Ce sont les meilleurs films LGBTQ

Moonlight Film

Film au clair de lune

Nous vivons enfin une époque où histoires étranges sont sans vergogne mainstream. Des personnages ouvertement homosexuels apparaissent partout, des publicités télévisées aux émissions à succès sur Disney Plus. Les athlètes gays sortent sur Instagram et les drag queens font du kiki avec des concurrents hétéros sur La bachelorette. Tout, des marques mondiales aux services de streaming populaires, s'efforce de montrer son soutien à la communauté LGBTQ, portant la représentation queer à son apogée absolu.

Il a fallu beaucoup de temps pour arriver ici, mais le voyage nous a donné tout un canon d'histoires dont nous pouvons apprendre et apprécier. Voici 10 des meilleurs films qui décrivent tous les hauts, les bas et les arcs-en-ciel qui composent l'expérience queer.

montagne de Brokeback

L'histoire tragique d'Ang Lee sur Ennis del Mar et Jack Twist a explosé sur les écrans en 2005, remportant trois Oscars et autant d'éloges de la part des critiques que de la controverse des téléspectateurs. Malgré deux acteurs hétéros dans les rôles principaux, on ne peut nier l'étincelle entre Ennis de Heath Ledger et Jack de Jake Gyllenhaal. Leur amour est palpable, bien que difficile à admettre pour les hommes, et s'étend non seulement sur l'hiver du Wyoming lors de leur première rencontre, mais aussi des années après.

Brokeback n'est pas nécessairement une histoire heureuse et n'hésite pas non plus à révéler ce qui peut arriver à une romance interdite. Mais cela reste un film que nous ne pourrons jamais arrêter et un grand pas en avant pour mettre les histoires gays au premier plan d'Hollywood.

Amour, Simon

Les fans du roman à succès YA de Becky Albertalli se sont réjouis lorsque son titulaire Simon est venu au grand écran en 2018.

Difficile de ne pas aimer Simon Spier alors qu'il navigue dans ses derniers jours de lycée tout en abritant un énorme secret (alerte spoiler : il est gay !). Le film a tout le cœur du livre et quelques astuces astucieuses pour que le public puisse deviner l'identité de l'intérêt amoureux en ligne de Simon. Il y a beaucoup à aimer dans ce film, de sa distribution de stars et de sa toile de fond de banlieue confortable à son équilibre entre drame et humour au lycée.

Amour, Simon brille en décrivant la sortie avant que vous ne soyez prêt. Tout comme le livre, le film nous montre qu'avant de pouvoir trouver l'amour avec une autre personne, il faut d'abord apprendre à s'aimer.

Les enfants vont bien

Comme le titre l'indique, ce ne sont pas les enfants qui luttent dans cette comédie dramatique familiale, mais plutôt une paire de mères lesbiennes interprétées par Annette Bening et Julianne Moore. Ils sont comme n'importe quelle autre famille, jusqu'au jour où leurs adolescents découvrent l'identité de leur donneur de sperme et commencent à entretenir une relation avec lui. Les complications qui s'ensuivent sont à la fois hilarantes et déchirantes, et vous auriez du mal à trouver un autre film qui équilibre si habilement les deux tout en se transformant simultanément en une étude de personnage émotionnel.

Les enfants vont bien détient une loupe sur les complexités de la sexualité humaine d'une manière tout à fait unique, et le résultat est un film satisfaisant sur les moments qui déchirent les familles et les liens qui les unissent.

Lait

Il y a une raison pour laquelle Sean Penn a remporté un Oscar pour son interprétation de Harvey Milk. Sa performance est parfaite, donnant vie à l'histoire vraie de l'ascension de Milk en tant qu'activiste gay et premier élu ouvertement gay de Californie. Soutenu par Emile Hirsch, Alison Pill et James Franco, Penn apporte à Milk une humanité qui aurait été facile à dissimuler dans un biopic plus simple. Au lieu, Lait met judicieusement en évidence les histoires des vraies personnes aux côtés desquelles le militant a combattu, en mélangeant le politique avec le personnel.

Malgré le point culminant malheureux vers lequel le film se construit, c'est finalement une histoire d'espoir, nous rappelant que la lutte pour les droits humains fondamentaux dans les années 1970 est toujours d'actualité aujourd'hui.

Carole

Dans le New York des années 1950, un jeune employé de magasin (Rooney Mara) croise les yeux d'une femme plus âgée et glamour (Cate Blanchett) dans un moment qui crie presque la convoitise à première vue. L'un est un photographe en herbe inexpérimenté dans les voies de l'amour ; l'autre est une future divorcée dont la vie s'écroule autour d'elle. Carole explore leur parcours en tant que femmes d'âges et de vies très différents alors qu'elles commencent à poursuivre une histoire d'amour interdite. Le film est atmosphériquement magnifique et regorge de nuances grâce à la direction précise de Todd Haynes et aux performances envoûtantes de ses stars. Le roman sur lequel le film est basé a été publié à l'origine sous un pseudonyme par crainte de représailles sur ses thèmes. Ici, Blanchett et Mara laissent tout sur la table, prouvant que des histoires comme celle-ci méritent d'être faites et vues.

