"The Forever Purge" capture enfin la vraie Amérique

The Forever Purge

Alors que 2013 La purge comporte des commentaires sociaux autour de ses meurtres, le cœur du film existe principalement en tant que thriller d'invasion de domicile à haut concept. Depuis lors, cependant, la franchise s'est immédiatement développée pour se concentrer plus directement sur la race et (dans une moindre mesure) la classe à la fois dans sa motivation et son exécution. Cette tendance se poursuit avec le cinquième film, La purge pour toujours, car il suit le récit de la franchise jusqu'à sa conclusion logiquement attendue.

Adèle (Ana de la Reguera) et Juan (Tenoch Huerta) sont amoureux et à la recherche d'un rêve, et tous les deux les emmènent de l'autre côté de la frontière du Mexique aux États-Unis dans l'espoir d'une vie meilleure. Ils réussissent et, lors de leur première purge annuelle, les nouveaux pères fondateurs d'Amérique ont repris le contrôle du gouvernement américain et rétabli l'événement annuel qui avait été annulé à la fin de La purge : année électorale (2016) — approches qu'ils rassemblent avec d'autres immigrés sous la protection de mercenaires. C'est une soirée sans incident pour eux, mais après la fin de la purge et leur retour au travail, ils découvrent que certains Américains ont choisi de continuer les vacances.

La prémisse centrale du créateur James De Monaco's Purge les films restent la quintessence de l'absurdité brillante, et bien que de nombreuses questions soient restées sans réponse depuis le premier film, l'une règne en maître – sommes-nous vraiment censés croire que les Américains renonceraient simplement à commettre des crimes tout le reste de l'année et ne déchaîneraient leur connard intérieur que sur un seul jour ? Cela n'a jamais eu de sens car ce n'est tout simplement pas la façon dont le crime ou les criminels fonctionnent. Pendant que La purge pour toujours ne répond pas directement à la question, il accepte enfin que la soif de violence, d'extrémisme et de haine de l'humanité ne puisse jamais être contenue longtemps. Le résultat final est un film d'action satisfaisant et parfois tendu qui offre l'entrée la plus médiane de la franchise.

La purge pour toujours s'ouvre sur une séquence de crédits comportant des dessins agréables et sains qui passent ensuite à des versions plus sombres et plus sombres, et définit bien les thèmes de la dualité du film. L'Amérique est un endroit magnifique rempli de libertés et de sérénité, jusqu'à ce qu'il ne le soit pas. Notre peuple est civilisé, jusqu'à ce qu'il ne le soit pas. Vous êtes en sécurité si vous respectez l'Amérique et son autorité, jusqu'à ce que vous ne l'êtes pas. Cela s'applique également aux personnages centraux du film alors qu'Adela et Juan sont rejoints par une riche famille blanche, les employeurs de Juan, qui se retrouvent également la cible de tueurs en col bleu après la fin ignorée de la purge.

Pour Dylan (Josh Lucas), sa femme Cassidy (Cassidy Freeman) et sa sœur Harper (Leven Rambin), la purge n'a toujours été qu'une distraction. Le patriarche de leur ranch familial, Caleb (Will Patton), pense que c'est une honte et verse même à ses employés une "prime de protection contre la purge" pour les aider à rester en sécurité, mais c'est finalement ce que c'est. Cependant, il fait une observation pointue du mauvais côté d'un canon d'arme à feu, lorsqu'il raconte à un voyou masqué au milieu d'un monologue sur les maux du 1% que commettre ces actes de violence fait essentiellement l'appel de ces mêmes Washington. élites.

Scénario et réalisateur de DeMonaco Everardo Goutte passer entre les différents protagonistes avant de les réunir, et bien que ce ne soit pas exactement une nouvelle, c'est une réalisation déprimante de voir autant de gens avec autant d'excuses pour leur haine. La race et la classe deviennent les grands seaux, mais ils sont remplis de gens mécontents de leur vie, désespérés d'appartenir, irrationnellement effrayés et tout simplement stupides. Le fil conducteur à travers tout cela est notre volonté de blesser les autres, et malheureusement, c'est loin d'être une création fictive. Cette nouvelle race de purgeurs est la même qu'avant – ils viennent de décider que leur « patriotisme » est trop important et juste pour se limiter à une seule nuit.

Gout fabrique des pièces assez solides avec La purge pour toujours, à la fois grand et petit, mais ce dernier souffre parfois alors que lui et le directeur de la photographie Luis David Sansans tournent l'action dans des gros plans peu impressionnants. Les scènes de combat sont si étroitement recadrées qu'elles laissent les détails manquants, et bien que nous puissions généralement dire ce qui se passe et à qui elles ont souvent du mal à offrir des sensations fortes. Les combats au canon sont un peu plus excitants car les intérieurs et les extérieurs deviennent des zones de guerre. La ville frontalière d'El Paso prend l'apparence d'une Mossoul américaine avec des purgeurs semant la terreur à l'arrière de leurs camionnettes drapées de drapeaux. Le feu CG faible est surutilisé dans de nombreux plans larges, et les stingers de musique jumpscare mandatés par Blumhouse restent inefficaces, mais aucun élément ne tue l'élan du film.

Le plus gros problème dans La purge pour toujours tombe à un troisième acte qui s'appuie fortement sur le territoire d'action générique. Alors que les cow-boys masqués sont fortement présents dans le marketing et la première moitié du film, ils s'estompent et sont remplacés par des néo-nazis « poubelles blanches ». L'un des éléments récurrents de la franchise a été les masques élaborés et souvent légitimement troublants portés par les purgeurs, et les abandonner pour le denim et les barbes miteuses laisse beaucoup à désirer. L'intrigue ironique reprend une partie du mou alors que le Mexique et le Canada ouvrent leurs frontières aux Américains fuyant la purge, et le script de DeMonaco gagne des points en qualifiant l'écho des coups de feu de « musique locale du cœur du pays ». Votre station de musique country préférée ne le ferait jamais.

La purge pour toujours est finalement un effort de milieu de gamme pour la franchise – ce n'est pas aussi bon ou original que les deux premiers films, mais il a plus de succès dans ses thèmes et son exécution que les deux derniers – et s'il se termine ici, il le fait sur les notes les plus sombres . La purge : année électorale (2016) a pris la voie inverse, et bien que les deux restent enracinés dans un concept fictif, c'est le dernier film qui finit par se sentir le plus proche de la réalité. Curieusement, et en quelque sorte ingénieusement, le film fait la distinction entre être anti-NRA et pro-armes à feu. Les Américains prennent les armes pour combattre les Américains violemment purgés qui ont pris les armes pour combattre les autres Américains… et, oui, bienvenue en Amérique.