Les films préférés de tous les temps de Marisa Mirabal – /Film

Les films préférés de tous les temps de Marisa Mirabal – /Film

Hey tout le monde! Vous connaissez peut-être déjà mon travail qui circule dans /Film au cours des deux dernières années, couvrant des festivals et des événements Alamo Rolling Roadshow. Eh bien, je suis de retour dans un nouveau rôle en tant que rédacteur de nouvelles du soir et je peux partager un peu sur moi-même au-delà du fait que je suis un Texan qui aime siroter du whisky.

En tant que Balance, j'ai été chargé de la tâche légèrement stressante de choisir mes 15 films préférés de tous les temps. C'est assez intimidant parce que j'aime beaucoup de films. Afin de le réduire, j'ai choisi des films que je peux regarder plusieurs fois, que je suggérerais toujours aux autres, et ceux qui introduisaient divers aspects du film qui ont vraiment entraîné mon œil à apprécier le côté plus technique et thématique du cinéma.

J'ai un penchant pour les effets pratiques, les cascades, les musiques de film, la conception de la production, les histoires d'amour aberrantes et les sujets tabous. Après avoir lu mes favoris (sans ordre particulier), vous comprendrez peut-être pourquoi.

15. Les suicides vierges (1993)

Sofia CoppolaLa représentation de la beauté dans le banal a touché une corde sensible chez moi à l'adolescence. A voir aussi : Bis! Review: Disney + Reality Series a une étrange série sombre. C'est aussi le premier film qui m'a fait pâlir devant la cinématographie. Edouard LachmanL'utilisation floue de la lumière pour capturer les parties douloureuses de l'adolescence est à la fois obsédante et pleine d'espoir. La façon dont ce film est tourné est tout aussi poétique et hypnotique que les filles de Lisbonne elles-mêmes. Son intrigue rêveuse, désabusée et audacieuse est également adoucie par une bande-son envoûtante d'Air. C'est une partition sur laquelle je peignais tout le temps au lycée. La beauté et la douleur imprègnent partout, et Coppola donne un aperçu relatable des sentiments que presque toutes les adolescentes ressentent.

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14. Jus de scarabée (1988)

Tim BurtonLa comédie d'horreur m'a donné mon premier regard sur la mort. Ceci pourrez vous intéresser : J. Smith-Cameron de Succession sur l'évolution de Gerri & la saison 2. Je me souviens spécifiquement d'avoir réalisé que la mort ne doit pas nécessairement être finie. Aussi, Bo Welchla conception de la production m'a extrêmement captivé quand j'étais petit, tout comme le travail du décorateur de plateau Catherine Mann. J'aimais la juxtaposition des morts vivants parmi les vivants et je me sentais réconforté par cette notion.

Danny ElfmanLa partition de est l'une des premières musiques de film auxquelles je me suis lié parce que j'ai réalisé que même si quelque chose fait peur, cela peut toujours être amusant et excitant. En le regardant de plus en plus grandir, il y avait quelque chose de validant à être un étranger ou "étrange et inhabituel", dont j'avais vraiment besoin de me souvenir à un moment où je n'étais pas dans beaucoup de choses que mes camarades de classe et amies étaient. dans.

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13. Celui que j'aime (2014)

Écrivain Justin Lader explore le regret et les relations troublées avec une composante de science-fiction qui joue sur nos désirs intrinsèques de vouloir un partenaire parfaitement compatible. Ceci pourrez vous intéresser : Revue de télévision: Westworld III – Episode 1 "Parce Domine". Pour tenter de sauver leur mariage, Ethan (Marc Duplass) et Sophie (Elizabeth Moss) se retirer dans une maison de vacances pour se reconnecter, à la suggestion de leur thérapeute. Ici, ils rencontrent littéralement les versions les meilleures et les plus désirables d'eux-mêmes. C'est une histoire sur les conséquences, les choix et ce que vous êtes prêt à accepter chez un partenaire.