Appelez-moi par votre nom

Carole n'est pas la seule romance mettant en scène des amoureux d'âges scandaleusement différents. L'adaptation cinématographique du film d'André Aciman Appelez-moi par votre nom a obtenu de nombreux éloges lors de sa sortie en 2017. Plus qu'un simple véhicule vedette pour Armie Hammer et Timothée Chalamet (sans parler d'un monologue des âges de Michael Stuhlbarg), le film nous emmène dans une escapade torride à travers l'Italie des années 1980 et examine le complexités d'une romance estivale inattendue et décomplexée. Si votre mâchoire ne tombe pas devant la cinématographie à couper le souffle, cela pourrait se produire pendant le point culminant du film, qui offre un aperçu brut de ce qui peut arriver lorsque vous mettez tout votre cœur entre les mains d'un autre. Que le film obtienne ou non sa rumeur de suite, Appelez-moi par votre nom a assuré sa place comme un incontournable du cinéma gay.

Hedwige et le pouce en colère

Cela ne devient pas plus emblématique que Hedwige. L'adaptation cinématographique de John Cameron Mitchell de sa comédie musicale off-Broadway est devenue un culte à la fois pour sa bande originale de tueur et son exploration toujours poignante de l'identité de genre et de l'expression de soi.

Hedwig est une chanteuse genderqueer de Berlin-Est qui vient en Amérique pour devenir une rock star à la suite d'une opération de changement de sexe bâclée. Alors que sa vie se complique de manière inattendue, Hedwige est aux prises avec des problèmes d'abandon, de jalousie, de douleur et finalement d'espoir. Mitchell a réalisé le film et joue également le rôle d'Hedwige, immortalisant sa performance scénique louée. Même s'il a décrit le personnage comme étant "plus une question de drag que de trans", Hedwig continue de servir d'icône pour les communautés trans et non binaires.

clair de lune

Adapté de la pièce inédite Au clair de lune, les garçons ont l'air bleu par Tarrell Alvin McRaney, clair de lune est un chef-d'œuvre primé aux Oscars qui examine les expériences d'un homosexuel noir à trois étapes différentes de sa vie. Le protagoniste est Chiron, qui devient majeur dans une communauté pauvre de Miami tout en étant aux prises avec sa sexualité, son identité et une mère toxicomane. Alors qu'il fait face à des intimidateurs et au danger dans les rues, Chiron se tourne vers son mentor, joué par Mahershala Ali, pour obtenir des conseils. L'examen du film d'une vie et d'une histoire souvent négligés dans les médias n'est que l'une des nombreuses raisons pour lesquelles clair de lune a remporté le prix du meilleur film et du meilleur acteur dans un second rôle. Il est considéré non seulement comme l'un des meilleurs films queer jamais réalisés, mais aussi comme l'un des meilleurs films du XXIe siècle.

Garçon effacé

Parfois, les efforts anti-gays sont si scandaleux qu'ils doivent juste être adaptés pour l'écran. C'est le cas avec Garçon effacé, un drame biographique basé sur les mémoires de Garrard Conley sur un camp de conversion gay. Lucas Hedges incarne Jared, le fils d'un prédicateur baptiste de l'Arkansas qui est envoyé au programme d'évaluation de la thérapie Love in Action au Tennessee après avoir été dévoilé à ses parents. Les images et les sons des témoins Jared dans le programme sont suffisants pour donner aux anciens Camp de Jésus les téléspectateurs perturbent les flashbacks et son parcours d'acceptation de soi, que ses parents lui emboîtent le pas ou non, font de lui un personnage qui mérite d'être encouragé.

Hedges brille en tant que Jared, tout comme Nicole Kidman en tant que mère rédemptrice et Russell Crowe en tant que père homophobe, dans un film que trop de parents dans le monde ont désespérément besoin de voir.

Le bal

Il existe de nombreuses comédies musicales de cinéma, mais combien d'entre elles présentent un groupe d'artistes de Broadway échoués déterminés à aider une lycéenne à tenir tête à sa communauté fanatique et à emmener sa petite amie au bal de promo ? Sûrement pas assez. Heureusement, Ryan Murphy nous a donné Le bal, son adaptation de la comédie musicale à succès de Broadway. Aussi campy que touchant, le film propose une bande-son éblouissante avec plus que quelques refrains mémorables. Sous son éclat scintillant se cache l'histoire d'une fille qui veut juste aller au bal comme ses camarades de classe, même si son rendez-vous est une autre fille.

Contrairement à Simon Spier, Le bal's Emma est sortie et fière; c'est tout le monde dans sa petite ville qui doit apprendre à l'accepter telle qu'elle est. Ce thème de l'acceptation est toujours aussi d'actualité, même avec l'inclusion de plus en plus forte chaque jour dans le paysage médiatique. Nous avons encore un long chemin à parcourir en tant que société, mais à mesure que le nombre de films queer continue d'augmenter, la promesse que les histoires LGBTQ sont là pour rester augmente également.