Critique: L'âme profonde de Pixar réalisée par Pete Docter & Kemp Powers

Pixar

Critique: L'âme profonde de Pixar réalisée par Pete Docter & Kemp Powers

par Alex Billington
22 décembre 2020

Critique de l'âme de Pixar

Que ce soit ou non le âme existe vraiment vraiment, tel que nous les humains le percevons, n'a pas vraiment d'importance. Pixar Âme est une expérience profonde et émouvante et l'un de leurs meilleurs films depuis des années. C'est une suite spirituelle de À l'envers, mais seulement dans le concept, en ce qu'il visualise et rationalise le concept irrationnel d'une «âme» (plutôt que nos émotions comme À l'envers) et nous emmène dans un voyage de l'autre côté, le bien au-delà, pour nous rappeler à quel point nos vies sont belles. Un peu comme À l'envers, également réalisé par Pete Docter, ce film devient un guide pour nous aider à gérer le poids de la lutte avec des questions telles que «qu'est-ce qu'avoir une âme signifier et comment gérons-nous ces pensées à ce sujet? »Tout en nous concentrant sur une personne en particulier et son expérience, nous sommes toujours en mesure d'en apprendre davantage sur nous-mêmes et de ressentir l'étreinte chaleureuse de l'histoire de Joe et son propre désir de sens.

C'est le premier film de Pixar se déroulant dans et en quelque sorte à propos de New York et ils l'ont cloué. Il ne s'agit pas de faire la bonne disposition et les bâtiments, ce sont tous les petits détails, les aspects qui en font une ville si unique. Les blagues sur le métro, le fait que Joe prenne même le métro et s'en occupe, ils travaillent ces détails d'une manière subtile qui rend tout authentique. Ceci est important car cela permet au reste de l'histoire avec Joe de devenir quelque chose de plus significatif, tout en nous ancrant dans cette authenticité de la ville. J'adore le fait que Pixar travaille dur pour produire des performances vocales qui sont des performances exceptionnelles qui correspondent plus que tout au personnage. Il ne s'agit pas de célébrités, de grands noms ou de voix fortes, il s'agit de la bonne voix pour le personnage et de leur donner un son réel. Et alors qu'il est facile d'entendre la voix de Joe est Jamie Foxx, il ne faut pas longtemps pour l'oublier, tomber dans l'histoire et entendre Joe comme une personne unique, aux prises avec sa vie.

Joe aime le jazz, et comme tout artiste ces jours-ci, il a eu du mal à obtenir sa grande pause et est maintenant coincé dans un travail subalterne en tant que professeur de groupe au collège. Il a enfin de la chance et est sur le point de faire sa grande pause en jouant du piano pour un grand musicien de jazz nommé Dorothea. Mais dans son excitation, il oublie de regarder où il va et – il est mort. La façon dont Pixar visualise ce moment, et nous emmène doucement à travers l'acte de mourir, est une révélation en soi. Ce n'est ni choquant ni effrayant comme tant d'autres films. Mais ce n'est que le début de son histoire, car il est transformé en un objet blob bleuâtre qui est son «âme». Et il finit par faire un voyage dans ce grand royaume au-delà qui court partout en essayant de comprendre comment passer d'une âme à un humain, plutôt que l'inverse. Et voici quand ça devient trippant, vraiment trippy, et j'apprécie tellement quand Pixar se penche sur ce trippiness. Ils mélangent la technique d'animation, les visuels créatifs et la narration d'une manière magnifique.

