Les meilleures émissions de télévision: 2020 + vidéo

Les meilleures émissions de télévision: 2020 + vidéo

2020 était presque l'année sans films. Les multiplexes étant fermés dans le monde entier pendant une bonne partie de l'année, nous sommes nombreux à nous être tournés vers le petit écran pour nous divertir. Avec beaucoup de temps libre, il y avait aussi une programmation substantielle pour démarrer. Des séries d'événements aux nouveaux lancements de streaming, il y a eu tellement d'excellentes émissions diffusées en 2020 que nous avons dû étendre notre liste pour inclure les 20 meilleures! Il était encore difficile de réduire la liste à ces derniers, donc si vous pensez que nous avons manqué l'une de vos émissions préférées, faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Voici l'une des meilleures années de télévision de tous les temps!

Mentions honorables: The Third Day, His Dark Materials, Ted Lasso, The Twilight Zone, Westworld III, I Know This Much Is True, The Stranger, Brooklyn Nine-Nine, The Crown, Better Things, Harley Quinn, We Are Who We Are , Le complot contre l'Amérique, haute fidélité, je serai parti dans le noir

Avec autant de télévision, il était difficile de choisir ne serait-ce que vingt séries pour figurer sur cette liste. Les émissions nommées dans les mentions honorables ci-dessus faisaient partie des meilleurs programmes de 2020 à part entière et restent parmi les émissions vraiment formidables. Vérifiez-les si vous en avez l'occasion. Beaucoup étaient des séries limitées ou événementielles qui seront disponibles sur leurs plates-formes pour les années à venir, tandis que l'une était sur un streamer qui a fait ses débuts et s'est plié au cours des douze derniers mois. Si vous n'en avez vu aucun, découvrez-les la nouvelle année!

20: Star Trek Picard (CBS All Access)

Bien que nous ne voyions peut-être pas beaucoup de Star Trek sur grand écran, le petit écran a prospéré. Avec trois séries diffusées en même temps pour la première fois depuis l'émission The Next Generation, Voyager et Deep Space Nine, Trek a livré la première série de suites à l'univers de Gene Roddenberry depuis 1995. Patrick Stewart reprenant son rôle de Jean Luc Picard, cette nouvelle série est aussi cinématographique que n'importe quel film de Trek tout en racontant une suite merveilleusement construite pour de nombreux personnages de TNG. La meilleure partie de Picard est que s'il évoque la nostalgie, il ne le fait jamais juste pour la nostalgie. Il s'agit d'une série dramatique et radicale qui est à la fois une étude du personnage d'un personnage bien-aimé et l'une des meilleures histoires de Star Trek jamais vues.

19: Yellowstone (Réseau Paramount)

Taylor Sheridan a appris quelque chose de son temps en tant qu'acteur dans la série FX Sons of Anarchy. Il a pris son expérience sur ce drame et sa familiarité avec la narration occidentale pour créer Yellowstone. À la fois feuilleton et thriller policier, Yellowstone est un western moderne qui reprend les meilleurs éléments des cow-boys et des Indiens et le met à jour pour le 21e siècle. Sexy, violente et complexe, c'est une série qui plaira aux téléspectateurs qui ne sont pas fans du genre. Dirigé par Kevin Costner en tant que patriarche du clan Dutton, Yellowstone présente un ensemble d'acteurs qui mâchent chaque scène dans laquelle ils se trouvent. De Gil Birmingham et Wes Bentley à Cole Houser et Kelly Reilly, le casting principal ici est tout aussi bon que le soutien joueurs. La troisième saison a présenté la star de Lost, Josh Holloway, un digne ennemi des Duttons. Ne filant jamais sur des histoires de remplissage, chaque chapitre de Yellowstone est une télévision à ne pas manquer.

