Chaos Walking avec Tom Holland et Daisy Ridley (Critique de film)

Chaos Walking avec Tom Holland et Daisy Ridley (Critique de film)

TERRAIN: Situé dans le monde en 2257 après JC, une colonie d'hommes seuls vit sur une planète semblable à la Terre, avec chacune de leurs pensées se manifestant à haute voix, en dehors de leurs têtes. Quand une jeune femme, Viola (Daisy Ridley), s'écrase sur la planète et est découverte par un jeune homme, Todd (Tom Holland), les deux doivent échapper aux griffes du méchant maire Prentiss (Mads Mikkelsen).

LA REVUE: Tous les films nécessitent énormément d'efforts pour être projetés à l'écran. Cependant, dans le cas du nouveau film MARCHE DU CHAOS, l'effort déployé pour présenter cette histoire particulière au public défie la raison. Depuis la rédaction initiale du script en 2012 par Eternal Sunshine Charlie Kaufman, aux nombreux brouillons réalisés par la suite par une demi-douzaine d'écrivains, au re-tournage alors étendu à partir de 2019 coûtant des millions et des millions, jusqu'à la sortie officielle de cette semaine, qui est enfin là après que les dates aient été repoussées plusieurs fois. sur deux ans. Toutes les personnes impliquées avaient probablement tellement de passion à mettre autant dans la présentation de cette histoire futuriste à l'écran, et la tragédie est que presque aucune de cette passion n'a vraiment réussi.

Basé sur le premier acclamé d'une trilogie de romans pour jeunes adultes – cette entrée intitulée Le couteau de ne jamais lâcher prise – par l'écrivain Patrick Ness (l'un des demi-douzaines d'écrivains qui ont pris le scénario, finissant par décrocher son nom sur le brouillon fini aux côtés de Christopher Ford), cette histoire de science-fiction se déroule 250 ans dans le futur sur une planète, un peu comme notre propre. En fait, ce n'est pas si différent du nôtre, cela ressemble à peu près au Canada normal, où le film a été tourné. Mais sur cette planète fictive, nous nous concentrons sur Todd (Tom Holland) qui est l’un des nombreux habitants d’une colonie réservée aux hommes, les femmes étant censées avoir été tuées par les habitants indigènes de la planète (appelés Spackles) des années auparavant. Les Space Croppers ne semblent pas être la configuration la plus convaincante, mais ici, tous les hommes sont affligés d'une condition appelée "le bruit" où toutes leurs pensées et leur imagination se manifestent à l'air libre, les laissant incapables de cacher quoi que ce soit. personne.

Mélangeant un peu d'occidental dans la science-fiction, le règlement est dirigé par le maire miteux David Prentiss (Mads Mikkelsen), qui se moque de son cheval, un grand chapeau à bords trop larges, et ce qui ne peut être décrit que comme un manteau de proxénète – étant un fluage général tout le temps. Après l'écrasement d'un navire transportant une nouvelle vague de colons, un survivant solitaire, une femme, Viola (Daisy Ridley), tombe sur cette folie, et les hommes-gens du village ne la prennent pas trop gentiment. Avec l'aide de Todd, ils s'aventurent pour trouver un moyen de l'aider à contacter son peuple. C’est une aventure à travers les bois si cette aventure valait la peine d’être regardée pour voir les pensées de Todd flotter bruyamment autour de sa tête en se promenant.

Alors que d'autres films de la franchise YA de Lionsgate aiment Les jeux de la faim et Divergent avoir un peu d'action et d'énergie face à l'angoisse de l'adolescent / du début de la vingtaine, Marcher dans le chaos se contente principalement de l'angoisse. Une grande partie de la durée du film est consacrée à suivre ces deux personnages, qui parviennent à se connecter grâce à un sentiment partagé de solitude et de maladresse collective lorsque les pensées très vocales de Todd trahissent ce qu'il vient de dire. Souvent, cela signifie des choses comme «Elle est mignonne» et «Cheveux blonds». Joli sourire », sortir à tous les mauvais moments. Pendant ce temps, le maire Pimp et ses goonies les traquent lentement, parce que je dois avoir quelque chose pour briser la forêt en marchant. Il est presque admirable de voir cette histoire adopter une approche plus fondée sur la formule YA, seulement jusqu'à ce que vous vous rendiez compte que cela est en grande partie parce qu'il laisse si peu à tout le monde en dehors des pistes à faire ou à offrir.

Cependant, aussi sinueux que soit ce film à la fois et qu'il soit, il est étrange de voir à quel point il fonctionne quand il n'essaie pas de tenter une grande trilogie YA. Quand il se penche sur le côté plus excentrique d’un jeune homme incapable de cacher ce qu’il pense, il peut avoir le sens de l’humour et de la relativité pour garder les choses quelque peu engageantes. Les instances de dialogue de pensée sont bien associées à ce que Todd dit réellement pour donner l'impression qu'il se dispute avec une version différente de lui-même (ce qu'il est à peu près), et grâce au talent de Holland, tout fonctionne en quelque sorte. Tout ce qui surgit dans la tête de Todd – peu importe à quel point il est triste, maladroit ou peu sûr de lui – se répand, et il est intéressant de voir comment cela a façonné qui il est en tant que personnage. Il y a même des thèmes de masculinité toxique explorés à travers lui, alors qu'il essaie inutilement d'enterrer les émotions pour «être un homme». Même s’il s’est retiré il y a quelques années, je sens une petite pépite de la sensibilité de Kaufman dans ces moments.

C’est certainement le film de Holland. Son personnage est celui sur lequel nous nous concentrons et dont nous suivons le chemin. En conséquence, Ridley en tant que Viola ne peut s'empêcher de se sentir comme un acolyte qui est simplement là pour aider Todd à passer du point de croissance A au point de croissance B. un message à son navire. En ce qui concerne ses actions, elle est un personnage résilient, sans aucun doute, qui n’est pas soumise à des tropes de films d’action typiques dans lesquels elle a besoin d’être sauvée par un homme tout le temps. Elle est capable et orientée vers les objectifs, elle fait ce qu'elle peut pour être une bonne amie de Todd mais ne cherche en aucun cas à tomber amoureuse de lui. Mais en ce qui concerne la croissance émotionnelle, tout l'accent est mis sur Todd, ce qui rend l'histoire de ces deux-là très unilatérale. Il y a cependant de doux moments entre eux, et c’est là que le film brille le plus, et leur chimie en tant qu’amis est le film le plus authentique et le plus gratifiant.

Et pourtant, le plan dès le départ était sûr d'en faire le début d'une trilogie, d'où la raison pour laquelle tant d'argent lui a été jeté; 100 millions de dollars, pour être exact. Lorsque vous entendez ce chiffre et regardez le film, vous vous demanderez instantanément où est allé tout cet argent. Les nuages ​​multicolores flottant autour de la tête des hommes ne peuvent pas être si chers, et à part quelques plans de gros vaisseaux spatiaux, il n'y a pas beaucoup de scènes d'effets visuels. C'est un film qui tente de préparer le terrain pour quelque chose de plus grand, mais entre un récit qui ne sait jamais comment ramener ce point à la maison, un sens de la portée ou de l'émerveillement, ou comment utiliser son énorme casting, il n'y a pas grand-chose auquel se connecter. à l'écran en dehors des deux fils. Quel que soit le sens du spectacle ou l'excitation que le réalisateur Doug Liman a apporté aux films précédents (Edge of Tomorrow, fabrication américaine) rien de tout cela ne fait la coupe ici, et lui, au contraire, semble plus sur le pilote automatique, ce qui rend les scènes non définies par l'esprit de Todd en train de devenir apathique.

Quant à ce gros casting, ils sont les plus sales. Peut-être sur la promesse que nous les verrons dans le «prochain chapitre», des personnages comme «Davy» Prentiss de Nick Jonas et Hildy Black de Cynthia Erivo – deux personnages qui ont d'énormes rôles à jouer à un moment ou à un autre – ne se montrent tout simplement jamais. à nouveau ou ont leurs arcs résolus. Tel est également le cas pour les indigènes de la planète, dont l'un se bat avec Todd à un moment donné, pour ne plus jamais le revoir, ni aucun autre indigène. Cela ne veut pas dire que quiconque dans le casting est particulièrement mauvais ici. Alors que Jonas n'est pas tout à fait fait pour un rôle de méchant, des acteurs comme Mikkelsen, Demian Bichir en tant que père adoptif de Todd et Aaron de David Oyelowo, le prêtre maniaque, sont trop bons pour ne pas offrir quelque chose à leur temps d'écran.

La honte de Marcher dans le chaos Est-ce qu'entre le matériel source bien-aimé et certains des thèmes explorés – tels que l'insécurité masculine, la désinformation et apprendre à échapper aux griffes de l'hystérie sectaire – je peux voir pourquoi les personnes impliquées se sont tellement souciées de porter cela à l'écran. Il y a des choses intéressantes ici, et quand il faut du temps pour saisir les petits moments, cela peut vraiment fonctionner. Mais tout le reste en dehors de ces moments et des acteurs dévoués qui essaient vraiment de faire ce qu'ils peuvent pour donner du poids à cette chose, il n'y a tout simplement rien qui vaille la peine de se connecter ici, avec des tropes YA fatigués recyclés ou juste un grave manque. d'énergie et d'élan. Il est peu probable que le studio récupère son énorme budget à partir de cela, il n'y en aura probablement pas plus, donc à moins que vous ne vouliez regarder quelque chose qui vous rappellera constamment à quel point cela aurait pu être génial, je vous suggère de continuer à marcher. .