John Gallagher Jr.sur Come Play and Working with Mike Flanagan

John Gallagher Jr.sur Come Play and Working with Mike Flanagan

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Ce qui m'a vraiment convaincu et qui m'a donné envie de m'inscrire, c'est quand il m'a dit qu'ils allaient utiliser principalement des effets spéciaux pratiques. C’est tellement rare de nos jours. Il a dit: «Nous construisons une marionnette pour la créature principale. Ça va être sur le plateau avec nous, tous les jours. Vous aurez quelque chose avec quoi agir et quoi répondre. » Cela n'arrive tout simplement pas très souvent. Il est beaucoup plus facile, beaucoup moins cher et beaucoup plus rapide d’emprunter la voie CGI maintenant. Mais en tant que cinéphile de la vieille école, j'adore la texture des effets spéciaux des années 80 et 90, quand ils faisaient des effets pratiques et plus de maquillages et de créatures. J'adore ce truc. Alors, quand j'ai découvert que nous allions faire ça, j'ai signé tout de suite.

Y a-t-il une différence entre penser que c'est vraiment cool de travailler avec cette créature et la réalité d'avoir ce personnage effrayant là-bas?

GALLAGHER: Certainement. L'effort et le temps qu'il faut, c'est ce à quoi vous ne pensez pas lorsque vous êtes enthousiaste à l'idée de travailler avec une marionnette. Vous réalisez que la mise en place du plan peut être délicate et qu'il faut un certain temps pour assembler la marionnette et comprendre le blocage de la marionnette. Il faut de deux à quatre marionnettistes, selon ce qui est nécessaire pour le tir, pour faire fonctionner la marionnette. Donc, une fois que la réalité s'installe, c'est un peu comme: «Oh, d'accord, c'est toute une tâche. C'est un peu un défi de taille. » Mais ensuite, lorsque vous travaillez avec, il est tellement avantageux d’avoir quelque chose auquel vous pouvez répondre. C’est génial quand tous les acteurs peuvent regarder la même chose. Lorsque vous traitez avec CGI, tout le monde a quelque chose de différent dans sa propre tête car il le crée pour lui-même dans sa propre imagination. Mais quand vous avez la marionnette de 12 pieds juste là devant vous, vous vous dites: «Eh bien, la voilà. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à réagir.

Comment était-ce de voir à quoi cela ressemblerait en personne, et aussi de voir à quoi cela ressemblerait dans le film?

GALLAGHER: C'était super. C'était tellement excitant. Ce que j'aime dans le cinéma, c'est la façon dont cela prend un village. Il faut tellement de gens pour faire même un petit film à petit budget, sans parler d'un film comme celui-ci avec beaucoup d'effets spéciaux. J'ai été tellement impressionné par les marionnettistes et par les gens qui ont conçu la créature de Larry et par l'amour et le soin qu'ils mettent dans leur travail. C'est inspirant et ça donne envie d'aller un peu plus loin.

Y a-t-il une différence pour vous en jouant la personne qui réagit à l'horreur dans Viens jouer contre celui qui a causé l'horreur Silence?

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GALLAGHER: Ouais. Quelle que soit la situation, j'adore m'y plonger et la faire paraître aussi réelle que possible. Tournage Silence était fou parce que, comme vous l'avez dit, j'étais le slasher. J'étais le principal antagoniste, alors je me suis vraiment délecté de jouer cette personne diabolique et tordue. Quand je fais quelque chose comme Marty dans Viens jouer, J'essaie juste de le rendre aussi réel et ancré que possible et je pense: «D'accord, comment réagirais-je vraiment, si je me retournais et voyais cette imposante créature grise planer au-dessus de moi?» Vous essayez simplement de répondre en conséquence et de faire en sorte que cela soit réel. En fin de compte, plus je vends quelque chose, en tant qu'acteur, et plus ça me semble réel sur le plateau, ça va se sentir plus réel pour un public, finalement. J'essaie juste de rester ancré et de le rendre aussi réel que possible.

Existe-t-il également un processus différent lorsque vous êtes choisi comme méchant?

GALLAGHER: Ouais. Honnêtement, à ce jour, je ne peux pas croire que cela se soit produit. Je suis tellement surpris. J'étais assis sur mon canapé un jour et j'ai vérifié mon courrier électronique, et il y avait un courrier électronique de mon agent qui disait: «Oh, ce directeur, Mike Flanagan, veut vous parler. Il a écrit ce film, appelé Silence. C’est comme Halloween. C'est un film de slasher, à la manière d'une invasion de domicile. " Et j'ai lu le script et je me suis dit: «Êtes-vous sûr que Mike Flanagan a le bon gars en tête? Personne ne me demande de jouer les tueurs masqués. J’ai parlé avec lui et il a dit: «Non, c’est exactement pourquoi je te veux pour le poste. Je pense que vous êtes un bon acteur et je pense que vous êtes la dernière personne qui vous vient à l’esprit quand vous pensez psycho killer et c’est pourquoi je pense que ce sera intéressant. » J'étais totalement flatté qu'il pensait que je pouvais réussir et c'était un rêve de faire ce film. Quelqu'un comme Marty est bien plus mon style et ma vitesse personnels. C'est plus proche de qui je suis réellement, en tant que personne. Heureusement, je ne suis pas un psychopathe.