Duplass et Moss montrent également leur talent en jouant des doppelgangers. La façon dont ils peuvent subtilement changer d'émotion en un clin d'œil et manipuler la caméra est vraiment impressionnante et représente thématiquement la nature bilatérale des relations toxiques. J'adore mes histoires d'amour accompagnées de comédie noire et de personnages complexes, alors celle-ci fait mouche.

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12. Anéantissement (2018)

Alex GuirlandeLe film de science-fiction est un excellent exemple d'adaptation cinématographique réussie qui s'écarte de sa source. je n'étais pas amoureux de Jeff VanderMeerlivre du même nom, mais j'aime ce que Garland a tiré des pages et développé à l'écran. Mis à part ses visuels époustouflants, je respecte la vision du film sur le chagrin et l'autodestruction. Le concept de destruction afin de créer à nouveau a toujours résonné en moi, et je pense que Garland a très bien saisi cela. Les éléments scientifiques sont également magnifiquement entrelacés avec la tourmente émotionnelle vécue par chaque personnage féminin. De plus, ce squelette d'ours hurlant est l'une de mes créatures préférées à l'écran !

11. Poltergeist (1982)

Les effets spéciaux sur Esprit frappeur tiennent encore sacrément bien. Je me souviens avoir été terrifié par la scène où l'un des personnages s'arrache le visage devant le miroir. L'utilisation d'effets pratiques par Industrial Light and Magic dans ce film est ce qui me vient à l'esprit lorsque j'entends l'expression « la magie du cinéma ». Bon sang, la scène avec les jouets flottant dans la chambre de Carol Anne a pris neuf mois à elle seule pour que le département optique se perfectionne. Tout, des fantômes éthérés au clown terrifiant, est si bien exécuté, surtout pour l'époque.

J'aime aussi la famille Freeling elle-même. Diane est excitée et mène des expériences pour tester les limites de ce qui se passe exactement dans leur maison. Son mari Steve ne l'allume jamais au gaz ou ne la traite jamais de folle, et c'est en fait lui qui est terrifié par la situation, tandis que Diane garde le cap. Leur relation est vraiment douce avec moi, et j'adore la scène où ils fument un joint et sont idiots l'un avec l'autre. D'une certaine manière, ce sont des objectifs de couple.

10. Nightcrawler (2014)

Dan GilroyLe thriller psychologique néo-noir est l'une de mes histoires de crime préférées avec l'un des meilleurs méchants, à mon avis. Jake GyllenhaalLa représentation de Louis Bloom est un portrait troublant de l'employé par excellence et de ce que le travail acharné et le dévouement peuvent représenter d'une manière vraiment délirante. Le personnage de Bloom est terrifiant car certains aspects de sa personnalité à deux visages persistent en fait dans le monde du travail.

Somnambule a également des commentaires fantastiques sur les pratiques médiatiques et la culture de consommation. "Si ça saigne, ça mène" établit un précédent de ce que Lou doit faire pour atteindre le sommet. Il y a aussi beaucoup de bons plans de caméra dans ce film, que ce soit pendant des scènes de poursuite en voiture ou pour capturer les conséquences d'un crime horrible. En fin de compte, le film est un sombre reflet de l'obsession de notre société pour le crime et le succès.

9. Soleil éternel de l'esprit sans tache (2004)

Je ne sais pas pour vous, mais je souhaite vraiment que les services de Lacuna soient réels. Écrivain Charlie KaufmanLa description de l'histoire d'amour de Joel et Clémentine est un aperçu expérimental du chagrin. Réalisateur Michel GondryL'utilisation d'une perspective forcée, d'un son non synchronisé et d'une mise au point partagée offrent tous un moyen unique de montrer la relation qui s'effondre du couple et la tentative de Joel d'effacer Clémentine de sa mémoire. C'est l'un de ces films qui vous rappelle que peu importe à quel point une rupture est douloureuse, il y a certaines parties d'une personne que vous avez vraiment aimée et dont vous voudrez peut-être encore vous souvenir et pour lesquelles il vaut la peine de se battre à la fin. D'une certaine manière, ce film parle en quelque sorte de l'idée que nous pouvons apprendre de notre douleur.

