Les 15 meilleurs épisodes originaux de Twilight Zone

Les 15 meilleurs épisodes originaux de Twilight Zone

L'original zone floue créé et présenté par Rod Sterling de 1959 à 1964 a connu des épisodes révolutionnaires et emblématiques. De nombreux thèmes de la série originale traitent de l'écrasement de l'esprit humain et de l'isolement, inspirés des deux premières guerres mondiales et de la guerre froide qui ont eu lieu lors de sa diffusion à l'origine.

De sa chanson à thèmes emblématiques à la voix emblématique de Rod disant: "Vous êtes sur le point d'entrer dans la Twilight Zone", la série ressemble vraiment à un aperçu classique d'une époque révolue. Même s'il vaut la peine de regarder la série du début à la fin, les futurs fans curieux voudront peut-être d'abord découvrir les meilleurs épisodes.

Juste au cas où vous n'auriez pas encore regardé la série originale : Spoiler Warning pour le contenu à venir !

15. Poupée vivante – Saison 5, Épisode 6

Il y a plusieurs fois où le Lire aussi : C'est le film que certains d'entre vous recherchent.zone floue traite des personnages peu recommandables qui obtiennent leur prime, une leçon de moralité si vous voulez, et les conséquences d'un comportement contraire à l'éthique. La série était profondément humaniste et consciente des péchés et des faiblesses de la chair, et des prix que ceux-ci portaient. Comme le titre l'indique, l'épisode parle d'une poupée parlante, Talky Tina, qui rend justice au méchant beau-père de la petite fille à qui elle a été offerte.

C'est un véritable renversement des rôles alors qu'un homme brutal et en colère est vaincu par une poupée à l'air doux, qui décide que la violence et l'agression masculines ne sont pas acceptables. Au début de l'épisode, Tina l'avertit qu'elle ne l'aime pas, et plutôt que d'essayer de s'adoucir, le beau-père devient plus agressif, recourant à essayer de détruire la poupée en vain.

Tina est certainement un précurseur des poupées démoniaques ultérieures telles qu'Anabelle et Chucky, mais la seule différence ici est qu'elle ne cible que celles qui vont contre la petite fille. L'épisode se termine avec Tina avertissant la mère de la fille qu'un sort similaire l'attend si elle est également hors de propos.

14. Cinq personnages à la recherche d'une sortie – Saison 3, Épisode 14

Il y a une profonde angoisse dans cet épisode, qui rappelle les plus grandes œuvres du mouvement existentialiste de Beckett ou Satre. Cinq personnages, complètement étrangers l'un à l'autre, se retrouvent piégés dans un cylindre métallique, incapables de grimper par l'ouverture au sommet. A voir aussi : Podcast Who Goes There: Ep264 – MACHINES À SANG ET QUANTUM DE SANG AVEC L'AGENDA GAY. Ils n'ont aucune idée d'où ils sont, comment ils sont arrivés là ni où ils vont. Ils spéculent sur qui ils sont, sur ce qu'est la réalité, ce qui nous rappelle notre lutte constante pour le sens et le contrôle.

Cet épisode est un classique en raison de la grande révélation et sans trop en dévoiler explicitement, il aurait peut-être assez étrangement inspiré un film Pixar de 1995, qui en soi était assez révolutionnaire.

13. To Serve Man – Saison 3, Épisode 24

Jamais le dicton « trop beau pour être vrai » n'a été aussi vrai. L'épisode se moque de l'arrogance humaine en ce qui concerne notre place dans l'univers, ce qui nous rend finalement naïfs et faibles. Les extraterrestres télépathiques arrivent avec une technologie de pointe et sont prêts à la partager avec nous. Voir l’article : Comment nourrir le Varren dans Mass Effect 2. Ils proposent également des voyages luxueux pour visiter leur planète, où les passagers du vaisseau spatial sont traités de manière extraordinaire, chacun dans sa propre cabine et avec un service de chambre généreux. La meilleure chose est que les extraterrestres arrivent avec un livre dont le titre est traduit à lire Servir l'homme.

Pour zone floue fans, c'est un épisode à raconter en raison de sa fin vertigineuse, où le personnage principal est sur le point de monter à bord du vaisseau spatial extraterrestre pour découvrir tout le sens du livre.

