Quel est le but d'utiliser un clap dans le cinéma ?

clapperboard use

Le but de l'utilisation d'un clap dans la réalisation d'un film est d'identifier la scène au monteur et, en outre, de synchroniser les éléments audio et visuels de la production. Le son « clap » est enregistré et celui-ci est ensuite synchronisé avec l'image enregistrée pour aligner le son et la vidéo dans la production cinématographique.

panneau de clapet pour la réalisation de films

Lumière, caméra, action! Puis le doux son du clap…

Le clap est l'un des symboles les plus emblématiques de l'industrie cinématographique. Depuis leur arrivée sur les plateaux de tournage au début des années 1920, les claps sont devenus un standard sur tous les projets à ce jour. Mais pourquoi est-ce? Qu'est-ce qu'un clap, et plus important encore, comment en utilisez-vous un ? Avez-vous même besoin d'en utiliser un ? Eh bien, cela fait pas mal de questions que nous devons aborder ici, alors commençons…

Les origines du clap

Bien que la date exacte de leur conception soit inconnue, les claps ont été introduits à un moment donné pendant le boom de l'ère du cinéma muet; une bonne estimation serait vers 1926-27.

Les premières conceptions de clap consistaient en une ardoise de tableau reliée à une ardoise acrylique via un mécanisme de charnière, permettant aux deux morceaux d'ardoise de se séparer et de se refermer. C'est lorsque les deux ardoises seraient refermées de force que l'emblématique "clap" serait retenti.

Les claps étaient essentiels aux productions cinématographiques. Sur l'ardoise de craie, le nom de la production, la scène et la prise qui était sur le point d'être exécutée, seraient tous affichés. Sans cela, le film ne pourrait pas être monté. N'oubliez pas que c'était presque exactement 70 ans avant l'introduction du tournage numérique, donc la vidéo serait capturée en gravant l'image sur un film nitrate.

Pour éditer un film, vous devrez sélectionner le morceau d'une bobine de film que vous souhaitez conserver/supprimer et le couper exactement au bon endroit, avant de le recoller essentiellement.

C'était un processus fastidieux et capricieux en soi, ce qui aurait été presque impossible sans l'utilisation d'un clap.

Le clap montrerait au monteur exactement quelle scène/prise il ou elle regardait, et ils seraient capables de couper et de raccorder ensemble, en conséquence.

Le clap serait essentiel à chaque production jusqu'au passage au film numérique à la fin des années 90. Mais les claps n'ont pas ensuite été abandonnés. Ils sont encore très utilisés aujourd'hui.

vieux clap

Pourquoi les clap sont-ils encore utilisés aujourd'hui ?

Eh bien, dans la majorité des productions cinématographiques, des superproductions à gros budget aux films d'étudiants, la vidéo et l'audio sont capturés séparément.

En règle générale, la caméra et le microphone seront connectés à différents systèmes de capture et devront donc être synchronisés à une date ultérieure.

Et c'est là que les claps entrent en jeu. Le claquement du tableau est facile à repérer pour les monteurs sur la piste audio et à faire correspondre au visuel du battant frappant sur le film, synchronisant l'image animée avec le son.

Mais la plupart des ensembles n'utilisent même pas de véritable clap de nos jours; au lieu de cela, ils utilisent ce qu'on appelle un « digislate ».

Ces clap numériques utilisent un écran LED pour afficher un code temporel généré par l'appareil enregistrant l'audio.

Il suffit de montrer la planche à la caméra avant une scène pour que les monteurs trouvent le même point dans le film et les pistes audio ; pas d'applaudissements à entendre.

Bien que cela puisse être plus efficace et plus facile pour les éditeurs, cela enlève en quelque sorte le plaisir d'utiliser un clap.

Voici un lien vers une application digislate gratuite pour référence :

Comment utiliser un clap – avez-vous besoin d'en utiliser un ?

Selon le type de clap que vous possédez, cela dictera comment vous en utiliserez un et comment vous devrez en remplir un.

La plupart des claps traditionnels auront les éléments suivants : un espace pour le nom de la production, le nom du réalisateur, le numéro de la caméra (si vous utilisez plus d'une caméra), la date, la scène et la prise.

Certaines variantes peuvent également inclure un espace pour mettre le nom de l'opérateur de la caméra ou du directeur de la photographie/directeur de la photographie, ainsi que la capture du son.

Mais est-ce que tout cela en vaut la peine ? avez-vous réellement besoin d'utiliser de nos jours?

Eh bien, cela dépend vraiment. Étant donné que l'utilisation principale des claps de nos jours est utilisée pour synchroniser l'audio et les visuels, cela dépend si vous capturez même les deux sur un équipement distinct.

La plupart des cinéastes amateurs/débutants capturent probablement les deux à travers une seule médiane, qui est la caméra principale (encore une fois, vous n'utilisez probablement que la seule). Dans ce cas, un clap ne vous est probablement pas très utile. Votre décor est probablement incroyablement petit, peut-être seulement une demi-douzaine de personnes, et vous ne faites probablement pas assez de scènes et de prises pour avoir besoin de faire une organisation de masse à une date ultérieure.

La plupart des films d'étudiants et/ou des films amateurs sont des courts métrages, pas des épopées de 3 heures.

Mais cela dépend vraiment de vous. Pour la plupart, le clap est une inclusion soignée 😃

Où puis-je acheter un clap ?

Il existe de nombreuses options de clap sur Amazon, des traditionnelles «noires» qui auront besoin de craie aux plus modernes avec un tableau blanc.

Voici quelques options :