Malcolm & Marie et la montée de la réalisation de films en quarantaine dans COVID

Malcolm & Marie et la montée de la réalisation de films en quarantaine dans COVID

Au début de la pandémie COVID-19, une époque où l'accomplissement des tâches les plus simples avait assumé le fardeau de l'impossible, le «film de pandémie secrète de Netflix», Malcolm et Marie, est devenu un moyen de traiter une année de projets bloqués et de contrôle créatif compromis. UNE Date limite long métrage retraçant comment Zendaya, la moitié du casting des deux joueurs, a contacté Euphorie créateur Sam Levinson avec le plaidoyer pour un projet autonome lorsque COVID a retardé la nouvelle saison du drame HBO.

Alors que Levinson se précipitait pour écrire un script basé vaguement sur ses propres expériences de ne pas remercier sa femme lors d'une première de film, lui et Zendaya ont lancé Principe la vedette John David Washington pour un film à l’autre bout du spectre du blockbuster de Christopher Nolan; la Euphorie L'équipage, dans une bulle COVID en Californie, a pu continuer à travailler pendant quelques semaines en juin 2020 lorsque tant d'autres ont été licenciés. Ce qu'ils ont créé était un drame relationnel noir et blanc passionné et claustrophobe qui a la rare distinction d'être créé pendant une pandémie alors que son histoire reflète toujours la vie avant le virus.

Seul, Malcolm et Marie est un peu en deçà des attentes des appâts Oscar. Cependant, le film prend une plus grande nuance lorsqu'il est considéré dans le contexte du sous-genre croissant des films post-lockdown. Bien que cela puisse finalement s'avérer être une catégorie de cinéma de courte durée, il comprend déjà quatre films incroyablement variés. Même s'ils ont tous commencé avec les mêmes contraintes universelles – tests COVID et distanciation sociale, petits castings au lieu de grands – ils font des déclarations radicalement différentes sur la connexion humaine (que ce soit pendant la pandémie ou non), la futilité, le but.

En fait, vous pouvez tracer ces quatre films sur les axes de ignorer COVID ou reconnaître COVID dans leurs parcelles réelles, et proximité versus distance dans l'exécution de ces histoires.

Zendaya et John David Washington dans Malcolm et Marie

Malcolm et Marie

Ignorer le virus et accepter la proximité de la quarantaine

Ce qui est immédiatement ironique Malcolm et Marie est-ce que son cadre est anathème par rapport à notre situation actuelle: le couple éponyme rentre à la maison après une première de film (vous vous en souvenez?), où il (Washington) est célébré comme un talent croissant d'Hollywood, et elle (Zendaya) – une actrice amateur, un toxicomane en convalescence, définitivement ne pas un modèle – a été réduit à sa fidèle petite amie. Leur combat de long métrage pourrait avoir lieu dans les limites de leur spacieuse maison louée, mais toutes les sources de conflit et de différend existent dans un monde non pandémique.

Dans le même temps, le spectateur est tangentiellement conscient des limites du monde réel dans le tournage de ce film, c'est-à-dire la nécessité de rester dans un cadre avec seulement deux joueurs. L’incapacité de quitter cette maison – à l’exception des petites étapes désespérées de Marie pour se pencher par la fenêtre pour fumer ou de cette fin ambiguë – est authentique pour quiconque a été coincé dans une lutte qui définit la relation: il n’ya pas de raccourcis, pas d’échappées; la seule option est de le mener jusqu'à la fin laide, seulement pour regarder le cycle toxique recommencer.

L’attention des acteurs et la mise en forme de leurs rôles confèrent une réelle intimité à la relation entre Malcolm et Marie, mais cela contribue également à l’épuisement de voir ces jeunes amoureux manger métaphoriquement leur propre queue sans aller nulle part. Malgré les explosions effroyables de Malcolm et les superbes monologues de Marie, rien ne change vraiment; même son calme «Je suis désolé» à la fin est une concession minable après tout cet effort émotionnel.

En fait, cet ouroboros ressemble le plus à un reflet des combats sans fin infructueux que beaucoup de couples ont vécus depuis le début du verrouillage.