L'un des meilleurs exemples Pixar de ceci, et l'une de leurs premières expériences de mélange de styles différents, est dans À l'envers quand Joy et Bing Bong se retrouvent dans une «pensée abstraite» et se déforment. Cette fois, dans Âme, le grand royaume de l'âme au-delà est également un mélange fascinant – certains des personnages éthérés n'ont aucune référence dimensionnelle et doivent pourtant recevoir une structure. Cela leur permet de pousser la narration au-delà du monde réel et dans un royaume plus profond où notre imagination et notre esprit peuvent errer librement alors que nous suivons les personnages. Mais encore une fois, ce n'est que le début. L'équipe de Pete Docter chez Pixar a également parfaitement visualisé et personnifié des concepts comme une «âme perdue» – une créature monstrueuse errant dans un désert solitaire. Il y a une incroyable blague de banquier de Wall Street faisant référence aux âmes perdues qui est tout à fait brillante. Non seulement il est animé de manière hilarante, mais le but de la blague n'est pas un commentaire si subtil sur notre époque et je suis heureux que ce soit là.

L'un des grands défis pour les cinéastes de Pixar est de visualiser, d'animer et de créer tout cela à partir de rien, et rendez-le accessible et agréable pour les téléspectateurs de tous âges. Ce n'est pas facile étant donné qu'il s'agit de sujets de la mort, de l'après-vie, du sens et de la valeur d'une vie d'adulte, des âmes perdues, etc. Mais Pete Docter est l'un de nos plus grands cinéastes d'animation et réussit cela, non seulement en le rendant agréable et amusant, mais aussi en travaillant dans la profondeur nécessaire qui est vitale pour cette histoire. Tout l'intérêt de Âme est non seulement de nous divertir, mais aussi de nous laisser émus, sentir que nous avons appris quelque chose de plus sur nous-mêmes et les autres en regardant cette histoire. C'est un guide utile pour nous tous pour comprendre notre place, notre valeur; et quand les grandes questions se poseront, peut-être pourrons-nous aussi réfléchir au cheminement de Joe vers la compréhension.

Au moment où cela s'est terminé, j'ai su que je l'aimais, mais il m'a fallu quelques jours pour le traiter encore plus. Et je dois simplement dire que Âme est l'un des meilleurs films de 2020. Il est aussi profond, affirmant la vie et aussi significatif que À l'envers. Avec le temps, je suis devenu encore plus friand de À l'envers parce que je vais souvent me retrouver à y faire référence pour des questions de notre esprit. Pour expliquer ou gérer certains problèmes et émotions, ou expliquer Pourquoi nous avons besoin de tristesse, par exemple. Peu de films sont capables de s'attaquer à ce type de narration cérébrale et de le rendre facile à digérer et d'avoir un sens qui dure bien au-delà du temps de tournage. C'est pareil avec Âme, un film qui parle moins de nos émotions et de nos actions, plus de notre valeur et de notre importance dans le monde. J'ai vraiment de la chance d'avoir un screener numérique parce que je suis retourné en arrière et j'ai revu quelques scènes tout de suite, elles sont si magiques et émouvantes. Cette une la scène à la fin est vraiment spéciale; il m'a laissé en larmes à chaque fois que je l'ai regardé.

Docteur et co-directeur Pouvoirs Kemp ont réalisé un film merveilleusement divertissant, spirituel, profondément inspirant, chaleureusement édifiant et merveilleusement trippant sur la vie et la beauté de vivre. Toute la musique jazz incroyable, la partition funky, la narration intelligente, les rebondissements qui lui donnent du courage, le troisième acte sincère et intrigant. Sans parler d'une animation vraiment originale et époustouflante pour laquelle je sais que Pixar est excellent et que j'ai manqué de voir d'eux. C'est tellement rafraîchissant de voir une histoire unique en trois actes qui se déroule dans des endroits inattendus et n'est pas seulement le même arc que toujours avec les films d'animation. Je crois que Docter & Powers a fait un autre KO – un autre film qui se tient fièrement côte à côte avec À l'envers comme une œuvre glorieuse de l'art spirituel. Je suis si heureux de retomber amoureux d'un autre film Pixar. Et j'ai déjà hâte de partager cette expérience avec tant d'autres dans l'espoir qu'ils apprécieront Âme tout autant et se sentent aussi affectés par cela.

Note d'Alex: 10 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing / Ou Letterboxd – @firstshowing

Trouver plus de messages: Pixar, Critique

En savoir plus sur le Web: