Nous devons parler de Lauren Ambrose dans Servant

Lauren Ambrose In Servant

Le théâtre est une forme d'art, et derrière chaque personnage emblématique se cache un artiste qui s'exprime. Bienvenue à Les grandes performances, une chronique bimensuelle explorant l’art derrière certains des meilleurs rôles du cinéma. Dans cette entrée, nous examinons la performance de Lauren Ambrose en tant que Dorothy Turner dans la série Apple TV + Servant.


Si vous avez déjà travaillé dans le service client, vous avez probablement rencontré quelqu'un avec la même énergie que Lauren Ambrose apporte à son personnage Dorothy Turner dans le M. Night Shyamalan a produit la série Apple TV + Serviteur. Pensez à tous les clients difficiles que vous avez rencontrés, ceux qui portent leurs émotions de manière précaire sur leurs manches, avec des exigences aussi scandaleuses que leurs personnalités.

Même si vous ne vous êtes jamais assis derrière un service d'assistance, vous savez probablement encore à quoi ressemblent les personnes auxquelles je fais allusion. Il suffit de regarder n'importe quelle vidéo virale mettant en vedette un anti-masqueur ou une Karen indignée en train de s'effondrer en public. Les personnes avec ce niveau de rage pétulante semblent devenir plus grandes que nature à mesure qu'elles deviennent incontrôlables, poussant leurs émotions à un tel point que vous ne pouvez pas croire qu'elles viennent d'un adulte adulte.

La tempête tourbillonnante d’émotions destructrices qui caractérisent des personnes comme celle-là est cruciale pour ce qui rend la performance d’Ambrose en tant que Dorothy si enivrante. Son personnage a une présence gigantesque qui regorge d'anxiété volatile qu'Ambrose transforme sournoisement en une performance de tour de force méchamment divertissante qui est aussi choquante qu'hilarante. Elle a créé un personnage à plusieurs niveaux qui ressemble à la fois à deux personnes différentes: une femme souffrant d'une rupture psychologique et une mère faisant ce qu'elle pense être le mieux pour son fils. Ou, «fils».

Avertissement: ce qui suit peut contenir des SPOILERS légers pour la saison 1 du serviteur

Je veux profiter de ce moment pour dire que pour bien disséquer la performance donnée par Lauren Ambrose dans Serviteur, J'ai besoin de discuter de quelques détails qui m'obligent à révéler certains des rebondissements de la série. Mon objectif n'est pas de gâcher quoi que ce soit extérieurement – en particulier pour la dernière saison – mais certains points de l'intrigue qui sont au cœur de son voyage émotionnel doivent être abordés pour comprendre pleinement pourquoi elle est si magnétique à l'écran.

Si vous n'êtes pas familier avec Serviteur, permettez-moi de vous donner un bref aperçu. La série suit les nouveaux parents Dorothy et Sean (Toby Kebbel) et leur fils, Jericho. Dans le premier épisode, les Turners engagent une nounou, Leanne Grayson (Nell Tiger gratuit), pour veiller sur leur nouveau-né alors que Dorothy commence à équilibrer sa vie de parent et de journaliste respectée à Philadelphie.

Le nœud de la série est que Jericho n'est pas un vrai bébé, mais plutôt une poupée hyperréaliste donnée à Dorothy par Sean, son frère Julian (Rupert Grint) et sa thérapeute Natalie (Jerrika Hinton). Le vrai Jéricho, apprend-on, est mort tragiquement à seulement quelques semaines dans un accident dont Dorothy était responsable. Cet incident la fit revenir psychologiquement en elle-même, devenant catatonique jusqu'à ce que la poupée lui soit présentée. La méthode – inspirée des très vraies poupées renaissantes – a ramené Dorothy à la réalité, mais seulement dans la mesure où elle pense que la poupée est réellement vivante. Cependant, comme nous le découvrons à la fin du premier épisode, une fois que la mystérieuse Leanne rejoint la famille, la poupée se transforme soudainement en un vrai bébé, déclenchant le mystère de l'horreur folklorique urbaine de la série.

Serviteur est situé principalement dans les limites de l'opulente pierre brune d'avant-guerre des Turners, où la Dorothy d'Ambrose est un mur creux caché derrière un mince placage de papier peint floral qui craque lentement. Le traumatisme auquel elle a été confrontée est insondable et a creusé un trou dans son cœur. Mais avec un sourire inébranlable et des yeux perçants, elle tente de masquer les vraies émotions de son personnage derrière des cheveux parfaitement coiffés et des robes de créateurs pour que vous ne voyiez pas à quelle vitesse elle s'effondre.

Le fait qu'elle devienne si hyper maniaque en essayant d'agir normalement ne fait que mettre sa panne sous les projecteurs. Dans son esprit, Jericho n’est jamais morte, elle n’est donc rien d’autre qu’une jeune mère qui essaie d’équilibrer sa vie et de tout avoir. Mais Dorothy existe dans un état de déni constant, et Ambrose la joue comme étant toujours sur le point de se souvenir de ce qui est arrivé à son fils. Cette poussée d’émotions crée la friction nécessaire pour les scènes où Dorothy explose enfin, comme lorsque sa famille tente de la réveiller sur le sort de Jéricho à la fin de la première saison.

Construire une performance aussi déchirante et dynamique que cela signifiait qu'Ambrose devait marcher sur la corde raide pour ne pas laisser son personnage devenir une exagération flagrante d'une personne aux prises avec un chagrin traumatisant. Comme elle l'a dit Dans les coulisses:

«Comment donnez-vous un sens à tous ces moments catatoniques et à toute la manie? Je ne sais pas si cela est nécessairement dans le script … Je ne l’ai pas fait de l’extérieur à ce à quoi il ressemblait. C'était plus simplement essayer de naviguer dans le masque qu'elle porte.

Le masque que porte Dorothy est le mensonge qu'elle se dit sur la mort de son fils. C’est pourquoi elle, dans son état émotionnel accru, agit souvent d’une manière qui semble forcée ou irréaliste. Ce n’est pas Ambrose l’acteur qui pousse ces émotions, c’est Dorothy le personnage. Il y a une conviction instable sur ce qui est arrivé à Jericho qui renforce la pression au sein de Dorothy qui est constamment sur le point de déborder, et elle essaie de compenser ces émotions complexes en agissant comme si tout allait bien. Mais parce que le traumatisme de Dorothy l'a tellement enflammée, elle ne trompe presque personne.

On pourrait soutenir que dans Serviteur, Ambrose marche sur la ligne du dépassement, mais elle est tellement ancrée sur le plan émotionnel qu’il est difficile de désigner un seul moment qui semble malhonnête. Les actions qu'elle entreprend sont motivées par une femme aux prises avec un traumatisme dévastateur, et non par des choix d'acteurs destinés à transmettre une idée abstraite de manière dynamique.

Ambrose se met à travers une sonnerie émotionnelle pour devenir Dorothy, mais l'aspect le plus surprenant – et le plus convaincant – de sa performance est la façon dont elle trouve un humour si sombre dans la spirale descendante de son personnage. Comme Shyamalan l'a dit Backstage:

«C'était hystérique et sans effort et tragique et pourtant super, super drôle. D'autres qui auditionnaient étaient hésitants sur la partie maniaque de celui-ci, sur le genre d'exagération. Mais Lauren a triplé là-dessus. Elle s’est juste lancée et a imprégné chaque instant, même ceux qui n’étaient pas écrits de cette façon, de ce genre de douleur vibrante. Cela s'est traduit par ce genre de pyrotechnie que vous la regardez faire. "

L’humour derrière la douleur de Dorothy est là où Ambrose peut vraiment briller. Elle donne au personnage ces expressions faciales remarquablement divertissantes – que ce soit dans une rage abjecte contre Leanne ou son dévouement total envers Jéricho – qui donnent l'impression de vaciller sur le point de s'agresser à la caméra.

Mais ensuite, vous vous souvenez de ces vidéos virales mettant en vedette des Karens et des anti-masques, comment leur mélodrame maniaque étire les traits de leur visage jusqu'à ce qu'ils deviennent pratiquement caricaturaux. Ce qu'ils sont, mais ce sont aussi des expressions tout à fait authentiques. Ce sont de vraies personnes qui ressentent de vraies émotions, peu importe à quel point elles sont indépendantes de la réalité. Le fait qu’un acteur exprime une plage dynamique similaire dans une performance ne rend pas ces émotions moins réalistes.

Ambrose utilise les bords extérieurs de l'expression humaine pour donner à Dorothy un spectre d'émotions qui existent étonnamment dans la vraie vie, même si nous n'avons pas l'habitude de les voir à l'écran. C'est ce qui fait que sa performance dégouline de camp, le genre avec des dents comme celles dénudées par Bette Davis dans Qu'est-il arrivé à bébé Jane?. Elle n’est pas si campeuse que vous ne pouvez pas imaginer cette personne vivant dans le monde réel. C’est ce qui rend sa performance d’autant plus fascinante: nous avons tous connu quelqu'un comme Dorothy Turner à un moment de notre vie.

Les gens disent que perdre un enfant est la plus grande douleur qu'une personne puisse ressentir. Le bilan émotionnel doit être insupportable, et je ne peux pas comprendre à quel point il est difficile de reconstruire après une telle tragédie. Servant nous montre à quel point ce processus peut être pénible et désordonné. Mais la vanité centrale n'aurait jamais fonctionné si elle n'avait pas eu une actrice prête à tout laisser à l'écran comme Ambrose le fait comme Dorothy.

C'est le personnage que nos cœurs brisent le plus, et Ambrose joue la psychologie de Dorothy avec un sens de curiosité si séduisant que cela transforme ce qui pourrait être une performance profondément sombre en quelque chose d'incroyablement divertissant à regarder. Vous ne pouvez pas vous empêcher d'encourager Ambrose dans le rôle de Dorothy, ravie de voir quelles surprises l'actrice nous réserve alors que son personnage s'enfonce dans un abîme émotionnel. C’est le genre de performance qui vous laisse essoufflé mais aussi euphorique, comme Gena Rowland dans Une femme sous influence ou Nicolas Cage dans Quitter Las Vegas.

Ambrose livre une performance singulière en tant que Dorothy Turner qui doit vraiment être vue pour être crue. Elle insuffle à ce personnage fracturé un sentiment de danger et une trace d'humour noir que nous n'avons jamais vraiment vu auparavant de la part de l'actrice. Si vous voulez une classe de maître dans la construction d'un personnage qui chevauche la ligne entre réalisme et prise de décision audacieuse, alors vous devez regarder Lauren Ambrose dans Serviteur.