La revue Mitchells vs The Machines

La revue Mitchells vs The Machines

La revue Mitchells vs The Machines

PARCELLE: Une mise à jour logicielle d'une grande société de technologie envoie des robots à la recherche de la race humaine, et les derniers humains restants, la famille Mitchell, sont chargés de mettre fin au soulèvement des machines.

REVOIR: Depuis leur rupture avec le coloré et charmant Nuageux avec une chance de boulettes de viande, l'équipe scénariste / producteur / réalisateur Phil Lord et Christopher Miller ont livré certains des titres d'animation les plus uniques de la dernière décennie – y compris Le film Lego et Spider-Man: dans le Spider-Verse. Être capable d'inscrire ces titres sur le matériel marketing de tout futur film d'animation signifie que nous, en tant que public, pouvons nous attendre à quelque chose de loufoque, de brillamment animé et de cœur. Rien de moins serait un peu décevant, mais avec les esprits brillants de Mike Rianda et Jeff Rowe en tant qu'écrivains et réalisateurs, leur dernier, LES MITCHELLS VS. LES MACHINES, offre le genre de rythme maniaque, d'animation vibrante et de douceur au niveau humain qui en font un autre gagnant dans un canon croissant d'excellence animée.

Ne perdant pas de temps à révéler que les visuels couleur bonbon vont de pair avec une ruée vers le sucre presque constante, nous sommes présentés à la famille Mitchell alors qu'ils traversent une escouade de robots à leur recherche, les derniers humains restants. Mais dès que les singeries rapides vous plongent dans ce monde sauvage, nous prenons du recul et apprenons à connaître la prise de contrôle de la pré-machine des Mitchells. Présentée comme la famille la plus décalée que vous êtes susceptible de rencontrer, la famille de quatre personnes est probablement aussi fidèle à la famille moderne que vous êtes susceptible de voir. L'histoire se concentre principalement sur Katie (Abbi Jacobson), une cinéaste en herbe follement inventive qui rêve de s'aventurer à l'école de cinéma, et loin de son père, Rick (Danny McBride), qui ne comprend tout simplement pas – ou ne voit pas la valeur de – son art, préférant construire des cabanes et poser des pièges à possum plutôt que d'apprendre à utiliser Internet. Ensuite, il y a la mère, Linda (Maya Rudolph), qui est un peu étirée essayant de maintenir l'unité familiale à flot, et le plus jeune fils, Aaron (Rianda), avec une obsession des dinosaures qui fait que le mot «obsession» semble être un sous-vendeur . Ensemble, ils sont dysfonctionnels et maladroits avec la dynamique de Katie et Rick qui représente le vide entre la nouvelle génération technophile et créative et leurs parents cols bleus, qui veulent juste que leurs enfants trouvent un emploi qui ne les laisse pas affamés.

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Avec les ondulations dans la cellule familiale établissant les enjeux émotionnels de l'histoire, Rianda et Rowe les décrivent également comme l'équipe la moins capable de survivre à la prise de contrôle mécanique imminente. Mais la prise de contrôle intervient malgré tout, avec un jeune génie de la technologie (Eric Andre) à la tête d'une société appelée Pal (pensez qu'Amazon est en contact avec Apple) maltraitant son système d'IA avancé (exprimé par Olivia Colman, voleuse de scène), le mettant de côté pour technologie robotique avancée. Mais en guise de déclaration sur notre dépendance à la technologie et à notre asservissement croissant, l'IA prend facilement le contrôle de l'armée de robots, les faisant traquer tous les humains, les placer dans des sphères confortables et équipées du WiFi, puis se préparer à les lancer dans le vide d'espace.

Bien qu'il faille un certain temps pour entrer dans le conflit réel avec les machines, avec la première moitié solide du film établissant le fossé entre père et fille, j'ai eu besoin de temps pour m'adapter au style visuel Mitchells et l'abondance de folie qui la conduit. Comme un mélange de Boulettes de viande et Spider-Verse, le style d'animation ressemble à un maillage d'animation par ordinateur 3D désormais typique et au genre de sensation dessinée à la main et inspirée de la bande dessinée qui a fait apparaître ce dernier film à l'écran. J'ai passé tellement de temps à admirer tout, de la conception des personnages au monde dans lequel ils vivent, ce qui m'a également laissé un peu de mal à suivre la vitesse à laquelle tout bouge. Cela a l'air brillant et retient votre attention, mais le tout semblait viser à garder les yeux des plus jeunes téléspectateurs avec une capacité d'attention de plus en plus faible.

