Charlie Hunnam sur Jungleland, Pacific Rim 2 Absence et Shantaram

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Image via Paramount Home Entertainment

CHARLIE HUNNAM: C'est un témoignage de la grande écriture de Max (Winkler), mais cela ressemblait à un nouveau personnage, en termes d'histoire générale du cinéma. Je n'avais pas l'impression d'avoir vu un personnage comme Stanley dépeindre trop de fois, mais c'était aussi un personnage très frais pour moi. Bien qu'il y ait beaucoup de couleurs et une sensibilité accrue dans le film (ou du moins plus sur la page que les résultats finaux), il était clair que Max était vraiment intéressé à explorer quelque chose de spécifique sur la manière dont les gens, mais les hommes en particulier, interagissez les uns avec les autres. Il était juste très clair que, bien qu'il y ait eu la relation avec l'histoire d'amour entre les personnages de Jess Barden et Jack O'Connell, l'histoire d'amour centrale était entre ces deux frères et leur profond sentiment de loyauté et d'amour qu'ils ont l'un pour l'autre. , et leur incapacité absolue à l'exprimer et à le démontrer, d'une manière qui pourrait atténuer une partie de la catastrophe inévitable et imminente qui était clairement à l'horizon. Je viens d’un environnement très, très populaire et difficile où les hommes n’ont pas vraiment interagi les uns avec les autres d’une manière que je trouvais profondément satisfaisante. Il y avait donc quelque chose à ce sujet, qui me semblait personnel et que je souhaitais explorer.

Lorsque vous lisez un script, en général, à quelle vitesse savez-vous généralement quand c'est quelque chose que vous voulez faire et à quoi vous pouvez apporter quelque chose, et à quelle vitesse avez-vous su en lisant ceci?

HUNNAM: Immédiatement. C’est un processus en deux étapes pour moi. J'ai lu tellement de scripts, à ce stade, que je sais tout de suite – vraiment dans les premières pages – si la qualité de l'écriture est là ou si vous pouvez sentir que cela va résonner thématiquement. Cela est immédiatement devenu clair, mais je n’étais pas familier avec le travail de Max. Donc, le deuxième seuil est toujours d'avoir la foi et l'excitation et d'être inspiré par le réalisateur. Je suis allé voir son film Fleur, que je pensais vraiment, vraiment unique et fringant. Je sentais qu'il avait une voix qui m'excitait et les performances dans Fleur sont très, très bons. De toute évidence, une grande partie de la performance d'un acteur dépendra de la façon dont le réalisateur vous traite sur le plateau, puis manipule la matière première une fois qu'il est entré dans la salle de montage.

Donc, ces deux choses en conjonction en ont fait une évidence immédiatement. J'ai lu le scénario et regardé le film pendant une journée, puis j'ai appelé et j'ai dit: «Je veux rencontrer Max», et je lui ai dit dans la pièce: «Je veux faire ce film.» C'était un processus assez facile à cet égard.

Y a-t-il eu un moment précis où vous êtes passé du statut de quelqu'un qui était simplement excité à lire un script, à la capacité de dire assez rapidement si ce n'était pas quelque chose que vous voudriez faire?

HUNNAM: Ouais. Il y a eu de nombreuses étapes le long du processus pour arriver là où je suis maintenant et je peux voir qu'il y a de nombreuses étapes devant moi et j'espère pouvoir franchir plusieurs autres seuils pour arriver là où je voudrais être de manière optimale. en tant qu'interprète et en tant que membre d'une équipe de cinéastes, mais oui, définitivement. Ce que je réalise maintenant, c’est combien de temps il m’a fallu pour avoir la confiance en moi de me défendre et de dire: «Je ne m’alignerai qu’avec un certain nombre de personnes.»

