Les 21 meilleures émissions de télévision de 2021 (jusqu'à présent)

Best Tv Shows 2021 So Far

2020 est un ensemble de chiffres qui vient avec plus d'associations que nous n'aurions jamais imaginé il y a un peu plus d'un an. Cela me fait me demander comment nous nous souviendrons de 2021 – l'année après l'année où tout s'est passé. Pendant les premiers mois de l'année, j'avoue avoir brièvement douté des pouvoirs du petit écran, et prédit que nous entrions dans un marasme télé. Plus je passais en revue de nouveaux téléviseurs, plus j'étais convaincu que des projets ambitieux étaient abandonnés pendant COVID, et que les réseaux et les streamers envoyaient la deuxième chaîne pour nous retenir jusqu'à ce que les choses reviennent à la normale.

Heureusement, au fur et à mesure que nous progressons dans l'année et que nous nous rapprochons du proverbial "normal", il est devenu clair que le petit écran a toujours autant de créativité et de divertissement à offrir. Il y a beaucoup de grands spectacles là-bas, des favoris de retour aux premières saisons ambitieuses et tout le reste. Alors que nous approchons du tournant de la seconde moitié de l'année, j'ai rassemblé une liste de 21 séries qui illustrent le meilleur que le média a actuellement à offrir, avec un peu de quelque chose pour tout le monde.

Si vous n'avez pas encore donné la plupart d'entre eux à l'heure de la journée, ne vous inquiétez pas. Nous ne savons peut-être pas encore comment 2021 entrera dans l'histoire, mais je suis prêt à parier que les amateurs de culture pop se souviendront de «l'année de rattrapage sur l'art que notre cerveau n'a pas pu traiter pendant la pandémie. " Voici votre point de départ : une liste des 21 meilleures émissions de télévision de 2021 à ce jour.


Allen contre Farrow

Allen V Farrow

La tendance des docuseries post-#MeToo a été essentielle, mais elle a également été épuisante émotionnellement, en particulier pour les survivants de traumatismes. Pourtant, cette série documentaire en quatre parties d'Amy Ziering et Kirby Dick est une entrée vitale dans le mouvement naissant à l'écran. La série examine une histoire familière – celle des abus présumés de Woody Allen – à travers une lentille plus étroite que jamais auparavant, faisant appel à une petite armée de témoins et de fonctionnaires impliqués dans l'affaire pour réfuter le récit de la «femme méprisée» qui a suivi la famille Farrow pendant des années. Allen contre Farrow Il s'agit peut-être d'un cas très médiatisé, mais son impact vient de son examen des frontières parfois minces entre l'art et l'artiste, l'agresseur et le protecteur.


Betty

Betty Jpeg

La série HBO de Crystal Moselle Betty, qui a commencé une adaptation lâche de son film de 2018 Cuisine Skate, est une série résolument jeune, queer et diversifiée qui déborde de bonnes vibrations. La série suit un groupe de skateuses à New York qui partent dans des aventures sinueuses. Dans la deuxième saison, le sage stoner Kirt (Nina Moran) entreprend une quête à la fois dénuée de sens et profonde, tandis qu'Indigo (Ajani Russell) se lance dans l'escorte, Camille (Rachelle Vinberg) est courtisée par une marque de skate d'entreprise et Honeybear (Moonbear) se retrouve dans une relation polyamoureuse. Une distribution d'acteurs non professionnels talentueux et un esprit visuel libre, capturé par la direction fluide de Moselle, font Betty se sentir vivant d'une manière que peu de spectacles font.


Bo Burnham : à l'intérieur

Bo Burnham à l'intérieur

Le one-man show de Bo Burnham n'est pas seulement la comédie spéciale définitive de notre époque, mais l'œuvre définitive de l'art post-2020, point final. C'est un chef-d'œuvre à tous égards – une merveille technique en constante évolution et un coup de poing philosophique. Depuis plus d'une décennie maintenant, Burnham est publiquement hanté par notre relation de plus en plus incontrôlable avec la technologie, le commerce et la formation de personnalités, et ces angoisses se fondent dans un travail à la fois étonnamment personnel et incroyablement universel. . Vous rirez un instant des pièges du sexting, pour vous retrouver à paniquer à propos de la fin imminente de la terre quelques instants plus tard. C'est un portrait parfait et terrifiant de cette époque sans précédent, qui offre "un peu de tout tout le temps".