12. Le soleil de minuit – Saison 3, Épisode 10

Ne regardez pas celui-ci pendant une canicule, c'est sûr. La sensation de « et si » résonne fortement ici car nous nous sentons totalement impuissants comme les personnages alors que la Terre est sortie de son orbite et se dirige vers le soleil.

L'épisode se déroule dans un appartement où une artiste et sa logeuse sont les seuls résidents du bloc alors que tout le monde a fui en essayant d'échapper à la catastrophe imminente. Il n'y a plus de tombée de la nuit, d'où le titre, et la température ne cesse de monter, finissant par faire exploser le thermomètre dans la cuisine alors que le personnage principal crie "Il fait si chaud" avant de sombrer dans la folie.

Cela a un mélange à la fois du facteur de fluage et du grand révélateur, qui est tout aussi désolé mais pour des raisons très différentes. Cela nous laisse la sensation à quel point nous pouvons devenir impuissants dans le plus grand schéma des choses et comment nos tentatives pour soulager la souffrance par l'art (la peinture de l'artiste d'une cascade fraîche commence à fondre) sont éclipsées par la dureté de la réalité.

11. Les monstres sont attendus sur Maple Street – Saison 1, Épisode 22

Maple Street ne pourrait pas être une rue de banlieue plus typique. C'est le cadre idéal pour faire ressortir les monstres et qui ils sont vraiment. Son caractère inquiétant vient du fait que même s'il y a des éléments surnaturels en jeu, une invasion extraterrestre, les vrais monstres sont nous. Les voisins convergent dans la rue et sont nourris d'informations sur les extraterrestres par un enfant qui lit des histoires de science-fiction – une fausse nouvelle, n'importe qui ? L'hystérie s'ensuit alors que les voisins sont envahis par la peur et succombent au biais de confirmation.

Ils se retournent les uns contre les autres, essayant de décider qui sont les monstres envahisseurs. Ils commencent à se concentrer sur ceux qui sont différents d'eux, mais bientôt leur paranoïa se dirige vers tout le monde. Cela fait écho à de nombreux moments de l'histoire, des chasses aux sorcières de Salem au maccarthysme. Notre manque d'unité est ce qui nous rend vulnérables et nous sommes plus susceptibles de nous détruire les uns les autres que toute autre menace possible, qu'elle soit surnaturelle ou non.

dix. Où est tout le monde – Saison 1, Épisode 1

Le pilote établit l'un des thèmes principaux tout au long de ce spectacle, celui de l'isolement des humains dans un univers en constante expansion grâce aux avancées technologiques. Il a également été écrit par Rod Serling et a vraiment donné le ton et la sensation de tout le spectacle.

Un pilote de l'armée de l'air se retrouve à la périphérie d'une ville déserte. Il se promène dans les rues, les centres commerciaux, les théâtres et les restaurants – des lieux que nous associons à l'activité humaine – mais il est totalement seul. Sa paranoïa monte lorsqu'il aperçoit un étalage de livres de poche dans une librairie tous intitulés Le dernier homme sur terre et il crescendos dans son cri désespéré qui donne son titre à l'épisode.

Les scènes de rues et d'établissements déserts nous sont étrangement plus familières maintenant que lorsque l'épisode a été diffusé il y a plus de 60 ans. La grande révélation indique une fragilité chez les humains et notre besoin les uns des autres. Sans cela, nous perdons le sens de qui nous sommes et nous sommes incapables d'affronter l'étendue et l'inconnu qu'est notre univers.

9. Les envahisseurs – Saison 2, Épisode 15

Une femme vivant une vie presque primitive à la campagne est envahie par des extraterrestres miniatures. Elle est seule et combat leur technologie sophistiquée avec des objets rudimentaires. Notre sympathie pour la femme est renforcée non seulement parce qu'elle est âgée et seule, mais aussi parce qu'elle semble plutôt simple, ne parlant jamais, mais laissant échapper des gémissements à la place, ce qui pourrait indiquer qu'elle est aussi muette, et donc plus vulnérable.

Elle parvient enfin à vaincre les envahisseurs en détruisant leur vaisseau spatial. Encore une fois, comme pour toutes les grandes révélations, rien n'est ce qu'il semble, mais le spectateur est conscient que toute invasion est horrible, peu importe de quel côté vous êtes et que tous les êtres ont raison de défendre leur maison.