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C’est une échelle en constante évolution, mais je me sens très chanceux d’être dans la position dans laquelle je me trouve actuellement, où j’obtiens non seulement du matériel de bonne qualité avec de bons réalisateurs, mais aussi une diversité de rôles. Les gens ne me voient pas seulement comme un dur à cuire sensible. Ils voient en fait que j'ai la capacité de faire d'autres choses aussi, ce qui est vraiment encourageant et qui devient de plus en plus important pour moi. J'ai traversé un processus consistant à gérer des trucs personnels que j'ai dû traverser et à faire face aux traumatismes de l'enfance au travail. Je me sentais effrayé et comme un enfant sensible dans un environnement difficile, et cela a créé beaucoup de dégoût de soi, alors j'ai décidé que je voulais jouer tous ces durs pendant longtemps, pour surmonter ce traumatisme et ce négatif. image de soi que je me suis créée depuis mon enfance. Je me rends compte maintenant que j'ai exercé ces démons et que je n'ai plus besoin de le faire, et cela ne m'intéresse plus vraiment.

Comme vous avez commencé à produire et à écrire des choses pour vous-même, cela change-t-il également votre point de vue sur la façon dont vous lisez quelque chose ou ce que vous voulez faire?

HUNNAM: Ouais. C’est un peu cérébral mais cette année a été incroyablement percutante pour moi. Je tiens à signaler que je ne veux en aucun cas donner l'impression que tout ce qui s'est passé cette année est une chose positive car cela a évidemment été incroyablement difficile pour tout le monde, mais l'isolement m'a donné l'occasion de m'asseoir et de faire ce que je suis venu à terme de l'expérience de le faire comme mon travail, d'une manière que je n'ai jamais vraiment ressentie dans le passé. J'ai écrit, pendant les sept derniers mois, 85 heures par semaine, et je n'ai pas pris un jour de congé sans avoir écrit au moins 12 heures par jour. J’ai écrit une émission de télévision en six parties, j’ai écrit un film et je suis actuellement en train de décrire une mini-série en quatre parties. J'ai été vraiment immergé dans ce que je ressens comme étant ma carrière 2.0, et cela a vraiment été une expérience profondément satisfaisante, de la manière la plus claire que je puisse vivre. J'ai vraiment l'impression, pour la première fois, que je fais mon travail.

Lorsque vous écrivez autant et que vous vous forcez à écrire tous les jours, à quel point vous n'aimez pas et jetez-vous le lendemain et recommencez?

HUNNAM: Je suis assez discipliné dans mon processus. Je fais beaucoup de planification et beaucoup de construction. J'en parle en termes de construction d'une maison. Vous devez décider exactement du style que vous allez construire, puis vous devez trouver un lopin de terre, puis vous devez avoir tous les plans élaborés, puis vous devez construire la maison. C'est tout un travail de préparation. Je vais esquisser, redessiner et scénariser jusqu'à ce que je connaisse tous les aspects du film, avant de commencer à écrire, puis l'écriture du scénario n'est en réalité que le design intérieur et la décoration. C'est vraiment, vraiment amusant et excitant à faire. Au moment où je commence à écrire le scénario réel dans Final Draft, 90% du travail est déjà fait. Mais le processus est un processus horrible, démentiel et laborieux de ce qui ressemble à casser de la pierre parce que vous essayez de créer quelque chose à partir de rien. Il y a beaucoup de faux départs et de terriers de lapin que vous pouvez descendre. Vous réalisez: «Oh, oui, c'est l'antithèse de ce que je devrais faire maintenant», et vous devez être courageux et abandonner. C’est pourquoi il est si important de faire tout le travail de préparation. Vous ne voulez pas vous retrouver à mi-chemin d’un scénario et vous rendre compte que vous avez pris un mauvais virage, il y a 30 pages.

Max Winkler a expliqué qu'il n'avait pas vraiment de camp d'entraînement d'acteurs ou quoi que ce soit de mis en place pour que vous appreniez à vous connaître avant de tourner. Comment était-ce de connaître Jack O’Connell au cours du tournage de ce film? Comment votre relation ensemble a-t-elle évolué?

