2020 a été l'année du Nice Studio Movie – / Film

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Beaux films 2020

Soyons honnêtes: 2020 a été une mauvaise année. Mauvais pour le monde, mauvais pour l'économie et mauvais pour l'âme. Sans parler de l'industrie du cinéma, qui a souffert des fermetures de salles et des retards de studio. Le divertissement semblait être la dernière chose dans l’esprit des gens, et pourtant, le divertissement est ce vers quoi beaucoup de gens se sont tournés pendant les longs mois de verrouillage. La télévision de confort est devenue aussi souvent consommée que la nourriture réconfortante, et de nombreuses personnes – après avoir d'abord nourri leur paranoïa avec les premières vues de Contagion – a commencé à rechercher la même chose dans les films aussi.

Et, peut-être par coïncidence, Hollywood s'est levé pour répondre à leurs demandes. Il est devenu normal pour les studios de sortir leurs films tôt en PVOD ou en streaming, bien que pour la plupart, il n'y ait pas de thème déterminant parmi eux – juste le fait que les gens puissent voir des sorties en salles dans le confort de leur maison. était assez agréable.

Mais les films qui captureraient le sentiment de l’époque ont commencé à frapper l’été, et c’est à ce moment que le «beau» a commencé à devenir la norme.

Cette année, il y avait une soif de «bien». Même si vous passez du côté des artistes, Première vache et Nomadland, deux films sans un soupçon de méchanceté dans leurs os, ont dépassé la liste des meilleurs de l'année de la plupart des critiques. Enfer, le plus cynique des «beaux» films est Palm Springs, un chéri de Sundance qui ferait ses débuts directement à Hulu en juillet, expliquait à quel point la vie était douloureuse à vivre, mais cela valait la peine de vivre de toute façon.

(Le reste de cet article présente spoilers pour Concours Eurovision de la chanson, Bill et Ted affrontent la musique, et Wonder Woman 1984.)

Peut-être que le premier film à puiser dans la soif de gentillesse a été Concours Eurovision de la chanson: L'histoire de la saga du feu, la comédie musicale Will Ferrell-Rachel McAdams qui a pris d'assaut Internet lors de ses débuts sur Netflix en juin. Un film absurde à la limite qui présente des performances musicales mettant la vie en danger, le fantôme de Demi Lovato et un nombre surprenant d'elfes vengeurs, Concours Eurovision de la chanson entre la satire et la comédie sincère. Mais plus important encore, cela – pendant un bref instant brillant – a ramené l'expérience commune d'aimer quelque chose de vraiment stupide ensemble.

Il y a quelque chose de intrinsèquement génial dans le film musical: le genre en lui-même consiste à monter un spectacle. Il s’agit de divertir, de plaire aux gens. Et le plus souvent, il s'agit de personnages portant des émotions sur leurs manches, exprimant leurs désirs les plus profonds dans un numéro époustouflant. Concours Eurovision de la chanson, malgré toute sa bêtise, incarne tous ces éléments. C'est moins une satire que Ferrell (qui a co-écrit le scénario avec Andrew Steele) et la lettre d'amour extravagante du réalisateur David Dobkin au tout aussi farfelu Eurovision Song Contest, un concours international de chant dont les Américains ne peuvent même pas commencer à comprendre l'absurdité. Il est peut-être préférable de le présenter dans une séquence, jouée directement par le film, dans laquelle tous les anciens lauréats du véritable concours Eurovision de la chanson se réunissent pour chanter une chanson de relais en Parfait séquence de style qui semblait vraiment être juste pour apprécier le pouvoir unificateur de la musique. Mais malgré tout son éclat et son spectacle, Concours Eurovision de la chansonL’attrait de «Ja Ja Ding Dong» peut probablement être mieux résumé par:

Si Concours Eurovision de la chanson était un film rassembleur dans sa bêtise et sa sincérité accidentelle, Bill et Ted affrontent la musique prendrait ces idées et courrait avec – en enfer. Le troisième film tant attendu de la Bill et Ted série, la comédie dirigée par Dean Parisot reprend avec Bill (Alex Winter) et Ted (Keanu Reeves) alors qu'ils sont bien dans la cinquantaine et n'ont toujours pas écrit la chanson qui sauvera l'humanité. Alors que leurs mariages s'effondrent et que leur carrière se détériore, Bill et Ted reçoivent la visite des dirigeants du futur, qui sont parvenus à la conclusion que Bill et Ted doivent écrire la chanson maintenant, sinon l'univers implosera. Et s’ils ne peuvent pas le faire, ils seront assassinés par un robot tueur.

