Les personnages les plus emblématiques de Stanley Kubrick classés

Les personnages les plus emblématiques de Stanley Kubrick classés

Stanley Kubrick a eu une carrière incroyablement marquante. Bien qu'il ait travaillé dans l'industrie cinématographique pendant plus de 50 ans, il n'a réalisé que 13 longs métrages. Son travail était connu pour la quantité de préparation qu'il exigeait, Kubrick prenant en moyenne quatre ans pour préparer chaque film. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il mettait de plus en plus de temps entre chaque projet – il y avait un écart de 12 ans entre "Full Metal Jacket" et "Eyes Wide Shut", son dernier film. Le travail de Kubrick est associé à une variété de choses, mais pour moi, c'est le drame de ses films et la façon dont ils incarnent le sens du mot « cinématique » qui fait de Kubrick un réalisateur si unique. Ses films promettent une expérience intelligente et intrigante, avec des visuels pas comme les autres.

Kubrick était un perfectionniste, parfois à un degré problématique. Il a écrit ou co-écrit la majorité de ses scénarios, les imprégnant d'ironie, de détachement et d'une vision curieuse de la vie. Kubrick et ses collaborateurs ont développé des personnages aux allures emblématiques et à la morale ambiguë, capables de grandes atrocités et de plaisanteries hilarantes dans une égale mesure. Voici 10 des personnages les plus emblématiques de Stanley Kubrick, classés.

William Harford — Les yeux grands fermés

Joué par Tom Cruise avec sa détermination habituelle et son caractère carré à l'américaine, William Harford est le leader de "Eyes Wide Shut". C'est peut-être pour cette raison qu'il est aussi le personnage le plus muet du film, le seul qui ne puisse jamais voir l'image complète. Cruise incarne William comme un homme qui a tout pour lui jusqu'à ce que sa femme révèle un fantasme sexuel qui le laisse sans amarre. Lire aussi : 'X-Men: Dark Phoenix' de Simon Kinberg tombe en flammes. Pour y faire face, William entreprend un étrange voyage de découverte sexuelle, s'entourant de femmes qui ne peuvent s'empêcher de lui rappeler sa femme.

"Eyes Wide Shut" est mon film préféré de Kubrick. Tourné dans le style d'un film d'horreur, il est rempli d'un sentiment de malaise et d'effroi, mais le spectateur est incapable d'identifier la source ou la cause. Le film sonde le mariage, la fidélité, le sexe et la masculinité d'une manière qui nous fait nous tortiller. Tout comme William, nous entrons dans le monde du film sans le comprendre. Au moment où nous en aurons terminé, nous ne verrons peut-être pas où se situent toutes les pièces du puzzle, mais nous avons gagné en clarté.

Pourquoi VLC ne lit plus les vidéos YouTube ?
Lire aussi :
Si votre vidéo VLC se fige ou ne répond plus, il vous…

Lionel Mandrake — Dr Strangelove

"Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" est l'une des collaborations de Kubrick avec le légendaire Peter Sellers. C'est un film étrange pour Kubrick, réalisé au début de sa carrière alors qu'il n'avait toujours pas développé le look et le style qui lui sont maintenant associés. Alors que le sens de l'humour de Kubrick est toujours présent dans ses films, dans "Dr. Sur le même sujet : Revisiter Up and Away, le vieux film de super-héros de Disney – / Film. Strangelove", c'est l'impulsion principale. Le film fait la satire de la guerre froide, à quel point la planification de guerre est ridicule en tant que concept et la peur qui imprégnait cette période, poussant les gens à faire des choses stupides. Il possède également l'un des scripts les plus pointus de Kubrick, celui qui continue de s'intensifier dans des directions cauchemardesques et hilarantes.

Dans "Doctor Strangelove", Sellers donne à Mandrake – l'un des trois personnages qu'il joue dans le film – un accent anglais vif et une énergie nerveuse alors que le capitaine lutte pour empêcher une attaque nucléaire. Alors que le personnage du Dr Strangelove est sans doute le plus mémorable du film, en jouant l'homme sain d'esprit du film, Sellers montre ses talents de comédien et de caméléon et sa capacité à frapper différentes notes dramatiques, montrant la croissance que Mandrake tâtonne. par.

Comment dire je t'aime ?
Voir l’article :
5 messages amusants pour elle Mon cœur est pire qu’une boîte de…

PVT. Pyle — Veste entièrement en métal

Dans un film rempli de personnages et de séquences percutants, peu se démarquent autant que Vincent D'Onofrio que le soldat Leonard Lawson, cruellement surnommé Gomer Pyle par le sergent Hartmann A voir aussi : Star Wars Resistance The Mutiny Review – / Film.. "Full Metal Jacket" est un film sur le coût d'une guerre dénuée de sens, et aucun personnage ne l'éclaire mieux que le soldat Pyle. On se moque de lui et on se moque de lui, avec seulement le soldat Joker comme ami.