Surtout en voyant tout ce qu'il a fait depuis, est-ce que Mike Flanagan est quelqu'un avec qui tu aimerais travailler à nouveau?

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GALLAGHER: Oh, en un clin d'œil. C’est un rêve et l’un des cinéastes les plus passionnés avec lesquels j’ai jamais travaillé. Nous avons tiré Silence dans environ 15 jours de pousses de nuit. C'était trois semaines et demie de nuits, donc c'était épuisant. Aucun de nous n'a vraiment vu le soleil pendant près d'un mois. Il édite parfois son propre travail. Il met en place les plans parfois. Il a écrit le scénario avec sa petite amie d'alors, maintenant épouse Kate Siegel. Je pense qu’il est actuellement l’un des cinéastes les plus excitants du genre. Jacob Chase est quelqu'un qui me rappelle vraiment Mike. Ils sont coupés dans un tissu similaire. Ils ont grandi avec le genre, ils ont grandi en aimant le cinéma, et ils en ont une vraie connaissance encyclopédique. C'est mon genre de réalisateur préféré avec qui travailler.

Avoir un fils autiste crée un lien vraiment intéressant pour cette famille et cela crée un lien particulièrement profond entre la mère et l'enfant. Qu'est-ce qui vous a plu dans l'exploration de cette dynamique familiale et que pensez-vous du fait que le film porte ce message, en ce qui concerne les jeunes autistes?

GALLAGHER: Je pensais juste que c'était tellement intéressant. Comme toute personne lisant le scénario ou regardant le film, vous pourriez avoir peur au début que cela soit exploité d'une manière ou d'une autre ou peut-être que cela ne sera pas traité aussi délicatement qu'il le devrait, mais il est devenu très évident, rapidement dans le scénario, que Jacob savait ce qu'il écrivait sur. Et puis, bien sûr, j’ai découvert après l’avoir rencontré que l’idée lui était venue parce que sa femme travaille avec des enfants du spectre, donc c’est quelque chose qu’il en sait beaucoup. Il savait qu'il allait falloir beaucoup de respect et beaucoup de soin et beaucoup de nuances pour le gérer correctement. Je pensais juste que c'était vraiment intéressant. J'aime les films d'horreur ancrés. J'aime les films d'horreur qui traitent de problèmes de la vie réelle. Ce qui est passionnant avec les films de genre, c'est que vous pouvez réellement les sensibiliser. Vous pouvez mettre beaucoup de messages et de moralité dans des films effrayants et ils les tiendront et répandront une certaine conscience en même temps. Je pensais juste que c'était une façon vraiment intéressante de cadrer le film.

Comment était-ce de travailler également avec Azhy Robertson?

GALLAGHER: Génial. Azhy Robertson est une superstar en devenir. Si quelqu'un a vu Une histoire de mariage, le film de Noah Baumbach, il connaîtra le travail d’Azhy. Il a été formidable à cet égard, et il est formidable à cet égard. Il avait huit ans lorsque nous avons tourné le film et, de loin, est l’un des acteurs les plus professionnels avec lesquels j’ai jamais travaillé, à tout âge. Il prenait son travail très au sérieux, avait une concentration incroyable et une incroyable constance. Avoir huit ans et jouer un enfant sur le spectre est une lourde charge à porter, surtout lorsque vous êtes dans presque toutes les scènes du film. Je me considère presque comme un second rôle dans le film, même si je suis l’un des piliers de la famille. Je suppose que vous pourriez dire que Larry la créature est la star, mais en réalité, c’est le film d’Azhy. C’est son film et il l’a porté, et il l’a porté.

Comment cela fonctionnait-il dans ce stand de stationnement exigu?