8. Goodfellas (1990)

Même si je ne suis pas un grand amateur de films de foule, Goodfellas est celui que je peux regarder plusieurs fois. Il est empilé avec des performances électriques de Ray Liotta, Robert de niro, Joe Pesci, et Lorraine Bracco. Il y a de la comédie, du crime, du suspense, du drame et de la romance, le tout enveloppé dans sa durée de 146 minutes et ne s'ennuie jamais. Martin ScorseseLe long travelling à travers le Copacabana Club est l'un de mes plans continus préférés à ce jour. La chanson des Crystals "And Then He Kissed Me" jouée sur la scène la rend encore meilleure. Honnêtement, je m'évanouis à chaque fois que je le regarde.

En parlant de la bande originale, il y a plusieurs artistes notables qui capturent vraiment le style de vie somptueux mais néfaste d'un wiseguy. Les chansons de Muddy Waters, Bobby Darin, Tony Bennett et The Shangri-Las apportent une toute nouvelle dynamique à l'histoire. Je suis aussi une ventouse pour Oldies et j'ai grandi sur doo-wop, donc je ne peux pas m'empêcher d'être nostalgique quand je regarde Goodfellas.

7. Personnalité (1966)

Ingmar BergmanLe film d'horreur psychologique de est un film sur lequel je peux revenir plusieurs fois et ressentir quelque chose de nouveau à chaque visionnage. L'exploration de l'identité, de la dualité et de l'exploration de soi du film est véhiculée de manière multidimensionnelle avec ses deux personnages principaux. Bergman a dit un jour qu'il "espérait que le film serait ressenti plutôt que compris". Pour moi, c'est exactement ce qu'il a fait, et j'apprécie que ce soit un film qui puisse être ouvert à tant d'interprétations de la part de ses téléspectateurs.

6. Je ne me sens plus chez moi dans ce monde (2017)

Je n'ai jamais été plus proche d'un personnage que Ruth (joué par Mélanie Lynsky) dans Je ne me sens plus chez moi dans ce monde. Chaque fois que je sors de chez moi (et même sur Internet), je me demande comment les gens peuvent être si cruels, paresseux et égoïstes. Comme le dit Ruth, "la façon dont les gens se traitent les uns les autres est dégoûtant". Qu'il s'agisse de voler, de gâcher un livre pour quelqu'un ou tout simplement d'un manque total d'empathie, je ressens la frustration de Ruth tout au long de ce film alors qu'elle recherche la personne qui a cambriolé sa maison. Cependant, scénariste/réalisateur Maçon BlairL'indie me donne aussi une petite lueur d'espoir grâce à Elijah Woodqui est aux côtés de Ruth (armée d'étoiles ninja et de pétards) pour l'aider. Leur amitié et leur romance suggérée sont la partie la plus douce de cette histoire stressante qui reflète à quel point la décence humaine est souvent négligée.

5. Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)

T2 est probablement mon film d'action préféré. Edward Furlong était aussi mon premier coup de cœur pour les célébrités grâce à ce film. Le travail pyrotechnique est de premier ordre et le T-1000 est toujours l'un de mes méchants préférés. Enfant, c'était rafraîchissant de regarder un film où l'antagoniste ne me faisait pas peur. Au lieu de cela, je l'ai trouvé aussi fascinant que Arnold SchwarzeneggerTerminator du modèle 101 en termes de puissance.

C'est un autre film charnière qui m'a fait tomber amoureux des effets spéciaux. La plupart des principaux Terminateur les effets ont été fournis par Industrial Light & Magic pour l'infographie, Stan Winston pour les effets pratiques et Pacific Data Images pour les effets optiques. Des miniatures ont également été utilisées pour la scène de l'explosion nucléaire avec un éventail de marionnettes, d'animatronique et de prothèses.