Une fois qu'il est affecté au peloton de Joker, la maladresse de Pyle prend le dessus, ce qui fait que tout le peloton le bat pour lui donner une leçon. La dépression nerveuse de Pyle est l'une des scènes les plus horribles du film. Il marque un tournant pour l'histoire et pour la carrière de D'Onofrio ; à part peut-être le Kingpin, le soldat Pyle est toujours le rôle le plus connu de D'Onofrio, montrant à quel point il est capable en tant qu'acteur de personnage qui peut exprimer le danger, la pitié et la sensibilité à parts égales.

Une ventilation du programme scolaire de Poudlard par année
Ceci pourrez vous intéresser :
Il est sûr de dire qu'il y a beaucoup de questions sur…

Wendy Torrance — Le brillant

La performance de Shelley Duvall en tant que Wendy Torrance a été réévaluée au fil des ans. Il a été détesté à première vue. Stephen King, qui a écrit le roman sur lequel le film est basé, a méprisé l'adaptation de Kubrick, en grande partie à cause de Wendy, qui, dans la version cinématographique, pleure et crie dans la plupart de ses scènes.

C'est vrai. Pourtant, il est incroyable que les gens n'aient pas pu apprécier le travail de Duvall. En tant qu'épouse de Jack, qui devient de plus en plus distante et dangereuse, Wendy représente le seul personnage sensé de l'hôtel. Jack Nicholson brille parce que son personnage contraste avec Duvall; elle lui donne la possibilité d'être aussi terrifiant que le film a besoin de lui. La séquence dans laquelle Jack enfonce la porte de la salle de bain ne serait pas aussi efficace si Duvall n'était pas là pour crier, pleurer et boitiller de peur épuisée. Il n'y a pas une performance sans l'autre (que Kubrick semblait plus intéressé à étoffer le rôle principal masculin, par opposition à la bien plus sympathique Wendy, c'est une autre histoire).

Lady Lyndon — Barry Lyndon

Kubrick est connu pour beaucoup de choses, mais sa capacité à choisir les bons acteurs est parfois cachée sous ses compétences les plus époustouflantes. Avant que Marisa Berenson ne joue dans des films comme "Cabaret" et "Barry Lyndon", elle faisait la couverture des magazines Vogue et Time. L'allure de Berenson, qui pourrait être exprimée d'un seul coup d'œil, est l'une des raisons pour lesquelles son rôle de Lady Lyndon reste emblématique des décennies plus tard (bien que le fait qu'elle soit la petite-fille d'Elsa Schiaparelli et qu'elle ait été considérée comme la années 70, poser nue avec classe dans plusieurs magazines, aide certainement aussi).

La scène d'introduction de Lady Lyndon, dans un salon de jeu à Paris, n'a pratiquement aucun dialogue. Comme le reste du film, la scène est magnifiquement tournée, la caméra se concentrant sur la façon dont Barry et Lady Lyndon se regardent et s'analysent. C'est l'un des exemples les plus rapides d'un personnage tombant amoureux à l'écran : elle regarde simplement Ryan O'Neal, et il commence à la courir après.

Alex DeLarge — Un orange mécanique

Basé sur le roman d'Anthony Burgess, "A Clockwork Orange" est l'un des films les plus célèbres de Kubrick, et un qui résume une grande partie de la vision de Kubrick sur le monde, du moins en surface. C'est aussi le film qui montre le mieux le talent de Kubrick à créer des décors crédibles et saisissants – dans ce cas, un monde qui ressemble au nôtre, seulement incliné. Les décors, les tenues et les manoirs, bien que fabriqués dans les années 70, se sentent aussi frais aujourd'hui qu'ils l'étaient lorsque "A Clockwork Orange" a fait ses débuts.

"A Clockwork Orange" suit Alex, un jeune de 15 ans en difficulté vivant dans une version dystopique de l'Angleterre. Il est le chef d'un gang et aime voler, violer et assassiner des gens pendant son temps libre. Lorsqu'il est capturé par la police, ils tentent de le réhabiliter avec une thérapie d'aversion, l'empêchant d'agir selon ses pires impulsions, lui privant pourtant de son libre arbitre et de la possibilité de se racheter.

Malcolm McDowell joue Alex comme si le monde était sa scène, avec une théâtralité et une intrépidité sans fin. Sa performance est sur la même longueur d'onde que le film lui-même, un mélange de classique et de moderne, avec des angles inclinés et beaucoup d'horreur. En tant qu'ancienne version du Joker vénéré d'aujourd'hui, il est facile de comprendre pourquoi les gens, en particulier les jeunes hommes, seraient hypnotisés par ce personnage et cette performance. Pourtant, peu importe la façon dont vous le regardez, McDowell gagne le battage médiatique.

Alice Harford — Les yeux grands fermés

En tant qu'instigatrice du conflit dans "Eyes Wide Shut", le rôle d'Alice est crucial. Dans une autre grande floraison de casting, Kubrick a sélectionné Nicole Kidman, l'épouse de Tom Cruise, pour jouer également son épouse à l'écran. Le fait que Kidman et Cruise se soient mariés lorsqu'ils ont tourné ce film, qui traite explicitement de l'infidélité et de la complexité du mariage, rend le tout presque voyeuriste, comme si le public était en quelque sorte complice des événements qui suivent.