8. C'est une belle vie – Saison 3, Épisode 15

Le monde est fini et il ne reste plus qu'une ville. La ville semble assez idyllique et les gens qui y vivent, dans l'ensemble, semblent décents, mais il y a un problème. Anthony Fremont, un dieu de 6 ans qui terrorise les habitants de la ville, y compris ses parents. Il a le pouvoir de lire dans les pensées et si quelqu'un a des pensées négatives ou lui déplaît, il se retourne contre eux soit en les bannissant dans un endroit qu'il appelle le champ de maïs, soit en les transformant en n'importe quelle forme grotesque qui est évoquée par son imagination.

L'épisode plonge dans la nature du mal. Sommes-nous nés ainsi ou est-ce que le manque de discipline de nos parents et des adultes en général crée de futurs monstres ? Il y a aussi des allusions au dogme du bonheur auquel nous adhérons tous, la prétention que tout est bien et bien, donc nous n'avons pas à nous en occuper, alors qu'il est clair qu'ils ne le sont pas.

7. Eye Of The Beholder – Saison 2, Épisode 6

L'épisode est centré sur une femme qui subit une intervention chirurgicale comme dernière tentative de remédier à sa grave déformation. Le visage de la femme est bandé pendant qu'elle se rétablit et elle est réconfortée par un médecin qui lui dit que si l'opération ne fonctionne pas, elle peut toujours vivre en quarantaine avec d'autres qui ont une déformation similaire. Encore une fois, sans trop en dévoiler, lorsque les pansements sont retirés et que les infirmières et les médecins sont horrifiés par l'apparence de la femme, on se rend compte que la beauté est bel et bien dans l'œil du spectateur.

L'épisode traite de notre perception et de notre lutte pour accepter tout ce qui semble différent. Il parle de notre classification de ce qui est normal, soulignant qu'il n'est pas déterminé par des critères fiables et une analyse objective, mais plus par la règle de la majorité. Et comment quiconque ne respecte pas cette règle est souvent traité comme un étranger.

6. Assez de temps enfin – Saison 1, Épisode 8

Ceci est un autre exemple de la fin du choc, qui a été racontée par zone floue fans, principalement en raison de son intensité et de sa simplicité. Un employé de banque mis en place aspire à avoir le temps de se plonger dans ses livres, préférant cela à toute forme d'interaction humaine. Un jour, alors qu'il prend sa pause déjeuner dans le coffre-fort de la banque (car c'est le seul endroit où il peut avoir de l'espace pour lire), le monde est détruit par une bombe nucléaire. Il existe pour découvrir que son quartier a été décimé et que personne d'autre n'a survécu. Au milieu de son désespoir, il se rend compte que tous les livres de la bibliothèque publique sont en sécurité et qu'il a enfin tout le temps de les lire. Idéalement, cela se terminerait ici, mais étant le zone floue, vous payez toujours un prix pour obtenir ce que vous souhaitez, que je ne révélerai pas ici.

L'épisode vous laisse avec un pincement au cœur de la cruauté de la vie et de la facilité avec laquelle les choses peuvent passer de mal à bien à mal à nouveau. C'est un récit édifiant pour ne pas être trop misanthrope et devenir trop immergé dans nos propres têtes.

5. Le vrai martien se lèvera-t-il ? – Saison 2, Épisode 28

Dans les années 50 et 60, le récit d'une invasion martienne semblait davantage parler de la guerre froide et de la menace de l'autre. Écrit par Rod Serling, l'intrigue tourne autour de personnes rassemblées dans un restaurant lors d'une tempête de neige où deux policiers se présentent après un signalement d'extraterrestres dans la région. Encore une fois, nous sommes sur le territoire de la peur de l'autre, qui est l'envahisseur et sur quoi basez-vous vos hypothèses. Cela montre à quel point nous sommes rapides à pointer les autres, à juger leur comportement et à nous laisser influencer par notre biais de confirmation.

La beauté ici est que nous avons littéralement deux grandes révélations, le martien révélant son identité une fois qu'il pense qu'il est sûr de le faire, seulement pour être surpassé par la "personne" à laquelle il s'est révélé. En d'autres termes, non seulement nous ne sommes pas seuls, mais les martiens non plus avec leurs plans de colonisation. Il semble que tout le monde veut une part de l'action et il y a toujours plus d'agendas qu'il n'y paraît.

