Le compositeur Ben Lovett parle de The Night House et de The Old Ways de Netflix

Le compositeur Ben Lovett parle de The Night House et de The Old Ways de Netflix

L'auteur-compositeur-compositeur Ben Lovett, plusieurs fois primé, a sorti deux bandes originales de films d'horreur ce mois-ci. Le premier est celui de Searchlight Pictures La maison de nuit, avec Rebecca Hall, qui sort ce vendredi et marque sa troisième collaboration avec Le Rituel réalisateur David Bruckner. Alors que le second, Netflix Les anciennes méthodes, avec Brigitte Kali Canales et Andrea Cortés, sera présenté le 25 août.

ComingSoon a pu s'asseoir avec Lovett pour discuter de son approche de chaque partition et en savoir plus sur son processus de notation.

La musique de Lovett peut également être entendue sur le film original de Netflix Le Rituel, avec Rafe Spall et Arsher Ali; La tragi-comédie de Jim Cummings Le loup de Snow Hollow, avec Riki Lindhome et Robert Forster ; le thriller de survie des frères Duplass Roche noire, avec Katie Aselton, Lake Bell et Kate Bosworth; Le western avant-gardiste d'Emma Tammi Le vent, avec Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles et Ashley Zukerman ; et plus.

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Jeff Ames : Salut Ben, donc tu as deux grosses sorties ce mois-ci dans les prochaines semaines – comment vas-tu tenir le coup ?

Ben Lovett : Oui. C'est fou qu'ils sortent si près l'un de l'autre ou dans le cas de La maison de nuit que cela arrive finalement après tout après avoir été retardé pendant si longtemps.

Ouais, parce que ça devait sortir en janvier, non ?

Eh bien, il a été présenté en première à Sundance en 2020. Nous avons terminé le film lors d'une projection, vous savez, une plongée kamikaze dans Sundance il y a deux Sundances. Donc, c'était plus un projet de 2019 pour nous. Et il y a eu tellement d'incertitude et d'attente pour voir ce qui finirait par se produire. J'ai fait cinq autres films depuis La maison de nuit, mais c'est de lui que je parle. J'ai dû relire des interviews de Sundance – je veux dire que c'est un peu sorti de mon système. Donc, s'y remettre a été vraiment amusant.

Eh bien, parlons de ce score. Qu'est-ce qui vous a attiré dans The Night House ?

J'ai une très longue histoire avec le réalisateur, David Bruckner, et lui et moi avions fait pour la dernière fois Le Rituel ensemble – et c'était en 2017. Peu de temps après, il m'a fait flotter le script pour La maison de nuit et a dit: "Lisez ceci et dites-moi ce que vous en pensez, car je pense que cela m'intrigue vraiment." Donc, vous savez, j'ai eu le film en gestation dans le fond de mon cerveau pendant quelques années ou au moins un an et demi avant que nous ne le passions. Alors, j'étais à bord La maison de nuit avant même de commencer à tirer. J'ai commencé à écrire de la musique basée sur des concepts et des images mentionnés dans le script.

Dans le film, il y a ces illusions sur des choses comme des motifs répétitifs et de nouveaux plans d'étage et des conceptions architecturales qui sont des inversions les unes des autres qui se replient en quelque sorte – de nombreuses références architecturales mathématiques qui semblaient être des idées vraiment intéressantes à explorer musicalement. L'idée de, à quoi ressemblerait MC Escher en tant que musique ? Donc, c'était une façon vraiment excitante et longue de dire ce qui m'a attiré à l'origine, ce sont ces idées qui ont été avancées dans la partie conceptuelle de l'histoire, mais aussi de le faire avec un réalisateur qui met beaucoup de faites-moi confiance et me permet en quelque sorte de m'enfuir et de faire beaucoup de choses étranges et de revenir avec des idées.

Chaque fois que je peux faire partie du processus très tôt et avoir un rôle plus global dans la narration, ce sont toujours les meilleurs projets.

Lorsque vous lisez le script pour la première fois, entendez-vous la musique dans votre tête ? Ou êtes-vous simplement en train de traiter les images et de vous faire une idée du film ?

Cela a tendance à être différent et cela a tendance à être basé sur le moment où je participe à un projet. Dans le cas d Le Rituel, ils l'avaient déjà tourné au moment où je suis monté à bord. Fondamentalement, chaque plan de ce film est un extérieur alors que nous suivons ces quatre gars perdus dans les bois avec cette grosse chose les traquant. Donc, vous avez quelques principes de base élémentaires qui sont là visuellement pour aider à communiquer une esthétique, et vous pouvez l'utiliser comme point de départ. Donc, c'est un peu comme: "Eh bien, ils sont dans les bois. Peut-être devrions-nous utiliser des instruments en bois ! Des trucs de base. Vous savez, ce n'est probablement pas un film de synthétiseur !

Mais à la lecture d'un scénario, tout le monde imagine un film différent. Vous savez, quand vous dites "une maison au bord d'un lac", tout le monde va imaginer une maison différente au bord d'un lac différent. Et donc, certaines des choses qui étaient les graines d'inspiration initiales m'ont peut-être poussé vers des choses qui ne se sont pas nécessairement retrouvées dans le film ou ne fonctionnent pas une fois que vous avez vu à quoi ressemble le film, mais vous devez commencer quelque part. Ce genre de choses ne ressemble jamais à du temps perdu, car vous devez savoir où se trouvent les limites lorsque vous travaillez sur quelque chose d'aussi dense, existentiel et métaphorique que La maison de nuit. Bien sûr, il y a un complot qui conduit votre complot de A à B à C, mais c'est beaucoup plus une conversation sur des choses qui vont bien au-delà de cela. C'est le genre de choses dans lesquelles je me lance vraiment.

