Le pastiche parfait des tropes de télévision et des tendances dans 'WandaVision'

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Qui est le grand mal de WandaVision? Où la série nous emmène-t-elle dans le grand schéma de l'univers cinématographique Marvel? Quels rebondissements seront révélés la semaine prochaine? Ce sont toutes des questions valables pour les téléspectateurs de l'émission Disney +, en particulier ceux qui sont principalement intéressés et investis dans le programme en tant que contenu à consommer. Pour certains d’entre nous, cependant, la connectivité de la bande dessinée n’est pas aussi satisfaisante que la façon dont la série présente simultanément un pastiche de l’histoire de la télévision. WandaVision Il ne s’agit pas d’utiliser simplement des sitcoms bien-aimées comme toile de fond amusante pour l’histoire d’un super-héros en deuil qui manipule la réalité. Les créateurs de cette série (y compris le réalisateur Matt Shakman, un ancien enfant acteur qui a joué dans la sitcom des années 1980 Juste les dix d'entre nous et est apparu dans des émissions telles que Traits différents, Webster, et Les faits de la vie!) vraiment aimer et comprendre les tropes et les tendances de la télévision populaire au cours de plus de soixante ans.

L'éclat de WandaVision est que son pastiche est si large mais aussi si raffiné. Les frères Coen peuvent être les rois de la célébration collective d'un temps et d'un lieu (à la après-guerre L'homme qui n'était pas là ou au début de la dépression Ô frère, où es-tu?), et Noah Hawley peut, à son tour, être un maître pour comprendre le génie de Coens et le produire comme son propre pastiche avec la série Fargo (il nous a également donné le pré-WandaVision Émission télévisée basée sur Marvel: Légion). Mais de semaine en semaine, WandaVision change d’orientation tout en suivant une trajectoire régulière à travers les décennies. Ce qui pourrait ressembler à une sélection aléatoire de motifs de conception de production et de blagues rendant hommage à certaines émissions de télévision des années 60, 70, 80 et 2000 est si bien pensé que certains des aspects les plus intelligents de l'émission peuvent même avoir vu le jour. inconsciemment.

Bien qu'il existe de nombreux films de super-héros et de bandes dessinées qui transcendent le matériau de surface pour devenir accessibles aux fans d'autres genres et domaines d'intérêt, peu, voire aucun, sont aussi étendus dans leurs niveaux d'attrait et d'appréciation que WandaVision. Ce n’est pas un mashup de sitcom qui se trouve être une émission de super-héros ou une émission de super-héros qui se trouve être un mashup de sitcom. C’est un équilibre égal des deux. Et tandis que ces angles et d'autres fournissent une passerelle pour une variété de publics à approcher et à apprécier WandaVision pour différentes raisons (ce qui en fait l'une des émissions les plus discutées depuis des années), cela ne fonctionnerait pas aussi bien sans les autres parties – en particulier le contexte MCU ou les références télévisées précises.

Avant les derniers épisodes de la série, j'aimerais jeter un coup d'œil aux sept premiers épisodes de WandaVision et mettre en évidence la façon dont chaque segment, ainsi que la vue d'ensemble, navigue intelligemment à travers l'histoire de la sitcom et son importance pour le média télévisuel, tout en révélant autant les tropes, les tendances et les transitions de l'évolution de la télévision que le personnages principaux de Marvel et où il se situe et nous emmène dans la plus grande méga-franchise.

Épisode 1: «Filmé avant un public en studio»

Même si WandaVision n'est pas la première série télévisée connectée au MCU, c'est le premier programme télévisé produit par Marvel Studios, c'est donc l'occasion idéale de rendre hommage au média de manière métatextuelle. Dès le début, la série semble capitaliser sur la nostalgie non seulement des époques originales de son culte de la sitcom, mais aussi de leur résurrection via Nick at Nite et TV Land et d'autres points de vente, à travers lesquels une grande partie des créatifs actuels de Marvel et de sa base de fans le feraient. ont vu ces vieux mais goodies. Il y a évidemment un point de vue rétrospectif sur ce pastiche par rapport à la manière Captain America: le premier vengeur et Capitaine Marvel nous situer dans leurs paramètres respectifs de la période passée, même s'ils sont également imitatifs dans leur évocation.

Comme les premières sitcoms américaines – notamment dans le premier épisode, il y a des hochements de tête directs à Le spectacle Donna Reed (1958-1966) et Le spectacle de Dick Van Dyke (1961-1966) – l'épisode inaugural de WandaVision offre un mélange étrange d'espace confiné mais exposé, dans lequel un ensemble de personnages vivent dans une bulle mais avec des débouchés pour un examen en direct et en diffusion. La sitcom est une évasion du monde réel mais nous rappelle constamment son artifice à travers les rires et autres réactions du public du studio en direct ainsi que l'objectif fixe de la caméra et son alignement positionné avec le public du studio comme si vous regardiez une production théâtrale sur une scène où le champ d'action est bordé et ne reconnaît que trois murs de toute pièce maîtresse.