4. Les Masques – Saison 5, Épisode 25

Un riche mourant demande à sa famille de se rassembler autour de lui, ce qu'ils font pour s'assurer qu'ils reçoivent leur héritage. Cependant, il y a une mise en garde, la famille doit porter des masques grotesques jusqu'à minuit car l'action se déroule pendant mardi gras. Les masques sont révélateurs du caractère de chaque personne, représentant leur cupidité, leur cruauté et leur laideur globale et sont plus précis que les masques figuratifs que les membres de la famille portent pour être gentils et attentionnés.

La famille s'exécute sachant que sa fin est proche. L'homme décède et la famille est soulagée que cette mascarade de port de masques soit enfin terminée et qu'ils soient désormais des bienfaiteurs libres de faire ce qu'ils veulent. Cependant, il y a certainement un prix pour leur méchanceté, qu'aucun argent ne pourra jamais vraiment réparer.

3. Cauchemar à 20 000 pieds – Saison 5, Épisode 3

Comme le titre l'indique, ce n'est certainement pas pour ceux qui ont peur de voler. L'intrigue est assez simple : un passager terrifié, le capitaine Kirk lui-même, est la seule personne à bord d'un vol à pouvoir voir une créature s'attaquer à l'aile. Pour aggraver les choses, il fait nuit pendant une tempête, la visibilité est donc un problème et les secousses de l'avion seraient logiquement dues à cela pour le reste de l'équipage et des passagers. La vraie terreur réside cependant dans l'interaction à travers la fenêtre de la cabine trempée de pluie entre l'homme et la créature. La créature est-elle vraiment là ou est-ce le résultat d'une attaque de panique qui peut mettre la vie des autres passagers en danger.

Le thème d'un manque de contrôle de nos circonstances et de notre environnement en raison de la technologie joue fortement ici. Et toute réponse, qu'il s'agisse de combattre ou de fuir, ne surmontera pas le danger.

2. Til After Hours – Saison 1, Épisode 34

Une femme se retrouve piégée du jour au lendemain dans un grand magasin alors qu'elle cherche un dé en or à offrir à sa mère. Avant la fermeture du magasin, elle est escortée jusqu'à un sous-sol presque vide, où la femme qui s'occupe d'elle au comptoir n'a qu'un seul produit exposé : un dé à coudre doré. La majeure partie de l'épisode se déroule dans le magasin sombre et silencieux alors que l'afflux habituel de clients cède la place à une autre réalité pour «ceux» qui sont laissés pour compte. Et c'est à ce moment-là que les choses commencent à devenir étranges, surtout après que les mannequins ont commencé à crier son nom.

Cela reste effrayant même après la grande révélation car cela nous parle de nos tentatives de nier qui nous sommes ou, dans certains cas, de réinventer nos réalités. Il questionne la normalité à laquelle nous aspirons tous, ce que nous percevons comme une vie complète et heureuse, celle de la famille et du foyer, qui peut non seulement ne pas être accessible à tous, mais qui en soi peut aussi être une illusion.

1. Nick Of Time – Saison 2, Épisode 7

Cet épisode est un peu aberrant dans le sens où il n'y a pas de grande révélation et le spectateur ne se sent pas mal à l'aise. Au contraire, elle nous permet de prendre notre vie en main, de nous libérer d'un attachement au symbolisme et aux signes de mauvais augure et de nous éloigner de la superstition, qui peut étouffer notre capacité d'agir.

La voiture d'un jeune couple tombe en panne dans une petite ville, et en attendant qu'elle soit réparée, ils s'arrêtent au restaurant local. Là, ils tombent sur une machine à dire la bonne aventure avec une tête de diable sur le dessus et le mari superstitieux, encore une fois William Shatner pré-Star Trek commence à poser des questions sur son avenir. Les réponses qu'il reçoit sont d'abord positives : il reçoit la promotion au travail, mais ensuite les réponses prennent une tournure sombre, avertissant essentiellement le couple qu'ils mourront s'ils quittent la ville, ce qu'ils croient.

Ils décident finalement de défier leur destin supposé et de s'échapper de la ville sains et saufs. Cependant, tout comme nos protagonistes gagnent leur liberté, nous voyons un autre couple désespérément effrayé retourner au restaurant pour poser plus de questions à la diabolique diseuse de bonne aventure pour décider de leur sort. Ils sont piégés par leur peur et nous ne savons pas s'ils y échapperont un jour. C'est peut-être la façon de Rod Serling de nous dire que bien que la vie et la réalité puissent être étranges et effrayantes, l'amour, la foi et la croyance en soi sont notre seul salut.