Anne Hathaway et Chiwetel Ejiofor dans la revue Locked Down

Verrouillé

Reconnaître le virus et accepter la proximité de la quarantaine

Par contre, M. et Mme Smith réalisateur Doug Liman’s Verrouillé jette ses vedettes de renom (Anne Hathaway et Chiwetel Ejiofor) comme des gens ordinaires dans les circonstances extraordinaires du début de 2020, lorsqu'une pandémie que les gens ne comprenaient toujours pas pleinement a remodelé leur maison en un espace de travail, et travaille dans une prison plutôt qu'un point de vente. Le scénario de Steven Knight – écrit en juillet 2020, sur un défi – contient tellement de notes de terrain authentiques qu'il est presque difficile à regarder. Vous le ressentez de la fatigue du zoom, avec l'heure du vin qui rampe dans le matin, aux gens qui se parlent lors d'appels vidéo où ils se rencontrent apparemment.

Liman a également utilisé le même dispositif amusant utilisé par le Parcs et loisirs COVID spécial, dans lequel les couples de la vie réelle devaient expliquer pourquoi leurs personnages habitaient le même espace physique pendant cette ère de contacts personnels hautement négociés. Dans Verrouillé, c'est Psych La star Dulé Hill et sa co-vedette (et vraie épouse) Jazmyn Simon en tant que sympathiques homologues américains de Linda (Hathaway) et Paxton (Ejiofor), une Américaine et une Britannique qui ne résistent pas assez bien en quarantaine. (Une foule de camées, y compris Mark Gatiss, Mindy Kaling, Ben Kingsley, et plus encore, ça gratte de se demander à quoi pourraient ressembler les maisons de célébrités.)

Le mariage de Paxton et Linda semble avoir pris fin vers Noël 2019, mais étant coincé dans leur appartement juste au moment où la pandémie frappe – c'est un chauffeur incapable de travailler alors qu'elle est une PDG qui a le devoir atroce de licencier sa «famille» de collègues pour Zoom – a battu leur sens du but à une pâte. Paxton tente de compenser cela en faisant courir l'épicerie masquée et en essayant de se connecter avec ses voisins par la poésie criée du soir, mais il souffre de la dépression bien trop familière des congédiés. Linda n’est pas loin derrière quand elle se confronte enfin à l’absence d’âme de son travail en entreprise.

Lorsque le destin livre l'incroyable coïncidence de Linda supervisant le chargement d'un diamant inestimable de Harrods – avec Paxton chargé de transporter les marchandises -, le couple séparé décide de se lancer dans un braquage, car vraiment, qu'allez-vous faire d'autre pendant une pandémie ? En fin de compte, Verrouillé fait un meilleur travail avec l'aspect dramatique romantique que le braquage, mais son utilisation du grand magasin emblématique de Londres est aussi ambitieuse que Ocean's 8 avec le Metropolitan Museum of Art. Bien qu'il y ait plus de rebondissements dans les études de personnages du film que la logistique de niquer le diamant, les scènes dans lesquelles Linda et Paxton se promènent dans l'aire de restauration déserte de Harrods – qui contient sans doute autant de trésors culinaires – donnent ce même sentiment de fuite. avec quelque chose.

Les deux films ont été réalisés avec des niveaux de sécurité et de sacrifice sans précédent, ce qui, quelle que soit la qualité du produit final, les distinguera toujours du divertissement pré-COVID en tant que succès dans la réalisation de films. Mais il y a aussi les films COVID qui ont adopté la distanciation sociale, la construisant dans un point d'intrigue ou un dispositif stylistique plutôt que d'utiliser la magie du film pour l'obscurcir.

Animez un film d'horreur en zoom

Hôte

Reconnaître le virus et adopter la distance sociale

Il est intéressant de noter que l’un des premiers lancements de Levinson sur Zendaya était un film d’horreur, bien que, bien sûr, ils aient finalement basculé vers un drame relationnel. Heureusement, un autre groupe de créatifs entreprenant a emprunté la voie de l'horreur, et ils ont réussi à raconter une histoire poignante d'amitié féminine sur les distances numériques en 2020 Hôte.

Un britannique a trouvé le successeur de Activité paranormale entièrement raconté sur Zoom, ce conte indépendant repose sur une prémisse scandaleusement raisonnable: cinq copines, ennuyées aux larmes pendant le verrouillage, décident de diriger une séance. (Quoi encore autre allez-vous faire?) Mais quand Jemma sarcastique (Jemma Moore) simule une histoire sur un ami suicidaire et que leur médium Seylan (Seylan Baxter) abandonne mystérieusement l'appel, les filles sont toutes seules alors qu'une force démoniaque traverse le physique avion… et dans chacun de leurs appartements.