Du début à la fin, j'aime tellement ce film. Tout des one-liners, Sarah Connor (Linda Hamilton) étant un dur à cuire total, tous les effets révolutionnaires, et Brad Fiedel'La partition rend le film intemporel pour moi.

4. Halloween (1978)

Je ne comprenais pas à quel point un film à petit budget pouvait être efficace avant de voir Jean Charpentier's Halloween. Son utilisation de la caméra dans la scène d'ouverture est si dominante, plaçant le public dans le point de vue du tueur d'une manière que je n'avais pas vraiment vue auparavant. Sa partition est également l'une de mes préférées et élève énormément l'horreur du film. Je le tourne encore régulièrement sur vinyle avec beaucoup d'autres partitions de Carpenter comme Ils vivent et Le brouillard.

En général, j'aime à quel point ce film est simpliste à bien des égards. Les acteurs et l'équipe portaient plusieurs chapeaux pendant la production et se sont appuyés sur l'éclairage, le travail d'ombre et le blocage pour évoquer la peur et le suspense. Il est difficile de faire paraître effrayant un gars immobile en plein jour, surtout pendant des décennies, mais Carpenter et Debra Hill l'a littéralement tué.

3. Lune de papier (1973)

Réalisateur Pierre BogdanovitchLe film de est l'un de mes films d'escrocs préférés jamais réalisés. Tatum O'NealLa performance d'un orphelin courageux et exigeant nommé Addie est une parfaite contrepartie à l'escroc qualifié nommé Moses (joué par Ryan O'Neal). Le sentiment de pauvreté et de désespoir est complété par une comédie noire qui, étrangement, fonctionne très bien pour l'époque. Le fait que Ryan O'Neal soit en fait le père de Tatum dans la vraie vie rend le film encore meilleur. Leur alchimie est palpable et j'aime la façon dont Tatum apporte un côté dur au personnage d'Addie. C'est un garçon manqué, affirmé et féroce, ce qui est un grand écart par rapport à ce que le public verrait des autres jeunes acteurs de son âge à l'époque.

2. Harold et Maude (1971)

J'aime dire que je suis 70% Harold et 30% Maude. Hal AshbyLa comédie noire de est l'une de mes histoires d'amour préférées. J'adore à quel point Harold et Maude sont aux antipodes l'un de l'autre et pourtant ils font ressortir le meilleur l'un de l'autre grâce à leur ouverture d'esprit et leur joie de vivre, même si cela s'accompagne d'une obsession de la mort. Il y a aussi quelque chose de radical à tomber amoureux de quelqu'un pour qui il est vraiment malgré l'âge et les normes de beauté de la société.

1. Kill Bill : Volume 1 (2003)

J'ai été époustouflé par les arts martiaux dans Kill Bill. Zoé Bell et Satya Bellord sont phénoménaux car les cascades doubles pour Uma Thurman, et coordinateur des cascades Keith Adams a réussi à apporter des styles de combat classiques à un film de vengeance moderne. La vision artistique, en général, est un méli-mélo d'hommages aux classiques avec les genres des westerns spaghetti, des films grindhouse et des films de samouraï.

J'aime aussi tous les personnages féminins complexes dans Kill Bill. Leur force et leur cruauté sont pleinement exposées au lieu d'être excessivement sexualisées et exploitées. Aucun d'entre eux n'est unidimensionnel et chacun utilise sa douleur pour le propulser vers l'avant. Comme le dit Beatrix Kiddo, « c'est la miséricorde, la compassion et le pardon qui me manquent. Pas de rationalité. Cette phrase à elle seule en dit long sur la façon dont les femmes sont généralement traitées et jugées. Donc, entendre ce genre d'attitude f ** k you venir de femmes assassines qui étaient aussi des mères et des femmes d'affaires était revigorant, surtout dans une année où des films comme Les anges de Charlie et Comment perdre un mec en 10 jours jouaient dans les théâtres.

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