18: Le vœu (HBO)

Le scandale NXIVM en cours a secoué Hollywood lorsqu'il a fait la une des journaux en 2018 avec l'arrestation du fondateur Keith Raniere et de l'actrice de Smallville Allison Mack. Cette série documentaire fait la chronique de la fondation du culte de Ranière et de tous les crimes qui ont conduit à la chute éventuelle. Se déroulant sur neuf épisodes et mettant en vedette l'actrice Catherine Oxenberg alors qu'elle tente d'extraire sa fille India du culte, The Vow est un regard profondément troublant sur un crime qui fait toujours l'objet d'une enquête. Dirigée par d'anciens membres de la secte NXIVM et des journalistes d'investigation, cette série présente de nombreuses images et un historique de la secte que beaucoup ne connaissent peut-être pas au-delà des gros titres. Avec une deuxième saison déjà en préparation, The Vow est l'un des regards les plus effrayants sur les cultes que vous êtes susceptible de voir.

17: Roi des tigres (Netflix)

Lorsque la pandémie de COVID-19 a commencé, la série dont tout le monde parlait était Tiger King. Le documentaire des réalisateurs Eric Goode et Rebecca Chaiklin a fait de Joe Exotic et de Carole Baskin des noms connus à travers le monde et a lancé toute une série de mèmes et de blagues liés à la série. Mais, même sans les mèmes, Tiger King est toujours une histoire bizarre qu'il faut voir pour croire. En six épisodes, Tiger King ne cesse de vous demander si les choses pourraient devenir plus folles, puis elles le font. Bien que loin de la qualité des autres documentaires sur cet éclairage, le facteur fou pour lequel Tiger King a travaillé le rend digne de figurer sur cette liste.

16: Ce que nous faisons dans l'ombre (FX)

Taika Waititi et Jemaine Clement ont fait l'impossible et ont créé une série télévisée basée sur leur long métrage du même nom qui a réussi à être aussi bonne (sinon meilleure). Avec une nouvelle famille de vampires, la version petit écran ne s'éloigne pas beaucoup de la formule éprouvée de la première saison. Les grandes différences cette année sont que Guillermo (Harvey Guillen) continue de lutter avec son héritage familial de chasse aux vampires. Nandor (Kayvan Novak), Laszlo (Matt Berry) et Nadja (Natasia Demetriou) continuent de s'impliquer dans des hijinks et des sous-intrigues fous, souvent accompagnés par le vampire émotionnel Colin Robison (Mark Proksch). Ils ont également amélioré le jeu des stars invitées cette année avec des apparitions de Mark Hamill, Benedict Wong, Craig Robinson et Haley Joel Osment, qui semblaient tous s'amuser avec cette série folle. Bien que Waititi n'ait dirigé aucun épisode cette saison, Clement est resté à bord et a aidé la série à être constamment l'une des séries les plus amusantes à diffuser.

15: L'Académie des parapluies (Netflix)

Une autre série avec une base de fans dédiée, la deuxième saison de The Umbrella Academy joue avec la vanité du voyage dans le temps encore plus que dans la première. Divisant la famille à travers différentes années dans le passé, cette saison suit vaguement le scénario de la bande dessinée tout en approfondissant le développement du personnage pour tout le clan Hargreaves. Dirigé par Elliott Page dans le rôle de Vanya, l'attention supplémentaire accordée à chaque membre de l'Académie a contribué à augmenter les enjeux de cette histoire. Les performances en petits groupes cette saison sont venues de Robert Sheehan dans le rôle de Klaus et d'Aidan Gallagher dans le numéro cinq, qui font tous deux un travail exceptionnel ici. Une histoire de super-héros d'une part, The Umbrella Academy est un drame familial décalé qui s'envole en donnant à ces créations fictives une sensation de réalisme malgré leurs pouvoirs incroyables. Avec une troisième saison déjà à l'horizon, j'ai hâte de voir comment ils résolvent le cliffhanger à couper le souffle à la fin de la finale de la saison.

14: Star Trek Discovery (CBS All Access)

La deuxième saison de Discovery était une nette amélioration par rapport à la première, mais était toujours redevable au canon et à la tradition établie de la série Star Trek originale. En lançant l'équipage et leur navire près de mille ans dans le futur, Discovery parvient à inventer une nouvelle mythologie pour l'univers de Trek, contrairement à tout ce que nous avons vu auparavant. Sonequa Martin-Green, Doug Jones et le reste de la distribution semblent revigorés cette saison car les scénaristes n'ont plus à se soucier du calendrier. Pour la première fois depuis The Next Generation, nous voyons un regard sur l'avenir que nous n'avons jamais vu auparavant. Star Trek n'a pas été aussi excitant depuis des années et il n'y a plus de limites quant à la destination de cette histoire.