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GALLAGHER: Cela m'a frappé lorsque j'ai lu le script pour la première fois. Je me suis dit: "D'accord, maintenant c'est une excellente idée." J'ai l'impression que tout le monde dans le film est confronté à son propre isolement et que l'isolement de mon personnage se trouve être séparé de sa famille et forcé d'accepter ce travail en tant que préposé au parking et opérateur de péage pendant le quart de nuit alors que personne ne l'est vraiment. Là. J'ai trouvé que c'était une très bonne idée. Nous l'avons filmé la nuit. Il a fallu quelques nuits pour tourner ces séquences et il n'y avait vraiment que moi, Jacob et l'équipe. Ils ont construit ce stand sur une grande étendue de stationnement et l'ont construit à grande échelle. Ce n’était pas plus grand qu’un stand ne l’aurait été, alors nous étions définitivement tous coincés là-dedans, de temps en temps. Ils pouvaient enlever les fenêtres pour certains clichés, mais pendant quelques nuits là-bas, j'étais définitivement entassé dans ce stand pendant des heures et j'ai adoré.

Beaucoup de gens continuent de regarder en arrière Court terme 12 à cause du casting et aussi de voir les premiers travaux de son cinéaste, Destin Daniel Cretton. Quel est l'héritage de Court terme 12, pour toi?

GALLAGHER: Oh, mon Dieu, je suis probablement le plus fier de tout ce que j'ai jamais fait en tant que je suis de ce film. Vous avez de la chance si vous obtenez un ou deux "Eureka!" des moments, en tant qu'acteur, où vous savez, dès le départ, que quelque chose est incroyablement spécial. C'est ce que Court terme 12 était pour moi. Je me souviens avoir pris le script et avoir peut-être 20 à 30 pages dans le script et je pleurais, ce qui n'arrive jamais. Les scénarios ont tendance à être des documents cliniques car ils doivent être ces plans pour le film et ils ne sont pas toujours écrits avec une tonne d’émotion, d’amour ou de prose fleurie. Destin Cretton avait écrit ce scénario si brut. Je me suis juste dit: "Wow, si je pleure et que je n’en suis même pas à mi-chemin de ce script, alors cela doit être quelque chose de si spécial." Je me souviens avoir immédiatement appelé mon agent et lui avoir dit: «Je n’en ai même pas fini avec le scénario mais je dois rencontrer ce cinéaste. Je pense que ce film va être énorme. Même si ce ne sera pas dans tous les cinémas et que ce ne sera pas un film à succès, en aucun cas, mais le matériau est si fort. " C'est tellement fou de voir le chemin que tout le monde de ce film a emprunté. Lorsque nous faisions le film, nous n'avions aucune idée que dans sept ou huit petites années, deux des acteurs auraient des Oscars. C’est assez incroyable. Je me sens tellement chanceux de faire partie de celui-là.

Vous avez réalisé quelques projets d'horreur qui ont tous traité de différents thèmes, de Silence à Viens jouer à L'expérience Belko à Sous-marin. Cela vous surprend-il chaque fois que vous lisez un scénario de genre tellement différent dans ce qu'il explore?

GALLAGHER: Ouais, c’est ce que j’aime. Si vous regardez quelque chose comme Viens jouer, vous vous demandez "De quoi s'agit-il?" Eh bien, il s’agit d’une créature qui sort du smartphone d’un petit garçon, mais il s’agit en fait de solitude et d’isolement, de technologie et de conflits familiaux. Et puis, vous pouvez regarder L'expérience Belko et dites: "Qu'est-ce que c'est?" C'est une bataille royale dans une grande entreprise où tout le monde doit tuer ou être tué, mais c'est en fait une question de caractère et d'humanité et de faire les bonnes choses. J'adore ça dans les films d'horreur. S'ils sont bons et bien faits, ils ne sont jamais exactement ce qu'ils sont. C’est ce que je trouve si cool dans le genre.

S'il y avait un monstre ou une créature dans votre téléphone, en fonction de la façon dont vous l'utilisez, quelle forme prendrait-il, s'il sortait de votre téléphone et s'échappait dans le monde réel?

GALLAGHER: C'est une excellente question. Ce serait probablement un monstre WebMD qui était en quelque sorte composé de ma paranoïa et de ma peur de googler la dernière condition avec laquelle je suis convaincu que je suis tombé. Ce serait un monstre WebMD. C’est particulièrement pertinent en ce moment.

Sans spoilers, qu'avez-vous pensé de la fin du film? Lorsque vous avez appris quel serait le résultat ultime pour cette famille, comment y avez-vous réagi?

GALLAGHER: C'est très doux-amer. J'étais tellement surpris. Les 10 dernières pages du film prennent des rebondissements fous et sauvages que je n’ai pas vu venir. Jacob met en place beaucoup de choses si intelligemment que vous vous trouvez incapable de prédire le résultat. Je pense que le public ressentira probablement la même agréable surprise que moi à cause de l'amertume de la fin. Ce n'est pas parfaitement enveloppé d'un arc et tout le monde n'obtient pas tout ce qu'il veut, mais il y a cette dernière surprise étrange et effrayante que je ne pense pas que quiconque verra venir.

Viens jouer arrive en salles le vendredi 30 octobre.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.