Wolfwalkers (Critique de film)

Wolfwalkers (Critique de film)

TERRAIN: Situé dans l'Irlande du XVIIe siècle, une jeune fille qui souhaite être chasseuse de loups tout comme son père rencontre un jeune Wolfwalker vivant dans les bois, et a bientôt les yeux ouverts sur le monde magique qui l'entoure et la réalité du monde sombre qu'elle est vécu.

LA REVUE: Il est rare qu'un film d'animation soit capable de captiver les enfants et les parents dans une égale mesure, et non seulement WOLFWALKERS est-il exactement ce genre de film – mais tout comme les contes et mythes celtiques qui l'ont inspiré – je pense qu'il aura une place spéciale dans le cœur et l'esprit du public pendant un certain temps. Animé par une animation 2D fascinante qui parvient toujours à sauter de l'écran de manière surprenante, et rempli de personnages charmants et d'un niveau de cœur qui vous transformera en un désordre pleurant, l'histoire est complexe qui, à mesure que les jeunes téléspectateurs grandissent et continuer à le regarder encore et encore, ils vont exploiter davantage ses profondeurs philosophiques et l'apprécier d'une manière que seuls leurs parents ont la chance de faire en ce moment.

Un conte fantastique se déroulant dans l'Irlande des siècles passés, WOLFWALKERS de l'écrivain Will Collins, des réalisateurs Tomm Moore et Ross Stewart et du studio Cartoon Saloon, commence autant de contes de fées que nous avons entendus, ce qui signifie qu'il implique un enfant, un chasseur et un forêt mystique. Ici, notre jeune héroïne, Robyn (Honor Kneafsey), voyage d'Angleterre vers un nouveau royaume afin que son père, Bill (Sean Bean), puisse traquer des loups qui empêchent les ouvriers d'abattre la forêt. Délicieusement espiègle et désireuse d'être comme son père, elle s'aventure à sa poursuite dans les bois pour chasser des bêtes, ne se retrouve que face à face avec un mythique Wolfwalker – une personne qui existe en tant que personne pendant la journée mais en tant que loup de nuit – qui dans ce cas est le jeune Mebh (Eva Whittaker). Armée d'une énorme vadrouille de cheveux roux, de dents acérées, d'une armée de loups et est essentiellement l'enfant sauvage le plus cool de tous les temps, elle montre à Robyn qu'il vaut mieux caresser les loups que tirer, et les bois sont un endroit vraiment magique – surtout par rapport au triste vie de «Towny» derrière les murs du château.

Quiconque connaît les contes de fées ou a vu un autre film où deux personnes de différents horizons se rencontrent peut savoir où vont cette chanson et cette danse – mais à travers l'objectif d'une animation aussi époustouflante – cette histoire semble fraîche et rappelle cette fatiguée. adulte d'un âge où l'heure du conte avant le coucher était la norme. L'animation illustrative avec un dessin au trait expressif donne à chaque image à couper le souffle l'impression d'avoir été extraite de votre livre de contes préféré, et les plans et séquences ne manquent pas pour vous faire les yeux écarquillés et emportés. Particulièrement des séquences dans la forêt, comme lorsque Robyn et Mebh passent la journée et la nuit à barbarquer entre les arbres, une meute de loups courant à leurs côtés avec la fluidité de la rivière qui coule, soulignent le royaume d'un autre monde dans lequel ces types de contes mythiques peuvent vivre. Le château est sombre et déprimant et rempli de gens peu recommandables, mais juste au-delà des arbres se trouve un monde vraiment merveilleux. La musique de Bruno Coulais, Kíla et Aurora ajoute une partition folklorique et radicale à tous, évoquant un savoir riche et une imagination sans bornes.

Plus Robyn passe de temps dans la forêt et loin de son père autoritaire – avec qui vous ne pouvez pas vous empêcher de sympathiser – plus elle commence à se libérer de ses propres chaînes répressives et à voir le monde avec une vigueur libérée. Son père et la femme de chambre qui lui fait laver la vaisselle toute la journée lancent la devise «Le travail, c'est la prière», enseignant le message que la seule façon de garder la tête droite est de peiner à tout ce qu'il faut faire. Autant conte charmant de deux amis de mondes différents qui se rencontrent que condamnation du complexe industrialisme (emprunt aux œuvres de Tolkien), WOLFWAKERS est un film qui, au fur et à mesure, mêle de plus en plus la majesté visuelle et émotionnelle à une profondeur narrative profonde. Collins, Moore et Stewart n'ont pas peur de creuser plus profondément dans les éléments les plus sombres de l'histoire, et non seulement c'est un film beaucoup plus intelligent à cause de cela, mais c'est un film qui devient d'autant plus engageant et émotionnellement résonnant.

C'est magistral à quel point l'histoire devient terrifiante sans jamais avoir l'impression de franchir une frontière, et c'est particulièrement impressionnant quand on considère le méchant, le Lord Protector Oliver Cromwell (Simon McBurney), un extrémiste religieux qui souhaite étendre l'enseignement du Seigneur loin au-delà de la vaste forêt à leur porte. Le film aurait pu s'en tirer avec lui étant un suzerain étouffant, avide et finalement maladroit comme nous l'avons vu dans une douzaine de films d'animation, mais dans un film qui pousse sa cote PG, les thèmes de l'impérialisme religieux ajoutent plus de couches. Il est vicieux et croit que la puissance de Dieu peut «apprivoiser» les loups et se révéler tout-puissant, renforçant ainsi son emprise sur les citoyens. Alors que le film entre dans le troisième acte, certains des éléments les plus lourds sont accompagnés d'un changement d'animation et de couleurs, avec des feux rouge profond et un couvert gris préfigurant un sentiment de malheur et une véritable terreur. Les masses qui hurlent et crient pour l'exécution d'un loup sont bien plus horribles que toute autre chose dans les bois. Cela dégénère ensuite en un dernier acte captivant, avec des images saisissantes de loups et de soldats qui s'affrontent.

À travers tout cela, les performances de l'ensemble du casting se démarquent, en particulier de Kneafsey et Whittaker. Fougueux et ne craignant jamais les éléments déchirants, ces deux jeunes acteurs ont clairement jeté leur cœur et leur âme dans ces deux personnages incroyablement sympathiques et complexes et ont plus que réussi à porter le tout. McBurney et Bean sont excellents aussi, le premier plongeant vraiment dans la folie fanatique de Cromwell, et Bean transmet le père émotionnellement épuisé mais aimant de Bill, en s'assurant que peu importe sa sévérité ou son entêtement envers Robyn, vous voulez toujours vous enraciner pour lui pour changer d'avis.

Avec une histoire aussi grandiose que fantastique, vous pouvez également vous attendre à pleurer votre cœur à la fin, en s'écartant d'une fin à laquelle vous pouvez vous attendre pour quelque chose d'encore plus réconfortant et gratifiant. Les films d'animation par ordinateur tels que Disney, Pixar Dreamworks et d'autres peuvent attirer la part du lion de l'attention, mais c'est l'année du loup, et WOLFWALKERS sera sans aucun doute l'un des meilleurs de l'année lorsque tout le tableau est terminé. Visuellement magnifique, profond, merveilleusement joué et avec un cœur battant qui restera avec vous pendant un certain temps, WOLFWALKERS est un conte qui vaut la peine d'être revisité pour les siècles à venir.