13: DEVS (FX)

Ex Machina et Annihilation d'Alex Garland ont emmené la science-fiction dans un territoire unique, mais la série d'événements Devs éclipse ces deux films. Dirigé par Nick Offerman et Sonoya Mizuno, Devs est très différent de toute autre chose à la télévision. Atmosphérique et provocateur, Devs est une histoire complexe et déroutante qui parle de concepts généraux sur l'humanité et la technologie sans s'appuyer sur des séquences d'action ou de la comédie. Un conte sombre et inquiétant, Devs est une boîte de puzzle d'une série qui vous fera disséquer chaque scène longtemps après sa fin.

12: La hantise de Bly Manor (Netflix)

Hill House de Mike Flanagan était effrayant. Très effrayant. Le suivi, Bly Manor, ne l'est pas. Mais ça n'a jamais été censé être. Mettant en vedette des membres de la distribution hérités dans des rôles totalement différents, cette réinvention de The Turn of the Screw de Henry James est une romance gothique et une histoire de fantômes. Avec un casting interconnecté et des œufs de Pâques fantomatiques similaires à la première saison, ce spectacle a naturellement déçu certains espérant une autre dame au cou courbé. Cela n'en fait pas du tout un échec, mais signifie certainement que vous devez le revoir avec une perspective différente. Bly Manor est très certainement obsédée par la définition même du mot et réussit parce qu'elle n'essaye jamais de reproduire ce que son prédécesseur a fait.

11: Élevé par les loups (HBO Max)

Avec les premiers épisodes dirigés par Ridley Scott dans sa première série télévisée nord-américaine, Raised By Wolves est une épopée de science-fiction unique qui aborde le sujet de la religion de manière fantastique. Avec des visuels surréalistes et une partition obsédante unique, le casting de Raised By Wolves livre, en particulier les rôles principaux de la star des Vikings Travis Fimmel et une performance en évasion d'Amanda Collin. Il s'agit d'une histoire de science-fiction entièrement originale qui ne ressemble à rien d'autre sur les ondes.

10: Les garçons (Amazon Prime)

Je vais être honnête et dire que je n'étais pas un grand fan de la première saison de The Boys. Quand je l'ai revue pour la première fois, la série ressemblait à un croisement médiocre entre MYSTERY MEN et WATCHMEN. Mais après l'avoir revu, je suis devenu plus attaché à l'histoire, d'autant plus qu'elle atteignait la finale de la saison. La saison deux est une nette amélioration par rapport à la première. avec un ton beaucoup plus sombre malgré un humour solide. Karl Urban et Antony Starr continuent de voler toutes les scènes dans lesquelles ils apparaissent tandis qu'Aya Cash fait de Liberty le personnage évasif de la saison. Eric Kripke parvient une fois de plus à prendre une bande dessinée que beaucoup considéraient comme impossible à filmer et à en faire la télévision de destination. C'est la série que les fans du matériel source espèrent et l'une des meilleures adaptations de bande dessinée depuis longtemps.

9: Pays de Lovecraft (HBO)

Lorsque votre série est présentée comme une collaboration conjointe entre Jordan Peele et J.J. Abrams, vous avez probablement de grandes attentes. Lovecraft Country les brise en racontant une histoire qui mêle l'horreur, la fantaisie et la science-fiction à une histoire de course opportune. Bien que cette série ait été créée et filmée avant le mouvement Black Lives Matter, cette histoire n'aurait pas pu faire ses débuts à un meilleur moment. Avec les tours de création de stars de Jonathan Majors et Jurnee Smollett, l'adaptation de Misha Green du roman de Matt Ruff prend le matériau source et se développe pour créer une épopée chargée de musique qui s'aventure de Chicago à Massachusets, de l'Amérique rurale aux premières lignes de la guerre de Corée, le tout parsemé des créations monstrueuses de HP Lovecraft se cache dans l'ombre. Lovecraft Country est une série sexy, violente et puissante qui est profondément enracinée dans la narration de genre tout en défiant les clichés et les stéréotypes.