Mais si cela peut sembler un peu dissuasif pour les téléspectateurs plus âgés, le fait est qu'il y a tellement de choses à s'émerveiller d'un point de vue technique que tout spectateur peut avoir du mal à détourner les yeux. Surtout lorsque nous sommes emmenés dans l'élégant quartier général de Pal – maintenant dirigé par l'assistant virtuel IA et son armée de robots – il y a une tapisserie de couleurs riches et qui fait éclater chaque image de l'écran. Avec Disney et Pixar dominant souvent le paysage, voici la preuve que la division animation de Sony devrait continuer à se pencher sur cette approche plus audacieuse qui peut rendre les plans et les scènes d'action saisissants. Prenez en compte une autre partition de synthé transcendante de Mark Mothersbaugh (Spider-Verse, Thor: Ragnarok), et quand Mitchells vraiment, il y a beaucoup de choses qui lui donnent un sens unique de la portée.

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Cet élan d'imagination s'étend autant à l'humour qu'au spectacle, avec à peine un moment qui passe sans un soupçon de bizarrerie ou de méta-humour qui faisait les goûts de Film Lego si constamment drôle. Beaucoup de clichés sont pris sur l'humanité en général par des gens comme le PAL de Colman et son armée de robots souvent stupides, se moquant de notre incapacité à exister sans WiFi et de notre complaisance tant que nous sommes à l'aise et que nous avons accès à YouTube. Colman fouille dans PAL avec une morsure comique qui savoure la rage et le dégoût des humains, insufflant tellement de vie dans ce qui est, essentiellement, Siri décidant de nous assassiner tous. Mitchells est à son plus drôle quand il brouille la culture de consommation actuelle, comme dans une séquence de centre commercial pour les âges où la famille est attaquée par une série d'appareils logiciels, s'accélérant avec une attaque par division latérale via un certain jouet nostalgique.

Au cœur, cependant, se trouve l'histoire de la famille, en particulier du père et de la fille. Même parmi toutes les actions et les méta gags, le script de Rianda et Rowe fait en sorte que chaque interaction soit ancrée dans la dynamique entre Katie et Rick. Si je ne suis pas aussi investi émotionnellement dans leur voyage, ce n'est pas tant faute d'essayer que c'est leur sentiment d'arc étiré sur un temps d'exécution un peu trop long (un peu moins de deux heures), et tellement de chaos coloré. . Nous savons que Rick et Katie appartiennent à deux mondes différents, mais leur relation ne permet pas tout à fait d’explorer au-delà de leurs différences fondamentales une fois que l’histoire se met en mouvement. De plus, bien qu’ils aient leurs chances de briller, Linda et Aaron ont tendance à avoir le sentiment d’être la plupart du temps juste pour le trajet – des personnages bien écrits qui ne sont tout simplement pas aussi essentiels à l’histoire. Je ne peux pas dire que Rianda et Rowe n'aiment pas vraiment ces personnages ou ne voient pas leur voyage émotionnel aussi important que les éléments les plus spectaculaires, mais malheureusement, je suis parti avec plus d'affinité pour ce dernier que pour le premier. Toute la distribution de voix qui compose la famille est excellente, cependant, avec le travail fougueux et énergique de Jacobson alors que Katie s’associe bien en face de la façon dont l’approche maladroite et douce de McBride coupe la virilité à l’ancienne école de Rick. Ensuite, bien sûr, Rudolph est aussi excellent que toujours, avec Rianda un véritable voleur de scène comme Aaron névrosé et épris de dinosaures.

Même si Les Mitchells contre les machines n'est pas tout à fait captivant sur le plan narratif comme sur le plan sensoriel, il n'y a rien qui manque vraiment au film. Le cœur et la tendresse sont toujours là à côté de la pure manie des visuels et de l'action, avec un sens de l'humour souvent étrange qui le rend d'autant plus aimable. En fait, c'est une période tellement amusante qu'il est dommage qu'en raison de la pandémie COVID, le film ait dû contourner une sortie en salles majeure et être vendu à Netflix, ce qui signifie que la plupart des gens le verront à la maison (ce qui est un bon appel , Pour la sécurité). Il y a beaucoup à aimer ici qui aurait fait de le voir sur grand écran un vrai régal après cette dernière année. Et pourtant, tant de choses rebondissent encore, même le plus petit écran, d'une manière si étonnante que, comme les Mitchell contre une apocalypse robotique, il n'y a pas grand-chose qui puisse retenir ce film.