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HUNNAM: Jack est extraordinaire. J'étais incroyablement excité d'avoir l'opportunité de travailler avec lui. Il a un processus vraiment singulier et il est un acteur incroyablement intuitif, donc vous ne passerez pas vraiment beaucoup de temps à parler de théorie avec Jack. Il va se présenter et faire son truc. Ce qui était incroyable pour moi, c'est que cela m'a forcé à sortir de ma tête et à être vraiment, vraiment présent, et à être simplement là avec lui et à réagir, d'une manière qui, je pense, a vraiment éclairé la relation à l'écran. Je n'ai juste jamais su ce qu'il allait faire. Je ne veux pas dire cela de manière péjorative, mais c'était comme avoir un tigre par la queue. Je devais juste me présenter et il y avait une partie de ça, c'était si naturellement la relation que Max avait créée de toute façon. C'était vraiment une expérience très présente et immédiate de travailler avec lui.

Comment se fait-il ensuite d'ajouter un personnage comme Sky dans le mix et d'avoir ce contraste entre ces frères?

HUNNAM: Il y avait juste un peu de jazz. (Jessica) est aussi un peu comme Jack. Elle est vraiment formidable et elle a certainement la capacité de réflexion et d’analyse critiques, mais je ne pense pas qu’elle favorise vraiment cela. Elle veut se présenter et avoir la liberté de faire ce qu'elle veut faire. J'étais juste pris entre ces deux centrales électriques, essayant de les affronter tous les deux dans la scène, comme mon personnage était censé le faire. Et Max était vraiment, vraiment fluide, dans sa façon de tirer. Il y avait très rarement des répétitions. Damián (García), notre DP, a été incroyablement généreux, en sacrifiant certaines de ses intentions et en disant simplement: «Putain, je suppose que je vais juste filmer ce que vous faites. Gardons la caméra en mouvement. » C'était un processus très organique.

Vous ne vous accordez pas non plus suffisamment de crédit dans votre performance parce que vous étiez tout aussi convaincant à regarder à l'écran.

HUNNAM: C'est vraiment agréable à entendre. Merci. J'ai vraiment essayé pendant toute ma carrière. Je ne pense pas que je sois venu dans ce domaine aussi naturellement talentueux que certains de mes pairs. J'ai vraiment travaillé dur pour cultiver un ensemble de compétences et je sens que je vais mieux. D'une certaine manière, en ce moment, je sens que ma carrière ne fait que commencer, que j'ai été en formation et dans un processus pour cultiver ces compétences, apprendre un métier, et essayer juste de comprendre qui j'étais, pour être capable de comprendre ce qui m'intéresse et ce que j'ai à offrir. J'espère que le sentiment que j'ai de moi-même en ce moment, en fait, est valide et que je suis sur le point d'obtenir mon diplôme et d'entamer une nouvelle trajectoire dans ma carrière, où je peux ressentir un sentiment beaucoup plus grand d'appropriation et de singularité du travail que je fais. Mais merde, on verra.

Tu tournais la série télévisée Shantaram plus tôt cette année, lorsque le tournage a été suspendu. Avez-vous repris la production à ce sujet?

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HUNNAM: Non. Nous sommes allés en attente et ils ont eu un petit remaniement créatif. Nous avons remplacé le showrunner / créateur, ce qui a créé d'autres retards. Ils sont fondamentalement en train de restructurer et de donner à ce nouveau showrunner l'autonomie de venir trouver sa vision et de redéfinir ce qu'il veut que le spectacle soit. Donc, nous sommes un peu en attente, ce qui est très bien, car j'avais un travail que je voulais faire, écrire mes propres trucs. Je suis reconnaissant pour cette période de temps.

Est-ce difficile à faire, lorsque vous êtes dans cet espace de tête et que vous devez ensuite vous arrêter et ne pas savoir quand vous allez devoir revenir dans cet espace de tête?

HUNNAM: Ouais, ça l'est. Mais c'est aussi si fréquent dans cette entreprise qu'il faut apprendre à y faire face. C’est le pire de devoir, par exemple, revenir en arrière et faire des reprises. Je pense que n'importe quel acteur dira que c'est juste la pire expérience parce que vous avez dit au revoir et complètement secoué cette chose hors de votre système, puis vous devez aller la retrouver, et il y a toujours la question de savoir si vous pourrez le retrouver. J'ai toujours l'impression que vous jouez à vous déguiser, la deuxième fois que vous faites le tour. Pas sur une émission de télévision mais quand vous devez refaire un film.

Feriez-vous un autre spectacle de longue durée après Fils de l'anarchie? Après avoir passé tant de saisons à jouer un personnage, est-ce quelque chose que vous voudriez refaire, ou voulez-vous vous assurer que c'est pour une période plus courte?

HUNNAM: Ouais. Dans l'émission dont nous venons de parler, nous parlons de trois ou quatre saisons. Ce sont des saisons limitées. Ils ne seront pas des saisons de 13 ou 15 épisodes comme nous l'avons fait sur Fils. Je pense qu'ils seront beaucoup plus dans la plage de 10 épisodes. Et l’une des choses que j’ai faites au cours des six derniers mois, c’est d’écrire une émission de télévision pour moi-même, ce qui, en cas de succès, serait une histoire longue que nous raconterions sur trois ou quatre saisons. J'aime assez la narration longue. J'aime vraiment l'élément d'une famille d'acteurs et travailler avec les mêmes personnes de manière cohérente, sur une longue période de temps. Il y a certainement des éléments de la télévision qui, pour moi, sont plus attrayants que le cinéma.

Vous avez fait la télévision au début de votre carrière, mais cela a tellement changé et c'est devenu si différent depuis.

HUNNAM: Ouais, c’est ça. Si vous voulez raconter des histoires sans peur et non basées sur IP, en particulier qui ont un composant qui crée un prix élevé pour la production, alors votre meilleur pari est d'essayer de les raconter à la télévision. Il est très difficile de mettre en production des idées originales et coûteuses dans un film.

Tu l'as fait Non déclaré avec Judd Apatow. Seriez-vous jamais intéressé à travailler à nouveau avec lui et à faire plus de comédie comme ça?

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HUNNAM: Ouais, c’est drôle, je me suis surpris moi-même, les deux choses que j’ai écrites cette année, j’ai écrit pour moi-même et l’une d’elles est une pure satire et l’autre a une très forte composante comique. Alors, oui, quand je me suis assis et que j'ai commencé à écrire, mon cœur m'a fait savoir que c'est certainement quelque chose que je veux poursuivre davantage. Je ne connais pas précisément ce groupe. Je travaillerais certainement avec Judd. Je ne sais pas s’il serait intéressé à travailler avec moi. Il n'a pas démontré ce désir, ces dernières années. Donc, je pense que cela pourrait répondre à la question pour nous.

Peut-être qu'il a vu Fils de l'anarchie et il a juste un peu peur maintenant.

HUNNAM: Peut-être. C’est drôle, je vais vous raconter une petite histoire. Jason Segel a écrit Oublier Sarah Marshall pour lui et moi à faire ensemble, et il a écrit ce rôle (Russell Brand) pour moi. J'y suis allé et j'ai lu le tableau, et ça a été très réussi. Judd produisait. J'étais dans une nuit noire de l'âme dans ma carrière, à ce moment-là, et j'avais l'impression que je devais saisir la trajectoire et que cela ne correspondait tout simplement pas vraiment à, à cette période de ma vie et de ma carrière, ce que je voulais faire. Jason était l'un de mes meilleurs amis, c'est pourquoi il a écrit le film pour moi, mais j'ai dû lui dire: «Je suis vraiment désolé, je ne vais pas faire ça.»

C'était l'une de ces choses où cela n'a pas été très bien accueilli par le cercle restreint de cette production. Je devais tenir bon et dire: «Écoutez, ce n’est rien de personnel. Je suis juste mon étoile du Nord. Je suis juste dans un endroit étrange et j'essaie de définir par moi-même quelle est la voie à suivre. " C'était une de ces choses où c'était vraiment difficile pour moi pendant les quelques mois qui ont suivi ou un an après cela, puis j'ai vu ce morceau de stand-up. Je ne savais pas qui était Russell Brand mais j'ai vu ce morceau de stand-up que Russell Brand a fait, le jour de Noël avec ma mère, et c'était juste ce moment libérateur où j'ai dit: «De toute évidence, c'est le mec qui aurait dû joué ce rôle. De toute évidence, j'avais juste besoin de m'écarter de la manière dont l'univers se manifestait, comme il était censé le faire.

