les éléments électroniques sont ce qu'ils sont dans la partition. Il est donc important de créer le modèle avec précision dès le début et de savoir avec quels éléments vous travaillez.

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Est-ce que certains de vos travaux sont de l'improvisation ?

Pas vraiment. Vous pourriez entendre quelque chose et en utiliser davantage dans un mixage final ou ajuster quelque chose ou tomber sur une idée. Mais je dirais que c'est un très petit pourcentage. Sinon, 90 % de la partition est planifiée et écrite.

Quelle a été la séquence la plus complexe que vous ayez marquée sur Venom ?

Pendant que nous y travaillions, tout était en mouvement et de nombreux domaines – les effets et autres – n'étaient pas terminés. Ainsi, tout le combat de la cathédrale à la fin du film était entièrement scénarisé. Donc, c'était un peu difficile de savoir exactement ce qui se passait à chaque instant. La musique est très cue-y. Dans la bataille, lorsqu'un personnage commence à battre l'autre, la musique doit le reconnaître. C'est vraiment difficile parce qu'il était difficile de savoir ce que nous faisions à chaque instant. La séquence est très importante musicalement car tous les thèmes se rejoignent vraiment dans cette séquence. Vous avez le thème de Carnage et le thème de Cletus et le thème de Venom et le thème de l'amour et tout. Donc, cela a probablement pris le plus de temps à faire. Nous commencions à en dessiner une version et au fur et à mesure que l'image se développait, nous peaufinions la musique. Vous ne vous contentez pas d'écrire la réplique et de la rendre, elle évolue avec l'image.

Vous avez été impliqué dans un certain nombre de films de bandes dessinées au cours de votre carrière. Y a-t-il un personnage ou un méchant en particulier pour lequel vous aimeriez marquer à l'avenir ?

Non, pas vraiment. J'ai vraiment apprécié ceux que j'ai fait. j'ai aimé Hellboy beaucoup. C'était très amusant de travailler avec Guillermo [Del Toro] là-dessus. Venin était très amusant. Il est difficile de savoir jusqu'à ce que vous travailliez sur un projet à quel point il sera gratifiant. Il y a beaucoup de gens et beaucoup d'éléments qui contribuent à faire de quelque chose un processus gratifiant.

Qu'avez-vous le plus hâte que les fans de la série entendent de votre partition ?

Je pense que cette séquence de fin est vraiment très amusante. Quand je suis allé à la lecture du film, j'ai pensé qu'il jouait très bien et était très bien mixé. Je suis curieux de voir si les fans creusent le thème de Venom et la relation d'Eddie et Venom. Je pense que tout se joue bien. J'espère que mon instinct est correct.