8: Bojack Horseman (Netflix)

Après six saisons d'émissions, la série animée de Netflix a pris fin. Malgré des critiques mitigées lors de sa première, la série développerait une base de fans dédiée qui apprécie la vision réaliste de la série sur ce que signifie être humain, bien que le personnage principal soit un cheval. Avec les voix de Will Arnett, Amy Sedaris, Allison Brie, Paul F.Tompkins, Aaron Paul et un grand nombre de stars invitées, les luttes de Bojack contre la dépendance et la dépression peuplent des histoires se déroulant dans un Hollywood alternatif où les humains et les animaux coexistent. Le ridicule de la prémisse a peut-être empêché un public plus large d'apprécier la série, mais Bojack Horseman a raconté une histoire brillante sur 77 épisodes qui rivalise avec la qualité de séries comme Les Simpsons, Archer, South Park et plus encore. Si vous aimez votre comédie avec une dose de surréaliste et une grande quantité de commentaires sociopolitiques, Bojack est votre spectacle.

7: Mieux appeler Saul (AMC)

Après cinq saisons, il devient de plus en plus difficile de dire quoi que ce soit sur la série compagnon de Vince Gilligan et Peter Gould à Breaking Bad. Dirigé par Bob Odenkirk, Rhea Seehorn et Jonathan Banks, Better Call Saul a transformé le personnage de Jimmy McGill autant que Walter White est passé de professeur de chimie aux manières douces à un chef de file de la drogue. À une saison à venir, Better Call Saul continue de se diriger vers les événements au début de Breaking Bad. Alors que la querelle entre Gus Fring et les Salamancas grandit, la série a transformé le méchant de Giancarlo Esposito en une création en trois dimensions. Alors que nous en apprenons de plus en plus sur Mike Ehrmentraut de Banks, le couplage central de Jimmy et Kim Wexler continue de fournir certains des meilleurs acteurs que nous ayons vus sur le petit écran. Bien que nous sachions où se retrouvent Saul, Mike et Gus, cette saison continue de garder les téléspectateurs à l'affût et c'est un signe de narration de premier ordre.

6: Le gambit de la reine (Netflix)

Comment une série sur les échecs pourrait-elle être l'un des drames les plus fascinants de l'année? Prenez les talents de la star Anya Taylor-Joy et les compétences d'écriture de Scott Frank (qui a également réalisé chaque épisode). Avec de vrais maîtres d'échecs comme Garry Kasparov consultant sur les jeux joués dans la série, The Queen's Gambit a explosé pour devenir l'une des séries les plus regardées de l'histoire de Netflix pour une raison: la conception de la production immaculée et le traitement de sujets allant de la toxicomanie au genre. La discrimination est au cœur de l'histoire de l'ascension d'un jeune orphelin au sommet du monde des échecs qui traite un jeu de société aussi passionnant qu'un match de boxe. The Queen's Gambit est une pièce d'époque sur une époque révolue, mais plutôt que d'évoquer la nostalgie, elle raconte de manière organique une histoire reflétant les années 1960. Une nouvelle version de thèmes éprouvés, il s'agit d'une série limitée qui vous gardera collé du début à la fin.

5: Schitt's Creek (Pop)

J'ai commencé à regarder cette comédie juste avant le début de la dernière saison. Je ne sais pas comment je l'ai sauté pendant quatre saisons alors que Catherine O'Hara et Eugene Levy sont deux des talents comiques les plus fiables du dernier demi-siècle. Avec Dan Levy se révélant être l'un des écrivains les plus talentueux travaillant aujourd'hui et avec de grands tours par Annie Murphy, Chris Elliott, Emily Hampshire et l'ensemble de l'ensemble, Schitt's Creek est aussi hilarant que sincère. Mélangeant les bizarreries des petites villes de spectacles comme Parks and Recreation avec une série ininterrompue de lignes citées, la série s'est terminée cette année au sommet de sa popularité plutôt que de trop durer. Commençant comme ce qui semblait être une version des comédies classiques de Christopher Guest, Schitt's Creek a trouvé le rythme de la narration d'une histoire en série qui a fait passer la famille Rose de narcissique et insipide à l'une des familles les plus sympathiques de l'histoire de la télévision. Je vous mets au défi de regarder cette émission et de ne pas avoir un sourire sur votre visage au moment où vous avez terminé.

