Pourquoi la scène du restaurant Invisible Man fonctionne si bien – / Film

Pourquoi la scène du restaurant Invisible Man fonctionne si bien - / Film

(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais, une chronique dédiée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: L'homme invisible délivre sa plus grande secousse en subvertissant son utilisation innovante de l'espace négatif.)

Alors que 2020 tire enfin à sa fin, le moment est venu de passer en revue et de réfléchir aux meilleures offres cinématographiques de l'année. Cette année bizarre a peut-être jeté une clé complète dans tout, y compris la liste des sorties en salles, mais cela n'a pas ralenti l'horreur le moins du monde. Le genre prouve à plusieurs reprises qu'il peut prospérer dans n'importe quel cadre, du box-office au petit écran. L'un des meilleurs films d'horreur de cette année est celui de Leigh Whannell L'homme invisible, une nouvelle interprétation d'un classique universel qui se trouve être l'une des dernières expériences théâtrales de verrouillage pré-pandémique.

Whannell offre constamment de nouvelles sensations et frissons dans l'horreur moderne, en utilisant les connaissances d'un cinéphile averti contre eux. Avec L'homme invisible, Whannell utilise l'espace négatif comme une arme, créant une tension acerbe partout, grâce aux attentes du public et au travail de caméra innovant. Cela aboutit à l’une des plus grandes frayeurs du film; Whannell subvertit sa fabrication minutieuse de l'espace négatif pour retirer le tapis de dessous le spectateur avec une secousse choquante.

La mise en place

Cecilia Kass (Elisabeth Moss) échappe à sa relation violente et dominante avec le riche ingénieur en optique et homme d'affaires Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), pour se retrouver figée par la peur induite par le SSPT. Elle ne peut même pas mettre les pieds à l’extérieur de son nouveau refuge, la maison du détective James Lanier (Aldis Hodge) et de sa fille adolescente, Sydney (Storm Reid). Puis elle apprend par sa sœur, Emily (Harriet Dyer), qu'Adrian s'est suicidé et lui a laissé une fortune qui vient avec des stipulations. Alors qu’une série de coïncidences bizarres devient de plus en plus dangereuse, Cecilia commence à soupçonner que la mort d’Adrian était un canular. Alors que tout le monde autour d'elle croit qu'elle a perdu sa compréhension ténue de la réalité, Cecilia s'efforce de prouver qu'elle est la cible d'une personne invisible.

L'histoire jusqu'ici

Utilisant du diazépam, Cecilia drogue Adrian pour qu'il dorme pendant son évasion déchirante de son domicile hautement sécurisé. Sa sœur vient la chercher et l’emmène chez Lanier, où personne ne devrait pouvoir la retrouver. Cecilia a du mal à quitter la maison jusqu'à la nouvelle du suicide d'Adrian. Son frère et avocat par intérim, Tom (Michael Dorman), gère les derniers arrangements d'Adrian, lui laissant 5 millions de dollars en sa confiance à la condition qu'elle reste saine d'esprit et ne commette aucun crime. Peu de temps après, Cecilia commence à soupçonner qu'elle est surveillée et qu'Adrian a simulé sa mort.

Lors d'un entretien d'embauche, Cecilia s'évanouit; son médecin révèle plus tard qu'elle avait de grandes traces de diazépam dans son système. Elle retrouve la bouteille enduite de sang qu'elle a perdue lors de son évasion sur le comptoir de la salle de bain en sortant de la douche. Une soirée de détente entre filles avec Sydney tourne mal quand une force invisible frappe l’adolescente, la faisant tomber au sol. Sydney et James accusent Cecilia et la laissent seule à la maison. L'isolement supplémentaire de Cecilia par un e-mail cinglant envoyé de son adresse à Emily garantit qu'un fossé est creusé entre les sœurs. Tous les alliés maintenant méfiants et incrédules ses cris qu'Adrian vit, Cecilia retourne chez lui pour preuve. Elle le trouve sous la forme d'une combinaison optique de haute technologie, mais elle s'en sort à peine vivante lorsqu'elle est attaquée. Armée de preuves, elle demande de l'aide et se rachète avec Emily.

