Change Plus le confort est égal à la joie

Change Plus le confort est égal à la joie

Tant de Parc central se sent comme un câlin. La série de comédie musicale animée Apple TV + est saine, aimante, sincère et débordante de joie. C'est de la nourriture réconfortante préparée comme vous l'aimez.

Rien de tout cela n'a changé pour la saison 2, dont huit épisodes ont été visionnés pour cette critique, et je ne le voudrais pas non plus. Mais certaines choses avoir quelque peu radicalement changé, non seulement pour la famille Tillerman-Hunter, mais pour la forme sous laquelle ils existent. Ces changements et expérimentations, qui tendent à revenir à une certaine forme de statu quo confortable, sont généralement les bienvenus, encourageant des ajouts à la voie de le spectacle. Ce n'est qu'occasionnellement, mais visiblement, que ces changements entrent en conflit avec le besoin global de la série que les choses restent les mêmes, soulignant les faiblesses des deux impulsions de narration.

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Josh Gad dans Central Park

Image via Apple TV+

La famille Tillerman-Hunter — maman Catherine Hahn, papa Leslie Odom Jr., fils Titus Burgess, et fille Emmy Raver-Lampman (en remplacement de la saison 1 Kristen Bell) – vivent dans une arrière-salle à Central Park, ce pilier de New York entretenu par le patriarche névrotique d'Odom. Alors qu'ils vivent, rient, apprennent, aiment, et plus qu'occasionnellement chantent des airs parfaitement arrangés, le spectre ténébreux d'un méchant mondain, Stanley Tucci, et son assistant de mise en place, Daveed Diggs, plane sur eux, menaçant d'acheter le parc. Qui pèse également sur ce casting éclectique, mais de manière beaucoup moins menaçante ? Josh GadLe musicien ambulant, un narrateur effronté et apparemment omniscient qui met en place les réalités de base des scènes tout en jouant du violon et en chantant de tout son cœur.

Toutes ces dynamiques sont reprises de manière transparente depuis la première saison, toutes utilisées pour générer des épisodes remplis de chaleur, de blagues ratées et de chansons produites de manière transparente. La saison 1 se sentait déjà conçue avec confiance bien qu'il s'agisse des premiers pas de la série; ici, avec la machinerie entièrement en place, le spectacle va. Les pop-corns jetés les uns des autres avec une livraison de dialogue au rythme implacable, rivalisant avec les goûts de Tina Fey comédies dans leur densité de blagues et leur efficacité. Les personnages passent une tonne de temps Faire sans une tonne de temps expliquer, comprenant correctement que nous comprenons assez bien ces caractères pour ne pas avoir besoin de nous tenir la main. Et en parlant de se tenir la main, Parc centralLa saison 2 se concentre sur son sérieux déjà répandu, n'ayant pas peur de mettre en pause les blagues pour des raisons d'amour, de camaraderie et d'empathie (bien qu'à son meilleur, elle combine les blagues avec le sérieux, en utilisant l'un pour se mélanger avec l'autre comme un cocktail rafraîchissant).

Et les chansons ! Les chansons sont de retour, et elles sont exquises. Alternant entre des explosions déchirantes de nostalgie et des nombres loufoques d'absurdités, les airs sont élargis dans l'exploration des genres, la variété des arrangements et même la construction d'accords (je n'ai compté qu'une seule progression "majeur I à mineur iii", un motif récurrent dans Saison 1). De Diggs et compagnie rap-chant rapidement toutes les manières de déformer le mot "low-key" à Odom et Hahn s'harmonisant magnifiquement sur un moment clé de leur romance, ces airs ont quelque chose pour tout le monde, donnant à chaque membre de la distribution une chance de brille de mille feux – en particulier la toute nouvelle Raver-Lampman, qui interprète ses numéros avec à la fois la compétence attendue et l'invention inattendue (un numéro clé présente un retournement dans sa voix de tête qui m'a dévasté à chaque fois). L'écurie des auteurs-compositeurs sensationnels s'est également agrandie, avec des noms comme Diggs, Gad, Rufus Wainwright, Ils pourraient être des géants, Ingrid Michaelson, Rafael Casal, John Cameron Mitchell, Tank et les Bangas, et Ne t'arrête pas ou nous mourrons écrire des numéros pour la saison. Ces gens célèbres s'acclimatent à merveille au milieu de la pièce dans son ensemble, mais pour mon argent, les auteurs-compositeurs MVP sont l'équipe interne de Kate Anderson et Elyssa Samsel. Sans faute, à chaque fois que je trouvais un numéro exceptionnel, je voyais leur nom au générique. Ce duo élève énormément la série et ils ont un bel avenir devant eux.