Bien que cela ait été si long à faire, Bill et Ted affrontent la musique ressenti de toute urgence comme le «film parfait pour le moment» – une phrase qui est devenue obsolète et fatiguée maintenant. Mais Bill et Ted affrontent la musique, et ses thèmes de déception d'âge moyen, de mettre son espoir dans les générations futures et de robots tueurs confrontés à des problèmes d'insécurité, ont en quelque sorte réussi à puiser dans les sentiments dominants de l'été 2020 au cours duquel il a été publié – celui d'incertitude et d'anxiété et, que chose méchante, espérer. Tout cela aboutit à une scène finale transcendante, dans laquelle Bill et Ted se rendent compte que la chanson pour sauver l'univers n'est pas celle qu'ils écrivent, ni même nécessairement ce que leurs filles talentueuses écrivent. C’est un jeu qui se joue simultanément dans le monde entier et sur plusieurs chronologies. L'humanité s'unit pour empêcher l'univers de s'effondrer. Quelle chose ringarde et sentimentale de conclure, alors qu'en réalité, c'était le contraire de ce qui se passait. Et peut-être que c’est une conclusion qui ne peut arriver qu’une seule fois dans un film majeur cette année, car quand un film de super-héros ferait la même chose quatre mois plus tard, cela ne toucherait pas tout à fait le même accord.

Wonder Woman 1984 a beaucoup de défauts loufoques et structurellement désordonnés, mais son cœur est au bon endroit. Et en son cœur se trouve l'idée que chacun mérite la grâce et le pardon, quels que soient ses péchés. Comme nous l'avons vu pendant cette pandémie, le peuple américain peut être incroyablement égoïste au point de mettre en danger le plus grand bien-être, et cet égoïsme est ce qui Wonder Woman 1984 (maladroitement) essaie de se concentrer. La suite de super-héros des années 80 réalisée par Patty Jenkins et mettant en vedette Gal Gadot a été saluée par certains téléspectateurs (y compris ce critique) comme un autre «film pour l'époque», avec son message «peut-être de la cupidité n'est pas bien."

Il peut être mieux résumé par la scène finale, dans laquelle les échos de Bill et Ted affrontent la musiqueLa séquence de «chanson entendue dans le monde» est ressentie. Alors que le monde sombre dans le chaos – des vaches à Washington DC, des gens qui tombent morts, les puissances mondiales se dirigeant vers l'apocalypse nucléaire – de l'abondance de souhaits exaucés par le tout-puissant Maxwell Lord (Pedro Pascal), Diana lance un dernier appel au personnes. «Ce monde était un endroit magnifique tel qu'il était, et vous ne pouvez pas tout avoir», implore-t-elle. «Vous ne pouvez avoir que la vérité, et la vérité suffit. La vérité est la beauté. »

Et étonnamment, tout le monde dans le monde renonce à son souhait. Cela ressemble à une continuation appropriée du message du premier film – que l'humanité vaut la peine d'être sauvée malgré ses défauts – avec Wonder Woman 1984 arriver à la conclusion que l'humanité est également capable de se sauver. C'est peut-être un message qui sonne faux maintenant après des mois à voir le contraire se produire pendant si longtemps, et cet espoir que les gens ont vu dans le Bill et Ted la fin a depuis disparu dans un cynisme abject, mais on ne peut nier que Wonder Woman 1984 est le film imparfaitement optimiste pour clôturer une année imparfaite.

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