Elle mettra en scène Charlotte Colbert et les stars Alice Krige, Malcolm McDowell dans un film d'horreur psychologique

Interview: She Will Director Charlotte Colbert & Stars Alice Krige, Malcolm McDowell on Psychological Horror Film

Le premier long métrage de Charlotte Colbert Elle va est un film d'horreur psychologique avec Alice Krige, Malcolm McDowell et Kota Eberhardt. L'histoire sombre mais stimulante examine une femme marquée physiquement et psychologiquement qui entreprend un voyage pour récupérer son identité et remodeler la réalité alors qu'elle exige inévitablement la vengeance (avec l'aide de ceux qui l'ont précédée) sur l'homme qui l'a traumatisée il y a des années.

"Le film explore l'histoire de l'actrice vieillissante Veronica Ghent (Krige) qui, après une double mastectomie, se rend dans une retraite de guérison dans l'Écosse rurale avec sa jeune infirmière Desi (Eberhardt)", lit-on dans le synopsis officiel. « Elle découvre que le processus d'une telle chirurgie ouvre des questions sur son existence même, la conduisant à commencer à remettre en question et à confronter les traumatismes du passé. Les deux développent un lien improbable alors que des forces mystérieuses donnent à Veronica le pouvoir de se venger dans ses rêves.

Après la projection du film au Fantastic Fest à Austin, Texas, Kylie Hemmert, rédactrice en chef cinéma et télévision de ComingSoon, s'est entretenue avec la réalisatrice et co-scénariste Charlotte Colbert ainsi que les stars Alice Krige et Malcolm McDowell sur le voyage de Veronica, les narcissiques, les réalités croisées, les nombreuses cicatrices que nous porter, et plus encore.

*Attention : cette interview contient des spoilers pour Elle va*

Kylie Hemmert : J'ai vraiment apprécié le film et le voyage qu'il nous emmène à travers les expériences de Veronica. J'ai été immédiatement attiré par le monologue du début lorsqu'elle parlait de la façon dont chaque masque a une fonction et de la façon dont son masque concerne la préservation. Charlotte, je me demandais si vous pouviez parler de cette ouverture et expliquer pourquoi vous vouliez commencer avec ce dialogue particulier.

Charlotte Colbert : Woah, merci beaucoup. Je suppose que c'était le cas, c'est assez interne – Donc, l'histoire suit le personnage de Veronica car elle a cette opération qui déclenche en quelque sorte cette période de questionnement et cette sorte de re-questionnement existentiel de sa vie. Et donc c'était intéressant que la dichotomie entre l'opération et le fait qu'elle essaie en quelque sorte de la garder ensemble et de garder les apparences ensemble et en quelque sorte de superposer ce genre d'armure qu'elle a eu toute son existence, et qui d'une certaine manière va s'effondrer pendant le déroulement du film. Donc, la façon dont elle commence physiquement, vous savez, avec le maquillage et la voix off entrecoupée de l'opération et où elle se termine d'une certaine manière est en quelque sorte, je suppose, visuellement et émotionnellement, et en termes de parcours, vous savez, complètement différente . Et je suppose que c'est, c'est comme une sorte d'histoire de récupération et de réinterprétation de ses blessures et de ses cicatrices et de les posséder et d'en faire une force. Et donc il semblait approprié de peut-être, euh, entrer dans son esprit au début.

Pour Alice et Malcolm, quelles ont été vos premières réactions à la lecture de ce script ? Avez-vous été immédiatement interpellé aussi ? Ou qu'est-ce qui vous a attiré à la fois vers ces personnages et le projet ?