Ma relation avec Jason a donné naissance à ce personnage, mais je n’aurais pas pu lui rendre justice, comme Russell Brand l’a fait. Je pense qu'il y a un rythme à ces choses et il faut juste vraiment suivre son instinct. C’est tout ce que vous pouvez vraiment faire. Je suppose que j'en ai parlé parce que c'est un bel exemple de mon instinct qui m'a prouvé que c'était correct, je pense. Et au fait, je n’ai jamais raconté cette histoire à personne auparavant. Je ne sais pas si cela le rend attrayant ou non, mais c’est une exclusivité mondiale.

Netflix a également récemment publié les premières images du Pacific Rim série animée qui sortira en 2021. Vous ont-ils contacté à ce sujet? Est-ce quelque chose dans lequel vous êtes impliqué?

HUNNAM: Ce sont les dernières nouvelles pour moi. Je ne savais même pas qu’ils le faisaient. Non, personne n'a jamais demandé. Quand je n’ai pas fait la suite, je pense que cela a probablement fermé ce chapitre pour moi.

Alliez-vous jamais faire cette suite, quand Guillermo del Toro le faisait?

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HUNNAM: Ouais. Beaucoup de temps s'est écoulé entre nous pour faire (la suite). Certes, quand Guillermo en parlait, alors oui, définitivement, je faisais partie de cette conversation et je pense que sa vision m'incluait. Mais au moment où ils ont tourné autour et ont décidé qu'ils allaient réussir avec un autre réalisateur, nous avons eu une conversation à ce sujet mais j'avais réservé. Il y avait des éléments commerciaux qui les obligeaient à entrer en production très rapidement. Legendary venait d'être acquis par Wanda hors de Chine, et ils voulaient que ce film soit fait très rapidement et je n'étais pas disponible. C’est exactement ce qui se passe. Je ne l’ai pas profondément déploré. Je travaillais dans la narration longue durée depuis un certain temps et nous en avions déjà fait une Pacific Rim, alors je me suis dit: «Allez avec Dieu. Allez faire votre truc. En fait, je n’ai pas vu la suite, donc je ne me suis jamais donné l’occasion de vraiment me demander si je regrette cette décision ou non.

J'ai lu que vous avez déjà parlé de la possibilité de collaborer à nouveau avec Max Winkler. Qu'est-ce qui vous a déjà réuni chez lui?

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HUNNAM: Je l'aime en tant qu'être humain et je l'aime en tant qu'artiste. Il est devenu l’un de mes meilleurs amis. Je viens de vivre une expérience vraiment, vraiment merveilleuse en travaillant avec lui sur ce film et j'aime vraiment sa sensibilité de cinéaste. Le projet que nous parlons de faire ensemble, nous avons trouvé ensemble, nous avons développé ensemble et nous produisons ensemble. C’est le rêve. Entre nous deux, nous avons suffisamment de poids dans l’industrie pour pouvoir dire aux entreprises: «Nous allons faire ça. Veux-tu payer pour ça? » Et les gens disent: "Ouais, pourquoi pas?"

C’est une position vraiment unique pour nous deux. Aucun de nous n'a eu cette collaboration mutuellement bénéfique, où nous pouvons juste faire de la merde ensemble et nous aimons le processus. Il écrit beaucoup et j'écris beaucoup, et nous sommes la première lecture l'un de l'autre. Il m'enverra tous ses scripts en premier, que ce soit quelque chose dont je parle ou non. Nous avons juste cette profondeur de collaborations créatives, donc c'est une évidence que nous pourrions travailler à nouveau ensemble.

Jungleland est disponible sur Premium VOD et Digital.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.