Ce n'était pas vraiment clair à quoi cela devait ressembler. J'ai pris l'avion pour me préparer et j'ai pu regarder le moniteur et voir quel type de film l'appareil photo commençait à capturer ; et cela a commencé à calibrer mon idée du son.

Parlez de votre relation de travail avec David Bruckner. Qu'est-ce qui continue de vous attirer vers ses projets ? Est-ce simplement un cas de style correspondant au style ?

Lui et moi nous sommes rencontrés alors que nous étions tous les deux des étudiants ambitieux. Pas des étudiants en cinéma – nous nous sommes rencontrés à l'Université de Géorgie à la fin des années 90 alors que nous étions des gens qui étaient simplement intéressés par la création de trucs. Il fait des clips pour les chansons que j'ai écrites. J'ai marqué des films qu'il a faits – nous avons toujours eu une relation symbiotique parce que nous avons eu un chemin similaire dans ce genre d'école de musique et de cinéma autodidacte punk rock. Nous avons tous les deux en quelque sorte appris sur le tas, respectivement; et nous avons compris et appris à raconter des histoires et à faire des films en les faisant constamment. Et parce que nous avons toujours eu cela en commun et que nous nous sommes en quelque sorte taillé les dents sur une chronologie similaire et un régime de contenu similaire dans les films, à une époque similaire. Nous avons juste un point de vue similaire sur la façon de raconter ces histoires.

La façon dont cela a progressé est que – eh bien, vous savez, pour les réalisateurs, ils doivent vivre avec ces films pendant très longtemps, où je peux monter et travailler furieusement pendant une poignée de mois, puis je pars pour un autre film. Chaque fois que nous nous réunissons; c'est toujours nouveau parce que nous entrons dans chaque nouvelle collaboration après avoir affiné nos compétences dans d'autres domaines.

En parlant de perfectionner vos compétences, la technologie a-t-elle rendu votre travail plus facile ou plus difficile ?

Eh bien, honnêtement, c'est les deux. N'importe quel autre musicien ou compositeur saurait que je mentirais si je disais que cela ne facilite pas mon travail dans le sens de tous les différents avantages et moyens que la technologie a permis pour des choses qui n'auraient pas été possibles il y a plusieurs années. Dans le même temps, cela se heurte toujours aux défis difficiles de la façon dont cela permet aux autres personnes avec qui vous devez collaborer.

Par exemple, le montage d'un film est devenu un jeu vidéo à ce stade. Comme, ils n'ont pas vraiment besoin d'arrêter de changer l'image jusqu'à ce que vous la relâchiez – et Bruckner le fera ! Lui et moi sommes similaires en ce sens que, avec suffisamment de corde, nous nous pendrons. Nous travaillerons sans cesse sur ce genre de choses jusqu'à ce que vous entriez dans une pièce et que vous l'enleviez. Nous ne savons jamais si nous l'améliorons, nous restons assis là de manière obsessionnelle à essayer de voir toutes les différentes choses que nous pouvons faire avec le film. "Je vais mettre ça là-bas!" « Eh bien, pourquoi ne déplacerions-nous pas toute cette scène ici ? »

Cette curiosité de bricoler et d'essayer de comprendre ce que vous pouvez faire pour raconter l'histoire d'une manière différente, vous savez, nous serons obsédés par ce genre de choses pour toujours. Et donc, le fait qu'ils puissent continuer à déplacer les choses et que l'image ne soit jamais vraiment verrouillée est toujours très difficile lorsque vous travaillez musicalement, car la musique est mathématique et le timing est impliqué. Quand vous voulez qu'une chose frappe ceci et ceci et cela, et puis soudain, ils disent: "Oh ouais, c'est comme cinq secondes plus tard maintenant", c'est un processus d'un pas en avant, de deux pas en arrière.

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Vous travaillez également sur The Old Ways, qui est un autre film d'horreur qui a l'air absolument terrifiant. Que pouvez-vous nous dire sur votre partition pour ce film et en quoi diffère-t-elle de The Night House ?

Eh bien, ce film est un film à quatre personnes, très genre environnement contrôlé, et il se déroule entièrement au Mexique avec une distribution entièrement hispanique. La seule chose que ces deux films ont en commun, c'est qu'il y a un rôle féminin et qu'ils sont du même genre. Mais c'étaient des histoires très, très différentes. Les anciennes méthodes parle d'un personnage qui réexplore ses racines et son héritage et d'où elle vient et se sent très détachée. Il y a beaucoup de thèmes sur la famille et la dissociation de la culture et où vous appartenez dans le monde.

Je n'allais jamais essayer d'écrire de la musique folklorique mexicaine traditionnelle. Mais c'était une opportunité passionnante de travailler avec des spécialistes et de travailler avec des personnes spécialisées dans ce style musical particulier ; et faire venir des instruments et des instrumentistes spécialisés dans l'instrumentation traditionnelle et la musique folklorique – vous savez, tout, des flûtes faites à la main aux tambours et tous ces instruments à percussion qui sont sculptés et fabriqués à partir d'argile et de bois qui sont très traditionnels et anciens – et d'incorporer cela dans la partition, mais ensuite trouver de nouvelles façons de replacer ces vieux instruments dans un contexte différent est quelque chose de vraiment attirant et vraiment excitant pour moi.