Malcolm McDowell : Eh bien, ma première pensée a été : « Qui est cette femme chanceuse qui joue ce rôle principal dans ce film ? » Je pensais que c'était magnifiquement écrit sur un sujet que je n'avais pas vraiment vu ou lu auparavant. Et je pense que c'est une discussion très importante – Et, vous savez, le rôle que j'ai joué, bien sûr, il pense que, parce qu'il est un peu narcissique, bien sûr, qu'il a raison, comme tous les narcissiques le font. Mais bien sûr, vous savez, elle a été soignée, que ce soit conscient ou non, ce n'est vraiment pas la question, ni ici ni là. Mais il a manifestement préparé cette fille mineure à, vous savez, l'idolâtrer et tomber amoureux de lui parce que, bien sûr, il était dans une position de grand pouvoir en tant que réalisateur. Votre metteur en scène, et quand vous êtes très jeune, c'est bien sûr comme un Dieu. Et vous avez une influence énorme, euh, sur une jeune actrice, bien sûr. Et donc, cette ligne peut facilement, je suppose, être franchie, mais par quelqu'un qui est narcissique et qui ne pense vraiment qu'à lui-même. Et je pense que les conséquences à long terme de cette relation qui s'est produite il y a des années et des années alors qu'elle n'était qu'une simple fille l'ont affectée, là où, bien sûr, cela ne l'a pas du tout affecté. Il a continué et a eu une belle carrière, va se voir offrir un titre de chevalier, mais elle a dû vivre avec cette expérience. Et c'est pourquoi vous avez ce film intrigant. Voilà donc de mes points.

Alice Krige : J'ai rencontré Charlotte et je suis immédiatement tombé amoureux d'elle.

Colbert : Et moi avec elle. (des rires)

McDowell : Nous sommes tous tombés amoureux d'elle.

Krige : Bien sûr, c'est le rôle le plus étonnant qu'on lui ait confié. Euh, mais votre question portait sur, qu'en était-il du script ? J'ai été tellement frappé par la stratification de l'écriture, la façon dont toute l'histoire est considérée en termes de cosmos, le pouvoir des dimensions multiples. Et cela est très rarement abordé dans les films sérieux. Que nous ne fonctionnons pas seulement à notre niveau de réalité perçue, mais qu'il y a des couches et des couches de réalité qui s'entrecroisent, ou des dimensions, et je ne l'ai jamais vu réellement exploré dans un film. Et j'ai été étonné qu'il soit même regardé. Bien sûr, Veronica est (en) un voyage extraordinaire, et avoir l'opportunité d'explorer cela avec Charlotte, avec Malcolm, avec tous ceux qui étaient là, était un cadeau extraordinaire parce que pour moi ; il s'agit toujours de la possibilité de découvrir quelque chose. Un moment de compréhension, peut-être. Et si vous pouvez trouver cela dans le voyage du personnage en vous, peut-être que quelqu'un d'autre qui le regarde en fera l'expérience aussi. Et ce scénario, vous le savez, offre plus que la plupart cette opportunité à un acteur et au public.

De toute évidence, il y a de nombreux thèmes différents dans le film qui résonneront avec les gens, y compris des sujets très vulnérables traitant de traumatismes ou d'autres anxiétés, en particulier le vieillissement et la façon dont les gens sont traités différemment à cause de cela. Après les premières scènes où Veronica ressent et rejette une partie de l'aide de son infirmière Desi, même à un moment donné en lui disant qu'elle n'est pas un bébé, j'ai adoré voir comment le lien entre Veronica et Desi a changé tout au long du film où non seulement sont-elles devenues plus proches, ces deux générations de femmes différentes, mais, vous savez, à la fin, Veronica la remercie d'être revenue pour elle, de l'avoir aidée. Et donc, pour Charlotte et Alice, comment avez-vous géré cette partie particulière de l'histoire, le lien entre ces deux personnages, et pourquoi vous avez pensé qu'il était important de montrer leur expérience ensemble ?

Krige : La seule chose que je n'ai pas abordée dans ma première réponse était l'autre aspect du scénario qui était fascinant, c'est qu'il ne regarde pas seulement les blessures d'une femme beaucoup plus âgée, mais il fait allusion aux blessures d'une jeune femme qui a aussi manifestement subi des violences psychologiques. Et ils y font face de manières très, très différentes, et Desi est immensément vulnérable, mais elle a aussi une énorme ténacité interne, que je pense que Kota habitait magnifiquement, la vulnérabilité et le genre de noyau de grain. Et c'est vraiment cette capacité que ce personnage a à travers le traumatisme qu'elle a subi. Son choix n'est pas de mettre une armure, mais d'aider les autres, elle devient infirmière. C'est un défi de travailler avec des personnes âgées, croisées et blessées, et c'est exactement ce qu'est Veronica. Mais sa compassion permet en fait à Veronica, probablement pour la première fois depuis l'épisode qui s'est produit sur ce plateau de tournage, de faire confiance à quelqu'un. Je pense que c'est la première fois qu'elle fait confiance à quelqu'un. Et cela fait aussi partie de la préparation, de se débarrasser de l'armure, en plus de tout ce qui se passe avec les esprits des sorcières.