La scène

Cecilia et Emily se rencontrent dans un restaurant public très bondé pour des raisons de sécurité. Cecilia commence par des excuses et des sentiments sincères pour réparer les dommages causés par son courrier électronique. Ses appels à la compréhension reçoivent une interruption constante de la part d'un serveur trop utile, dans l'espoir de prendre leur commande. Une fois que le comportement glacé d'Emily a finalement dégelé, Cecilia se penche pour expliquer qu'elle peut prouver qu'une menace invisible la traque. Alors que Cecilia commence à détailler le costume high-tech qu'elle a trouvé, Emily est confuse et distraite par un couteau planant entre eux. Dans un mouvement rapide et fluide, la lame tranche la gorge d'Emily et se déplace dans la main de Cecilia – la laissant tenir l'arme du crime alors qu'Emily saigne à mort et que les visiteurs du restaurant réalisent ce qui s'est passé.

Dans un film rempli de frayeurs mémorables et de séquences intenses, cette scène de restaurant se distingue non seulement par la mort d'un personnage majeur, mais aussi par son inattendu. Dans la scène, l’accent est mis sur le dialogue et la conversation sincère entre les sœurs – le dernier moment auquel vous vous attendez à un départ aussi sans cérémonie de l’un des alliés les plus proches et les seuls de Cecilia. À plus grande échelle, le restaurant très fréquenté devrait fournir l'un des espaces les plus sûrs pour Cecelia dans un film qui prouve constamment à quel point l'invisible Adrian prospère dans les coins vides de sa propre maison.

Dès le début, Whannell arme la connaissance du cinéma du public. Il fait intentionnellement de la caméra un observateur silencieux et averti de l'histoire grâce au mouvement de la caméra et aux angles qui suggèrent que l'antagoniste invisible se cache invisible dans le cadre. Dans la séquence d’ouverture très passionnante, Whannell utilise des plans larges qui ne sont pas centrés sur Moss pour laisser son personnage exposé et vulnérable. Plus important encore, cela laisse espérer que quelque chose de terrible va se passer, qu'Adrian va apparaître à tout moment. Que cette scène soit dépourvue de musique ne fait qu'accroître la tension; le calme rend tout bruit soudain d'autant plus fort dans la vaste maison nue.

Cela se poursuit tout au long du film. La caméra s'éloigne souvent de ses personnages centraux vers des espaces vides dans les couloirs ou les pièces, comme pour impliquer qu'elle sait qu'il y a là quelque chose que les personnages ne peuvent pas voir. Whannell crée une grande partie de la tension et de la terreur à partir de cet espace négatif. Le public relie inconsciemment le vide de la pièce à l'ennemi invisible éponyme qui traque Cecilia. Nous ne pouvons pas le voir, mais le regard de la caméra suggère où il se cache, et il est bien trop proche pour le confort.

Le retour de Cecilia dans la vaste demeure d’Adrian, l’une des scènes les plus intenses, illustre l’utilisation par le film de l’espace négatif. Ce n’est pas seulement le travail de la caméra qui cherche à créer un malaise et une peur dans la façon dont il regarde Cecilia de loin, une spectatrice nerveuse et consciente, mais dans la conception de la production. La maison d'Adrian est grande, peu décorée, présente une palette sympa et un design minimaliste pour amplifier l'espace négatif. Le fait que cela se termine par une poursuite passionnante, avec Cecilia qui s'échappe à peine, donne à penser que la scène suivante dans le restaurant nous donnera un répit du suspense.

Les tons chauds, la musique de fond forte et l'espace très peuplé contrastent fortement avec la scène précédente. Alors que l'espace négatif équivaut à un danger imminent, son absence indique ici la sécurité de Cecilia. Le restaurant animé rempli de corps en mouvement constant ne laisse aucune place à Adrian pour se cacher, du moins aucun sur lequel la caméra ne se cache. Le décor crée une attente de protection renforcée uniquement par la concentration émotionnelle de la scène. Pour le spectateur averti, cette scène semble favoriser le développement du personnage, pour donner au spectateur un moment pour reprendre son souffle après la poursuite. Cela insuffle l'idée d'un tournant pour Cecilia qu'elle puisse enfin se rallier suffisamment pour riposter.

C’est précisément à ce moment que Whannell subvertit les attentes. Avec une violente coupure, Adrian supprime tout semblant de sécurité pour Cecilia en supprimant son allié le plus féroce et en prouvant que même les lieux les plus publics ne lui offrent pas de refuge. L'implication de la proximité de Cecilia pour y parvenir exacerbe le choc. Whannell prouve une fois de plus un maître moderne dans l'art de faire peur en subvertissant les attentes du public avec une puissante secousse pour propulser le voyage de Cecilia dans le troisième acte, sans jamais diminuer l'intensité.

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