Surtout pour un étranger qui a grandi dans un état de pauvreté guerrière, entre autres traumatismes, alors que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) a peut-être regardé de vieilles rediffusions à la télévision locale sokovienne, la sitcom produite aux États-Unis pourrait présenter un fantasme du rêve américain, d'une famille nucléaire de classe moyenne parfaite dans la banlieue avec seulement autant de drame que permettrait des situations humoristiques. Vous avez des intrigues traitant des tentatives de dissimuler quoi que ce soit d'anormal ou d'embarrassant, comme le cas d'un patron venant dîner et les accidents, mésaventures, erreurs et malentendus qui pourraient ternir l'éclat de la perfection et compromettre la capacité d'avoir cet idéal. mode de vie. Et cela vaut également pour les émissions elles-mêmes, cachant (loin / de) la plupart des problèmes et problèmes du monde réel.

Parce que le premier épisode de WandaVision a Wanda et Vision (Paul Bettany) en tant que couple sans enfant, ce n'est pas une représentation exacte de la sitcom familiale. Au lieu de cela, il y a aussi un peu de J'aime lucy (1951-1957) avec un accent sur la femme au foyer qui a des ennuis à cause de petites imperfections et de mensonges. Mais là où la femme est censée être davantage cette femme impossible qui peut préparer un copieux petit-déjeuner, faire toutes les tâches ménagères et diriger la vie d'une famille, le gag est que WandaVisionLa figure centrale de est littéralement une femme magique, (ce qui bien sûr, mène à la prochaine ère et au prochain épisode de la série). Et Vision est une construction d'un super-homme infaillible, avec ses propres pouvoirs qui lui permettent de s'intégrer et qui le rendent incapable même de tomber sur des meubles, comme le ferait Dick Van Dyke, toujours seul humain (Van Dyke, qui a maintenant 90 ans, consulté sur l'émission, d'ailleurs!).

Mais les faux idéaux parfaits des premières sitcoms ne dureraient pas éternellement, et aussi immaculée que soit leur tentative de déni du monde réel (et pour le chagrin de Wanda, le déni est enraciné dans une tragédie à laquelle il faut faire face), cette façade peut Tiens pas. La question, cependant, est de savoir pourquoi Wanda créerait cette situation de fantaisie parfaite et la ferait diffuser de manière à ce que les étrangers puissent se mettre à l'écoute. Un faux front, prétendant que tout va bien comme une demande de les laisser tranquilles? Un appel à l'aide? Et si ce n’est pas Wanda depuis le début qui a créé le monde alternatif clos de Westview, la question demeure. Est-ce juste le fait que, comme nous le voyons dans les épisodes et épisodes ultérieurs, une réalité de sitcom ne peut pas être déconnectée d'un certain sentiment de conscience ludique de soi et du public?


Lits Wandavision

Épisode 2: "Ne touchez pas ce cadran"

Après la configuration de la sitcom de «Filmé avant une audience de studio en direct», les principaux points du pastiche sont établis pour WandaVision et l'émission continue de s'appuyer sur les thèmes et les tropes qui ont suivi le genre télévisuel au fil des ans. Mais "Don't Touch That Dial" s'amuse avec certaines des évolutions de la sitcom, en termes de tendances narratives et de changements de format. Après tout, vous ne pouvez pas avoir une émission mettant en vedette une femme aux pouvoirs magiques qui rend hommage aux sitcoms et n'inclut pas d'hommages spécifiques à des classiques télévisés fantastiques comme Enchanté (1964-1972), à propos d'une sorcière qui épouse un mortel et s'installe en banlieue, et Je rêve de Jeannie (1965-1970), qui a une intrigue similaire sauf que la ménagère magique est un génie d'une bouteille.

Le premier obtient une reconnaissance directe et flagrante grâce au générique d’ouverture animé du deuxième épisode et à une chanson à thème similaire, mais il y a quelques autres façons remarquables dont cette série particulière s'intègre dans WandaVisionS pastiche de l’histoire de la télévision. L'un est le voisin curieux. Un autre gros problème est que l'intrigue du spectacle magique de l'épisode, avec son magicien incapable et son assistance magique réelle, est tirée directement d'une saison 1. Enchanté épisode ("C'est magique"). Ensuite, il y a le bâillon dans lequel Wanda et Vision dorment dans des lits simples séparés, puis les rassemblent comme par magie. En raison du code moral de la production cinématographique et télévisuelle, même les couples mariés ne pouvaient pas être vus dormir dans le même lit – avant les années 1960. Enchanté a été l'un des premiers grands spectacles à briser la norme et a finalement présenté un lit pour le couple. Enchanté était également une émission qui a été diffusée assez longtemps pour passer du noir et blanc à la couleur, ce qui est une autre raison pour laquelle c'est un modèle parfait pour l'épisode de WandaVision dans lequel les visuels du spectacle dans le spectacle passent du noir et blanc à la couleur.

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