Critique : "Pas de mouvement soudain" – Dark Horizons

Full Trailer Soderberghs No Sudden Move

Bande-annonce complète Soderberghs Pas de mouvement soudain

"No Sudden Move" du réalisateur Steven Soderbergh et de l'écrivain Ed Solomon est un film d'échecs, un jeu dans lequel les pièces de l'échiquier sont obligées d'enfreindre les règles.

Trois hommes sont recrutés pour un travail simple. Ils doivent garder une famille et extorquer le père pour récupérer des informations confidentielles auprès de son employeur. Le recruteur intermédiaire paie beaucoup d'argent mais refuse de révéler ses "supérieurs", la marque, l'entreprise extorquée ou bien d'autres choses. Cela ne semble pas trop beau pour être vrai ; on dirait que c'est une bombe qui attend d'exploser.

Soderbergh est un cinéaste dont le panache technique est comme une couverture chaude. Même dans les silences, les pauses et l'incertitude qui accompagnent l'histoire sinueuse de l'écrivain Soloman sur le fait de faire pencher la balance lorsque les chances sont fermement en votre faveur, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir à l'aise.

Quand je regarde Soderbergh, je continue d'être frappé par la façon dont il se sent si singulièrement distinctif dans son approche. Ce n'est pas l'épanouissement du diorama de Wes Anderson ou la manipulation quasi sociopathique de David Fincher. Au lieu de cela, les films de Soderbergh ont l'impression qu'ils affrontent votre vie, un style souterrain. Soderbergh – en suivant la musicalité du scénario lyrique de Soloman – dirige comme l'écrit David Mamet, il y a un rythme et un flux qui éclatent de fraîcheur mais conservent leur réalité.

Soderbergh tourne « No Sudden Move » sur des objectifs anamorphiques à prime 35 mm Panavision C Series, ce qui donne des compositions aux yeux de poisson et un mouvement trippant sur les bords du cadre lorsqu'il se déplace. J'ai trouvé qu'il avait une étrange qualité de réalité augmentée. Soderbergh reprend les rênes du directeur de la photographie pour « No Sudden Move » (sous un pseudonyme). Soderbergh, qui s'est fréquemment essayé au directeur de la photographie pour ses films ("Che") ou ses collaborateurs ("Magic Mike XXL"), peut diriger sans effort ce qui se passe dans le cadre.

La caméra a une qualité sûre, sélectionnant une position dans la scène pour faire un panoramique et capturer les joueurs dans leur espace. Il y a une grande utilisation de la profondeur de champ, en mettant des personnages au premier plan et en arrière-plan des scènes, puis en laissant le décalage de la focale de la caméra chanter pour créer une tension dans les espaces sans coupures rapides.

La partition blues de David Holmes pour accompagner le montage (Soderbergh également sous un pseudonyme) donne le rythme et ponctue systématiquement chaque progression de l'histoire de cette certitude et de cette imprévisibilité contradictoires. La mise en scène, le monde saignant sur les bords du cadre, renforce la concentration et l'intention des personnages dans le film – ceux qui ont des commandes et ceux qui sont commandés.

Curt Goynes de Don Cheadle est un homme en voie de disparition, trop intelligent et intuitif pour être un bon soldat. Goynes de Cheadle a un mantra «protégez-vous à tout moment» qui ne correspond pas aux ordres de ses employeurs. Lui, peut-être en raison de son temps de prison, anticipe les trappes dans chaque plan. Cheadle a une qualité formidable qui fait que ses actions et réactions semblent réfléchies avec de nombreuses négociations hypothétiques. Quand les choses tournent mal, il joue.

Ronald Russo est un pivot de la férocité caractéristique de Benicio Del Toro à une délicieuse vanité et névrose. Russo est un « lourd » caractérisé par sa conformité (comme indiqué dans Doug Jones de Brendan Fraser). Pourtant, il se drape dans des costumes rappelant "Guys and Dolls" et passe clairement beaucoup de temps sur la coiffe. Il y a un moment où Russo couvre un otage avec une couverture pour qu'il puisse apaiser son anxiété en enlevant son masque, en levant les pieds et en versant une boisson stabilisatrice d'humeur qui m'a fait hurler de rire.

Charley de Kieran Culkin est le meilleur type de soldat. Diminutif, d'apparence innocente et pourtant carrément sociopathe si le travail l'exige. Amy Seimetz et David Harbour incarnent Mary et Matt Wertz, les chefs de famille au centre de cette manipulation. Harbour est un cri, poussé au-delà de toutes les limites morales qu'il avait tracées pour maintenir la sécurité de sa famille. Seimetz, une réalisatrice talentueuse à part entière, crée une tension palpable car son malaise et sa suspicion immédiate vous font réaliser que cette famille typique « entièrement américaine » n’est peut-être pas exactement ce qu’elle paraît.

Au fur et à mesure que "No Sudden Moves" progresse, ce n'est qu'un éventail d'acteurs que je regarderais en train de lire le répertoire. Fraser est juste sans effort en tant que Jones costaud et mystérieux. Jones appelle tous les jeux à la force et aux faiblesses de ses pions. Jon Hamm est le détective de police aux yeux fatigués Joe Finney. Quand il voit la manière mystérieuse et les glissements dans le récit répété lorsqu'il rencontre la famille Wertz, ses instincts éclatent.

Le légendaire Bill Duke incarne le gangster mortel Aldrick Watkins, désespéré de mettre la main sur Curt Goynes, récemment sorti, pour une double croix qui le rend vulnérable aux poursuites. La présence de Duke est si spectaculaire car non seulement il a à peine besoin d'une parole pour vous faire peur, mais il ne télégraphie jamais ce que Watkins fera et vous oblige à vous pencher et à regarder en prévision de ce qui pourrait arriver.

Enfin, Ray Liotta et Julia Fox incarnent Frank et Vanessa Capelli. Dans ce couple marié, le tout-puissant gars de la mafia et sa femme trophée ne sont que les devants pour que ces deux acteurs s'amusent et lancent une balle courbe dans le mélange.

Enfin, un caméo non crédité que je ne spoilerai pas, révèle l'architecte tirant les ficelles d'une manière étonnamment satisfaisante. Le scénario de Soloman et la construction de la performance par Soderbergh avec ce collaborateur s'égouttent avec une acceptation du cycle et de la certitude de la corruption dans le monde tel qu'il est, plutôt que tel que nous aimerions qu'il soit.

Pour les maîtres dans n'importe quel domaine, le jeu qu'ils jouent ralentit. "No Sudden Move" n'a pas besoin de montrer sa main; Soderbergh a trois longueurs d'avance et n'a pas l'air de ralentir.