4: Le Mandalorien (Disney +)

La première saison de The Mandalorian a montré au monde le potentiel de Star Wars sur le petit écran. S'inspirant des séries qui ont inspiré George Lucas, Disney + s'est retrouvé assis sur une mine d'or grâce à la performance discrète de Pedro Pascal en tant que personnage titulaire accompagné du sacrément mignon Baby Yoda. Avec la deuxième saison actuellement diffusée, Favreau et Dave Filoni ont amené les personnages animés préférés des fans à l'action en direct dans Bo-Katan Kryze (joué par Katee Sackhoff) et Ahsoka Tano (joué par Rosario Dawson). Bien que chaque épisode utilise un format de quête de la semaine, il a détourné le monde des séries à regarder en frénésie en une seule séance pour discuter et théoriser sur ce qui arrivera de semaine en semaine. Avec des valeurs de production et des effets spéciaux améliorés, la deuxième saison de The Mandalorian s'est améliorée à tous points de vue par rapport à l'année dernière et a montré à tout le monde que nous avons besoin de plus de séries télévisées Star Wars en direct dans nos vies.

3: Perry Mason (HBO)

Plus de cinquante ans depuis que la série télévisée Raymond Burr a défini les procédures judiciaires sur le petit écran, Rolin Jones et Ron Fitzgerald ont réinventé le personnage classique de Perry Mason pour une nouvelle génération. Initialement définie pour jouer Robert Downey Jr (qui reste un producteur), la série présente la star des Américains Matthew Rhys dans le rôle-titre du détective privé devenu avocat. Remontant la période de l'après-guerre à Los Angeles, cette série allie la brutalité de Boardwalk Empire à une sensibilité noire. C'est un mystère dévastateur qui ne tire aucun coup de poing alors qu'il se propage vers sa conclusion. Avec un casting mettant en vedette Juliet Rylance comme Della Street, Chris Chalk comme flic Paul Drake, Shea Whigham comme Pete Strickland et John Lithgow comme mentor de Mason E.B. Jonathan, ce redémarrage prend des personnages familiers du matériel source et les revigore.

2: L'Outsider (HBO)

Les adaptations de Stephen King sont généralement très bonnes ou très mauvaises. Heureusement, The Outsider est très, très bon. Basé sur le roman 2018 de King qui est lié à sa trilogie Bill Hodges (note latérale: voir M. Mercedes sur Peacock pour les liens avec cette histoire), The Outsider suit le détective de Géorgie Ralph Anderson (joué par Ben Mendelsohn) qui enquête sur le meurtre macabre d'un enfant local supposément aux mains de l'enseignant et petit entraîneur de la ligue Terry Maitland (joué par Jason Bateman). Malgré les preuves qui montrent Maitland dans deux endroits éloignés en même temps, Anderson décide d'aller plus loin avec l'aide de la savante investigatrice Holly Gibney (jouée par Cynthia Erivo). Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, les choses deviennent plus étranges et plus horribles avant d'arriver à une conclusion choquante. Avec des épisodes réalisés par Bateman et Karyn Kusama et écrit par Richard Price et Dennis Lehane, The Outsider défie ce que vous pouvez attendre d'une histoire de Stephen King. Même si les scripts pour une deuxième saison ont été écrits, HBO a transmis une deuxième course pour la série. Même s'il ne recueille jamais d'épisodes supplémentaires, The Outsider fonctionne comme un thriller tendu digne de comparaisons avec True Detective avec de superbes tours de Mendelsohn et Erivo.

1: Fargo (FX)

L'adaptation de Noah Hawley du film classique des Coen Brothers n'aurait jamais dû fonctionner. Au cours des trois premières saisons, la série d'anthologies FX a non seulement rendu hommage au long métrage, mais a créé un genre en soi. Cette année, la quatrième entrée de la saga a adopté une perspective très différente en relatant la rivalité entre les gangs entre les familles criminelles italiennes et afro-américaines dans les années 1950 à Kansas City. Dirigée par Jason Schwartzmann et Chris Rock, cette saison de Fargo se classe parmi les meilleures histoires policières jamais filmées avec une performance en évasion de Jesse Buckley. Une épopée brutale et sombre, la quatrième saison de Fargo est un chef-d'œuvre.