Colbert : Oui, et je suppose que d'une certaine manière, comme pour moi, Desi, que joue Kota, c'est vraiment une sorte d'élément d'espoir, d'aller au-delà comme une pensée binaire et d'aller au-delà, en quelque sorte, vous savez, clair notions potentiellement de genre, etc., et en quelque sorte de trouver une nouvelle voie, une nouvelle voix en quelque sorte. Une nouvelle voie à réinterpréter, vous savez, une nouvelle voie à suivre, en gros.

Je pense que ma scène préférée est probablement quand elle (Veronica) se met complètement à nu et révèle ces cicatrices et n'a apparemment plus honte, car au début, vous savez, elle essaie constamment de mettre les prothèses trop rapidement après la chirurgie et Desi la met en garde contre cela, mais elle a visiblement honte. Et j'ai adoré ce moment où, cela normalise en quelque sorte ces cicatrices et montre qu'il n'y a pas de quoi avoir honte. Alors, à quel point était-il important de faire passer ce message à l'écran à propos de ces cicatrices ?

Colbert : Oui, vraiment important parce que je pense qu'il y a beaucoup de cicatrices différentes. Il y a les cicatrices physiques et les cicatrices psychologiques, et les cicatrices historiques qui sont également portées dans la terre par l'histoire de ces femmes persécutées. Et en fait, dans les rendus visuels même des prothèses, vous savez, ils rappellent en quelque sorte ces images des Amazones, vous savez, ce genre de femmes guerrières incroyables qui n'avaient en quelque sorte pas de seins. Et, euh, oui, je suis tellement content que vous ayez tiré cela du film parce que oui, c'est incroyable de pouvoir réinterpréter ce qui nous fait mal pour nous rendre plus forts.

Pour la dernière question pour Alice et Malcolm, pourriez-vous parler de ce que c'était que de filmer cette scène de vengeance vers la fin lorsque Veronica est enfin capable d'affronter Hathbourne?

McDowell : Je ne l'ai pas vu moi-même. Comment était-ce?

Colbert : C'est comme si vous étiez tous les deux dans la réalité de l'autre, c'est dans votre esprit.

Krige : Quand tu m'as frappé sur la tête.

McDowell : Oh, c'était bien.

Krige : (des rires)

McDowell : C'était tellement cool. Nous n'avons pas vraiment assez de scènes ensemble, dans mon livre. Euh, je veux peut-être en prendre note pour la prochaine fois. (rires) Dans Alice, je vois quelque chose que je vois en moi aussi, un plaisir total du travail. Maintenant, c'est une belle chose. Vous savez, elle l'a eu toute sa vie et j'ai tout eu la mienne, c'est que nous aimons totalement le travail. Et je parle à peu près de tout ce que nous acceptons de faire. On y trouve toujours quelque chose de merveilleux. Et, je sais qu'elle l'a fait dans cette partie, bien sûr, même si je n'étais pas là, mais, je les ai en quelque sorte commencé un peu, n'est-ce pas?

Colbert : Il l'a fait, avec un bang.

McDowell : Je t'ai commencé. Dieu merci, je n'ai pas eu à aller dans les Highlands par temps glacial. (des rires)

Colbert : Malcolm a essentiellement fait le début – Nous avons commencé le tournage avec les scènes de Malcolm.

McDowell : Oui.

Krige : Pour moi, la seule chose que tu as quand tu travailles, que tu as à coup sûr – parce que tu ne sais jamais comment ça va se passer – ce que tu as c'est l'échange qui se passe dans ce cercle chauffé à blanc de l'ensemble, non? Moi et Malcolm, entre moi et Charlotte, entre moi et Jamie (Ramsay), le directeur de la photographie, c'est comme un cercle chauffé à blanc. Si tout se passe, vous ne savez jamais si cela va arriver, et c'est ce que vous avez réellement. C'est tout l'intérêt pour moi, c'est cet échange. Parce que si cet échange fonctionne, alors vous avez potentiellement quelque chose que vous pouvez offrir aux personnes qui regardent le film. Et Malcolm et Charlotte sont des artistes accomplis de cet espace chauffé à blanc. C'était donc juste un privilège et une joie d'être avec eux.