L'année dernière, nous avons tous appris que les appels Zoom peuvent être gênants, ennuyeux et parfois révélateurs, mais c'est la première fois qu'ils font vraiment peur. Hôte utilise les tropes d'horreur familiers des pièces sombres et chuchoté haletant au moindre bruit suspect, mais cela prend une dimension tout à fait dérangeante lorsque cinq jeunes femmes, dans la fleur de l'âge, sont toutes piégées à la maison, les unes des autres – non même si loin, car Jemma et la passionnée de séance Haley (Haley Bishop) vivent à distance de marche l'une de l'autre.

Dans la mode des images trouvées, il y a beaucoup de Activité paranormale-des moments étranges de personnes traînées ou soulevées par des forces d'un autre monde. Félicitations au réalisateur et co-scénariste Rob Savage pour avoir dirigé à distance ses acteurs, qui ont dû apprendre à faire les effets pratiques susmentionnés dans leur propre maison. Mais où Hôte Le plus effrayant est quand il s'appuie sur la technologie Zoom, d'une utilisation effrayante de filtres faciaux stupides à une séquence qui vous fera reconsidérer la création d'un arrière-plan vidéo personnalisé pour vos futurs zooms.

Alors que le démon commence à les éliminer au hasard, les autres les regardant avec une horreur impuissante, le passage de Jemma d'un non-croyant apathique à une tentative désintéressée de sauver Haley est incroyablement émouvant. Il y a tellement d'histoire dans cette amitié fracturée que vous les encouragerez à se réconcilier, même si vous vous en rendez compte HôteDernière astuce: ce n'est que pour une session Zoom non rémunérée.

Zoe Lister-Jones dans How It Ends "class =" js-lazy wp-image-653556

Comment ça finit

Ignorer le virus mais toujours adopter la distance sociale

Tu pourrait Faites valoir que la comédie pré-apocalyptique de Daryl Wein et Zoe Lister-Jones pourrait être interprétée comme se déroulant pendant COVID, avec ses nombreuses stars de la comédie agissant toutes à six pieds ou plus les unes des autres. C'est juste que même si c'était vrai, cela n'aurait pas d'importance, car il y a de plus gros poissons à faire frire. Plus précisément, un astéroïde en route pour la Terre, idéalement configuré pour avoir un impact à la fin du dernier jour de Liza (Lister-Jones) et de tous les autres sous le soleil de Los Angeles.

Essayant de se rendre à une fête de fin du monde à Los Angeles sans sa voiture, qui a été volée, Liza et son jeune moi (Développeurs'Cailee Spaney) se promènent dans le comté agressivement lumineux, peuplé d'autres personnes faisant de leur mieux pour y faire face. Contrairement aux autres films de cette liste, Comment ça finit ne fait aucun effort pour cacher qu'il a été tourné avec des protocoles COVID stricts imposant la distanciation sociale: des camées comme Fred Armisen et Lamorne Morris sont abattus à différents étages de maisons tandis que Bradley Whitford est si éloigné de sa scène qu'il est impossible de l'obtenir et Lister-Jones dans le même plan.

Comment ça finit est plus une série de croquis vaguement connectés qu'un récit super cohésif, mais c'est ainsi que le film parvient à attirer autant de stars talentueuses que d'étrangers fous que les deux Lizas rencontrent, de Nick Kroll en tant que trafiquant de drogue le plus loufoque à Olivia Wilde en tant que L'ami psychique séparé de Liza (un voleur de scène), à ​​Ayo Edibiri (un autre délice absolu) en tant que professeur qui a décidé, hé, pourquoi ne pas s'essayer à la comédie debout alors qu'elle le peut encore? Même avec cette couche d'humour sombre, préparez-vous pour que ce film déclenche un pathétique inattendu dans ces Décaméron-des rencontres entre inconnus.
En se penchant dans la distance physique entre ces personnages, Comment ça finit montre comment même face à l'apocalypse littérale, les humains resteront séparés les uns des autres. Alors que Liza fait la paix avec un certain nombre de personnages clés de sa vie, au moment où l'astéroïde se fraye un chemin vers l'horizon, elle est confrontée à sa tâche la plus difficile, mais aussi la plus libératrice: accepter qu'il n'y a rien de mal à être seul avec vous-même lors d'une catastrophe qui change le monde.

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