Dickinson

Dickinson" width="800" height="600" srcset="https://www.soutenirlescinemascnp.org/wp-content/uploads/2021/07/1625241155_296_Les-21-meilleures-emissions-de-television-de-2021-jusqu39a-present.jpg 800w, https://filmschoolrejects.com/wp- content/uploads/2021/06/Dickinson-1-768x576.jpg 768w, https://filmschoolrejects.com/wp-content/uploads/2021/06/Dickinson-1-320x240.jpg 320w" tailles="(max- largeur : 800px) 100vw, 800px"/></p>
<p>Quand je décris la série d'Alena Smith sur la vie d'Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) à des amis, je l'appelle "une émission qui vise à être quatre émissions différentes à la fois, et qui réussit". Parfois, c'est un drame impressionniste surréaliste qui nous met dans la tête de la jeune femme émotive et amoureuse en son centre. Parfois, c'est une satire mordante qui fait des blagues merveilleusement anachroniques sur des frères de podcast odieux et des enfants blancs twerk. Parfois, c'est une longue blague pour les majors anglais parmi nous, bourrée de références intelligentes aux contemporains du poète. En plus de tout ça, <em>Dickinson</em> parvient à donner vie à la figure littéraire éponyme de manière approfondie et respectueuse dans toute sa vitalité et sa complexité, avec une deuxième saison qui la présente au rédacteur en chef Sam Bowles (Finn Jones) et prépare le terrain pour la guerre civile imminente.</p>
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<h2>Euphorie</h2>
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Sur le papier, la prémisse initiale de Tout va bien se passer semble assez sombre. Le zoologiste australien gay Nicholas (créateur de la série Josh Thomas) rend visite à ses demi-sœurs à Los Angeles, seulement pour découvrir que leur père est en phase terminale et veut qu'il s'occupe d'eux une fois qu'il sera parti. À l'écran, cependant, c'est une série doucement drôle et complètement optimiste avec un point de vue peu orthodoxe. Comme une autre grande comédie de LA, De meilleures choses, tout ira bien est libre d'esprit et empreint de chaleur, le rare spectacle centré sur la famille qui donne à ses personnages adolescents la possibilité de grandir et de faire des erreurs d'une manière qui semble organique. Dans la saison deux, cela signifie que Geneviève (Maeve Press), douloureusement timide, sort de sa coquille, tandis que Matilda (Kayla Cromer), confiante, qui est autiste, se remet d'un revers pandémique de manière surprenante.


Girls5eva

Girlseva

Les producteurs de 30 Rocher sont derrière cette comédie show-biz, et franchement, c'est la meilleure chose qu'ils aient sorti depuis 30 Rocher. Comme sa chanson thème pop, la série est conçue pour vous rendre accro. Pendant un bref instant dans les années 90, un groupe de filles Girls5eva était l'apogée de la culture pop. De nos jours, ils sont séparés et travaillent pour la plupart dans des emplois insatisfaisants lorsqu'un jeune rappeur échantillonne leur tube et les ramène dans l'air du temps. La première saison de la série suit les femmes – une distribution stellaire comprenant Sara Bareilles, Paula Pell, Busy Philipps et l'arme secrète comique Renée Elise Goldsberry – alors qu'elles tentent de capitaliser sur cet élan tout en restant fidèles à elles-mêmes. Mis à part son scénario qui fait rire une minute, Girls5eva réussit grâce à un complot qui compte intelligemment avec le traitement abusif des célébrités féminines dans les années 90 et les années 90.


Le Grand Nord

Le Grand Nord

J'espère que les créateurs de Le Grand Nord–Minty Lewis et Les hamburgers de Bob les écrivains Wendy Molyneux et Lizzie Molyneux-Logelin – cela ne me dérange pas si je compare favorablement leur nouvelle série à leur travail précédent bien-aimé. En tant que série animée, Le Grand Nord ressemble beaucoup Les hamburgers de Bob, et il a également la même douceur d'esprit que ce spectacle, mais il bénéficie également grandement de son cadre et de sa distribution de personnages uniques. La série se déroule dans l'Alaska rural, où les orignaux courent librement et les avocats sont comme de l'or. Une grande partie de la comédie de l'émission est extraite des particularités de cette communauté construite au milieu de la nature sauvage, avec des épisodes sur des sujets allant du curling compétitif à la chasse au Bigfoot. Il a fallu un certain temps pour que Bob's gagne son auditoire fidèle, mais Le Grand Nord est entièrement formé et attachant dès le départ, ce qui lui donne une place immédiate dans le canon de visualisation du confort.


Hacks

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<p>Vous pourriez penser que vous avez vu l'histoire de mauvais patron qui traverse les générations<em> Hacks</em> avant, mais croyez-moi quand je dis que c'est quelque chose de spécial. Ou si vous ne me faites pas confiance, faites au moins confiance à Jean Smart. En tant que comédienne légendaire Deborah Vance, l'actrice est une énorme présence à l'écran, jouant caustique et intelligente et inappropriée et ennuyée – et tout ce qui vient avant que la jeune scénariste de comédie Ava (Hannah Einbinder) ne commence à casser la coquille de Deborah dans la seconde moitié phénoménale de la saison. Ava est une écrivaine de la génération Z vaguement déshonorée qui s'est associée à Deborah lorsque la résidence de cette dernière à Las Vegas devient obsolète. Les frictions initiales cèdent la place à des expériences de liaison merveilleusement foutues, et une série qui aurait pu être d'une seule note évolue vers une méditation engageante sur la solitude, le risque, le vieillissement et, bien sûr, l'art de la comédie.</p>
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<h2>En traitement</h2>
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Il y a un coin de l'univers du câble où vous pouvez assister à au moins trois des meilleures performances à l'écran de l'année, le tout dans les limites de la maison de luxe d'un thérapeute. En traitement est de retour après une décennie d'absence, mais vous n'avez pas besoin de vous familiariser avec l'itération passée de la série de thérapies pour profiter de la saison de la renaissance. Uzo Aduba est le Dr Brooke Taylor, une thérapeute dont la pratique est lentement mais sûrement plongée dans le chaos lorsque la mort de son père menace sa sobriété. Chaque épisode se déroule au cours d'une séance de thérapie ou d'un échange similaire, ce qui signifie que la série vit ou meurt par son écriture et son jeu d'acteur. Cette saison, les clients vont de l'aide à domicile intelligente et insomniaque Eladio (Anthony Ramos) au criminel en col blanc narcissique Colin (John Benjamin Hickey) à l'adolescente queer rêveuse Laila (Quintessa Swindell). En traitement est un parcours d'obstacles psychologique qui passe du réalisme au mélodrame et vice-versa, mais il est toujours ancré par la performance assurée d'Aduba et ses partenaires de scène de jeu également.


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