Sion Sono et Nicolas Cage s'amusent dans 'Prisoners of the Ghostland'

Nicolas Cage in Prisoners Of The Ghostland

Les débuts en anglais par Sion Sono mettant en vedette Nicolas Cage dans un costume de cuir noir prêt à exploser dans cinq jours. Ouais, c'est le genre de taquinerie qui marque Prisonniers du Ghostland comme un film incontournable, mais le film tient-il cette promesse? Eh bien, c'est une excellente question, et la réponse dépend presque entièrement de votre intérêt à voir Cage déchaîné alors même que Sono est retenu.

Une jeune femme nommée Bernice (Sofia Boutella) a disparu dans le légendaire ghostland, et son tuteur veut qu'elle revienne. Le gouverneur (Bill Moseley, clairement en train de s’éclater) supervise à peu près tout – on ne sait pas exactement où commence et où finit son autorité – mais il sait qu’un seul homme peut entrer dans le désert et ramener Bernice à la maison. Ce héros est Hero (Cage), un condamné quelques années après avoir été condamné pour un vol de banque qui a mal tourné, et le gouverneur lui offre sa liberté en échange de l'accomplissement de cette mission. Le gouverneur n’est pas idiot, bien sûr, alors il habille Hero dans une combinaison en cuir stylée avec des charges explosives dans les zones sensibles. Certains se déclencheront si Hero essaie de frapper une femme sans défense (?), D'autres s'il devient trop excité (?), Et le tout s'enflammera s'il n'est pas de retour dans cinq jours.

Des inspirations évidentes pour Prisonniers du Ghostland exécutez toute la gamme de John Carpenter Échapper à New York à George Miller Mad Max: Fury Road, mais Sono met fin à ces comparaisons avec sa configuration car il est clairement indifférent (et financièrement incapable) de les singulariser davantage. Au lieu de cela, le film se contente d'être une aventure étrange qui est parfois un bon moment quand il n'est pas occupé à être étonnamment ennuyeux. Les visuels et le casting enroulent les vrais héros ici alors que le film finit par être un Sono de milieu de gamme avec des parties plus grandes que le tout.

L'intrigue, telle qu'elle est, voit Hero se diriger vers la nature avec seulement cinq jours pour revenir, et après seulement trente secondes de conduite B-roll, il plante sa voiture – hors écran, comme une grande partie de l'action – et est transporté dans un étrange enclave communautaire où il trouve Bernice. Il la trouve immédiatement. Cela tient en partie au désintérêt de Sono pour les rythmes narratifs traditionnels, mais cela donne également une certaine obscurité à la géographie de ce monde. Tout se sent si immédiatement proche de tout le reste, et il n'est pas surprenant que Hero et ses nouveaux amis décident de se rebeller, passent un montage à peaufiner des plates-formes de guerre épiques, puis ne les conduisent même nulle part. Au lieu de cela, ils font quelques pas et se retrouvent face à face avec un condamné muté (Nick Cassavetes, évidemment) et sa bande de guerriers à l'air cool qui ont été construits comme une menace tout au long du film … avant de se disperser à l'amiable et sans combat.

Sono ne lésine pas sur toute l'action de Prisonniers du Ghostland car nous obtenons un léger jeu d'épée et des coups de feu. Cage participe à une partie de celui-ci – prenez note du moment où son personnage enfile inutilement un casque de moto, mieux c'est pour cacher son doublé – mais les meilleurs rythmes viennent du grand. Tak Sakaguchi comme acolyte du gouverneur, Yasujiro. Sa filmographie est remplie de classiques d'action, notamment Contre (2000), Police de Tokyo Gore (2008) et de Sono Pourquoi ne jouez-vous pas en enfer? (2013), et il se démarque ici en dépit d'être un joueur de soutien.

Pourtant, vous hésitez à appeler cela un film d’action. Sono en a fait de bien meilleurs avant d'inclure Tribu de Tokyo (2014) et Marque (2015), mais ses débuts en anglais se sentent intentionnellement retenus à la fois dans ses décors et dans les excentricités habituelles du cinéaste. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas encore un peu fou, mais il ne balance jamais vraiment pour les clôtures avec sa folie ciblée typique en dehors de brefs côtés et de battements rapides. Cage est toujours heureux de livrer, cependant, qu'il vole une banque de couleur pastel, agite une foule alors qu'il ne porte que le mawashi d'un lutteur de sumo, ou tente de rallier les opprimés à l'action en criant à propos de son testicule. (Je sais que je l'ai déjà mentionné, mais sérieusement, cela va être aussi mémorable et mémorisé que sa rencontre avec les abeilles en 2006 L'homme en osier.)

Le flair visuel de Sono est toujours très évident dans Prisonniers du GhostlandLa conception de la production avec des costumes aux couleurs vives, une population masquée et un personnage secondaire enclin à habiller les femmes avec une peau de mannequin. Tout existe à la périphérie, malgré des choses bien plus intrigantes que l'intrigue de héros recyclés. Sono a sans doute quelque chose à dire ici – il le fait généralement – mais ses thèmes sont généralement beaucoup plus réussis lorsqu'ils sont associés à des tarifs plus divertissants et / ou réfléchis.

En tant qu'action / aventure post-apocalyptique, Prisonniers du Ghostland est plus L'enfer vient à Frogtown (1988) que l'un ou l'autre des classiques mentionnés en haut, mais même là, il manque l'engagement de ce «joyau» de Roddy piper. Il semble en fin de compte incomplet, même à une durée trop longue de cent minutes, et que ce soit par choix ou par circonstance, le résultat est un film qui n’est à son meilleur que par à-coups. S'il s'agit de votre premier Sono, sachez que, aussi folles que puissent paraître certaines parties, elles ne sont rien comparées à la magie absolue dont il est capable, comme en témoignent ses autres œuvres nommées ci-dessus. Comme son compatriote Takashi Miike, Sono a réalisé un nombre étonnant de films (c'est son 41e, à donner ou à prendre) – ils ne sont pas tous gagnants, mais ils sont tous Sono.

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