Kidman incarne Alice dans le rôle d'une femme de cinéma classique – un peu ennuyée et préoccupée par le sort de son mariage. Après une nuit passée à fumer de la marijuana, Alice n'aime pas la certitude de William qu'elle ne le tromperait jamais et l'informe qu'elle a envisagé de quitter son mari, sa fille et sa vie pour un marin avec qui elle a déjà établi un contact visuel.

La performance de Kidman se faufile dans votre cerveau, clouant une réalité à laquelle les couples aiment éviter de penser : les mariages sont faits de deux individus, et il n'y a aucun moyen de connaître complètement une autre personne. Kidman montre que nous pouvons ressentir plusieurs émotions à la fois et que, même lorsqu'elles représentent des choses opposées, elles peuvent toutes être vraies. Les femmes dans les films de Kubrick ont ​​rarement le dernier mot, mais Alice le fait – et elle le fait compter.

HAL — 2001 : une odyssée de l'espace

Quatre décennies après sa sortie, "2001: A Spacey Odyssey" reste l'un des films les plus intrigants jamais réalisés. Retraçant l'évolution humaine sur des milliers d'années, le film présente un ordinateur très charmant et très diabolique. HAL est en charge de la gestion de Discovery One, le vaisseau spatial qui sert de décor à la partie médiane du film. HAL est le genre d'ordinateur que nous aimerions voir de nos jours, capable de reconnaissance vocale et faciale, avec les additifs toujours insaisissables d'être capable d'interpréter l'art, l'inflexion de la voix et les expressions faciales. HAL est ce qu'Alexa souhaite que ce soit.

Cependant, une fois que HAL commence à mal fonctionner, les choses empirent. Kubrick crée de grands personnages en les étoffant; Au lieu d'être simplement un ordinateur maléfique, HAL, exprimé précisément par Douglas Rain, est capable de produire de la peur et de l'empathie grâce au doublage et au script uniquement. La façon de parler de HAL est terrifiante par rapport aux humains sur le vaisseau, mais le plus frappant sont les moments de fermeture de l'ordinateur, lorsqu'il atteint son endroit le plus humain et supplie calmement de ne pas être déconnecté. "2001" ne donne pas à HAL un corps comme les films Star Wars, qui rendent leurs robots dignes d'empathie. HAL a un œil rouge et une voix. De quoi en faire l'une des figures les plus emblématiques du cinéma.

Barry Lyndon — Barry Lyndon

"Barry Lyndon" est un film étrange. C'est un miracle qu'il ait été fait en premier lieu. Traçant les hauts et les bas d'un opportuniste irlandais, "Barry Lyndon" tire sur tous les cylindres, avec la méticulosité caractéristique de Kubrick appliquée à chaque aspect. Réalisé avec une fidélité obsessionnelle à la période dans laquelle il se déroule, y compris des objectifs spécialement conçus qui capturent la lumière naturelle, le film est un pivot suivant "A Clockwork Orange" bien qu'il s'agisse toujours d'un film de Kubrick. C'est à la fois une pièce d'époque, une comédie et une tragédie.

Le personnage de Barry, joué par l'ancienne star du feuilleton Ryan O'Neal, est un gars stupide mais incroyablement chanceux. Il traverse sa vie, atteint la gloire et la perd, tout cela en fonction de son apparence et de sa chance. Pourtant, après avoir perdu un fils, une jambe et une fortune, le film se termine avec Barry voyageant à travers l'Europe, avec un plan de clôture de Lady Lyndon signant son chèque de rente.

Jack Torrance — Le brillant

"The Shining" a considérablement changé lorsqu'il a été adapté du roman au film. Alors que Kubrick gardait l'hôtel hanté, le processus par lequel Jack perd la tête est beaucoup moins expliqué. Avec le livre, Stephen King a pris soin de s'assurer que Jack conserve un peu d'humanité, faisant de son histoire une histoire sur l'alcoolisme et la famille. Kubrick n'est pas concerné par cela, faisant de Jack un gars qui est sur le point de déborder. Son tempérament est court et la fièvre de sa cabine s'installe rapidement.

Jack Nicholson est un expert en la matière, créant un personnage menaçant qui semble s'amuser alors que le monde s'effondre autour de lui. Kubrick ne s'est jamais intéressé aux raisons pour lesquelles les personnages font les choses et se comportent de certaines manières ; dans ses histoires, même les personnages les plus justes sont à quelques secondes de se débarrasser de leur moralité. L'hôtel est peut-être l'excuse de Jack, mais en réalité, son arc pourrait facilement apparaître dans n'importe lequel des films de Kubrick.

Lisez ceci ensuite: Les films de Stanley Kubrick classés: Noir, guerre et les portées extérieures de l'existence

Le classement des personnages les plus emblématiques de Stanley Kubrick est apparu en premier sur /Film.