Stanley Tucci et Daveed Diggs à Central Park

Image via Apple TV+

Mais la saison 2 a plus en réserve au-delà de ses limites précédemment établies, peu importe à quel point ces limites sont réconfortantes. Comme Cavalier Bojack, la saison 2 propose plusieurs épisodes de sentiments expérimentaux, voire autonomes, qui sillonnent le style d'animation, le ton, la concentration sur les personnages et la motivation émotionnelle. Ces expériences sont généralement les bienvenues, avec deux épisodes peu orthodoxes en particulier qui montent en flèche vers des sommets puissants, même en s'enfouissant dans des creux noueux, résultant en des morceaux de catharsis Pixar-esque. L'un, concentré sur Tucci et un artiste invité que je ne gâcherai pas, ombrage remarquablement, voire tristement, son personnage souvent méchant, avant de se transformer en un dénouement muet qui m'a immédiatement mis les larmes aux yeux. Un autre, qui rend toute la famille Tillerman-Hunter dans une forme d'animation surprenante, les amène tous à des précipices intenses avant de conclure dans l'une des séquences les plus purement empathiques que j'ai vues dans une comédie télévisée.

Mais la prévalence de ces expériences peut se heurter quelque peu aux éléments les plus figés de la série. Dans l'ensemble, le style d'animation en arrière-plan est plus libre, plus audacieux et plus aventureux que dans la saison 1 ; il est courant qu'une chanson se lance facilement et de manière vivante dans une œuvre surprenante d'exploration visuelle. Mais ces pièces d'artisanat d'arrière-plan montrent à quel point il y a peu d'expérimentation dans l'animation des personnages. Alors que leurs mondes coulent et volent autour d'eux, tandis que les paroles qu'ils chantent représentent une telle puissance brute, les personnages ont tendance à regarder la caméra d'un air vide, leur bouche ne se tournant même pas pour représenter un sourire ou une quelconque manifestation d'émotion. Il y a des explorations de la vie intérieure si riches dans ces épisodes, de l'écriture aux chansons en passant par les performances, que le vide des animations des personnages commence à ressembler à un bug, pas à une fonctionnalité.

De plus, le rythme rapide susmentionné d'une « comédie d'une demi-heure » contraint parfois les impulsions plus exploratoires de Parc central Saison 2. C'est malheureusement le plus répandu dans la vision de Raver-Lampman sur le personnage de Molly, en particulier dans la façon dont son travail entre en conflit avec ce que les scripts veulent dire sur le personnage. Raver-Lampman la joue avec un sentiment de confiance, car le rythme semble l'exiger d'elle. Cependant, le personnage est écrit, de ses plus grands arcs à la plupart des blagues jetables, pour être totalement peu confiant, incertain et maladroit. Nous voulons voir Molly lutter contre ses problèmes et grandir, mais le point de vue de Raver-Lampman semble pleinement développé depuis le début, donnant au matériau un sentiment de fausseté. Cependant, au fur et à mesure que la saison avance, deux choses commencent à se produire: Raver-Lampman permet à la vulnérabilité de se fissurer à travers son travail, en particulier dans les épisodes centrés sur Molly, et les épisodes permettent à Molly de grandir, de lui donner un arc subtil qui s'aligne avec l'approche intrinsèquement modifiée de Raver-Lampman envers le personnage. Toutes les parties s'y habituent et c'est un processus qui en vaut la peine.

Le casting de Central Park

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Parc central La saison 2 avance et avance dans sa relation avec le progrès, le changement et le processus. Il vise à se sentir bien et simple, tout en nous rappelant à quel point il peut être inconfortable et compliqué d'atteindre ces sentiments. Il regorge d'inventions en matière de performance, d'artisanat, de structure, d'écriture de chansons et de puissance comique brute. Il vous fera voyager tout en restant exactement là où vous êtes. Tout comme ces personnages.

Noter: B+

Parc central commence à diffuser sur Apple TV+ le 25 juin 2021.

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