Fargo Saison 4 Cast et créateur sur son imprévisibilité sauvage

Fargo Saison 4 Cast et créateur sur son imprévisibilité sauvage

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Dans la saison 4 de la série FX Fargo, l'année est 1950 et l'emplacement est Kansas City. La lutte centrale? Eh bien, c’est entre deux syndicats du crime qui se battent pour leur propre morceau du rêve américain par tous les moyens nécessaires. Dans un mouvement plutôt inhabituel, Loy Cannon (Chris Rock), le chef de la famille du crime noir au centre de l'histoire, a échangé son plus jeune fils, Satchel (Rodney Jones), à Donatello Fadda (Tommaso Ragno), le chef de la mafia italienne, qui a remis son plus jeune fils Zero (Jameson Braccioforte), et les deux familles continuent de voir jusqu'où elles peuvent pousser l'autre pendant qu'elles se battent pour le pouvoir.

Au cours d'une série d'entretiens individuels avec Collider qui a eu lieu alors que le tournage était encore en cours, les co-stars Rock, Jason Schwartzman («Josto Fadda»), Jessie Buckley («Orietta Mayflower»), et Ben Whishaw («Rabbi Milligan»), avec showrunner Noah Hawley, a parlé de l'évolution de l'histoire de la saison 4, des plus grands défis de production cette fois-ci, de l'attrait de leurs rôles, des conversations intéressantes qui se déroulent sur le plateau avec un ensemble aussi diversifié, faisant partie du monde qui se construit autour d'eux, et s'ils voudraient refaire quelque chose comme ça.

COLLIDER: Puisque vous n'étiez pas sûr au départ qu'il y aurait réellement une quatrième saison, qu'est-ce qui vous a donné envie de revenir dans le monde de cette saison cette saison? Fargo?

Image via FX

NOAH HAWLEY: J'en sors toujours en me disant: "Eh bien, ça doit être ça, non?" Mais ensuite, invariablement, il viendra un moment où je vais, "Oh oui, nous pourrions faire ça." Cela se présente toujours comme un scénario, comme deux hommes dans une salle d’urgence ou une femme qui rentre à la maison avec un homme coincé dans le pare-brise de sa voiture, qui me fait dire: «Oh, c’est intéressant.» Ici, c'était cette idée de ces deux familles criminelles qui doivent échanger leurs plus jeunes fils pour maintenir la paix. Cela m'a semblé vraiment intéressant, comme moyen de regarder l'immigration et l'assimilation et aussi, à quel point est-ce douloureux pour ces familles? Qui sont ces enfants qui grandiront? Quels sont les sacrifices? En continuant, Fargo est une exploration du crime et de cet état d'esprit criminel. Si vous regardez Bill (William H.) Macy dans le film, c'est un criminel. Nous ne le considérons pas souvent comme le criminel du film, mais il l’est, et cela tient en grande partie au fait qu’il a rejeté toute responsabilité. Il va s'en tirer avec ce qu'il veut. Il place ses besoins au-dessus des besoins de tous les autres, ce qui est finalement ce qu’est un criminel. Ainsi, Loy (Chris Rock) donne son fils comme un mouvement stratégique. Est-ce un bon gars? N'est-il pas un bon gars? C'est à vous de décider. Vous serez comme, "Je l'aime bien. Je le soutiens. " Mais il y aura des moments dans l’histoire où vous serez confronté, pourquoi l’aimez-vous? Pourquoi le soutenez-vous? Cela vaut pour (Jason) Schwartzman ou l'un des personnages criminels qu'il contient.

Quels ont été les plus grands défis de production de cette saison?

HAWLEY: Il s'agit de 25 personnages, donc il s'agit simplement de soutenir logistiquement ce gros casting et tous les trucs d'époque, ce qui signifie que rien n'est bon marché et rien de facile. Les voitures ne fonctionnent pas réellement. Chaque fois que vous vous dites: «D'accord, et partez», la voiture meurt. Parce que c’est la période, chaque extra doit être habillé. C’est une entreprise énorme. Je trouve ça excitant. J’ai vraiment aspiré à faire de la narration d’époque à un certain niveau parce que j’ai toujours eu l’impression que si vous créez une pièce d’époque, cela doit ressembler à une émission d’époque ou à un film d’époque. Je me suis dit: «Faisons quelque chose d’époque qui semble moderne.» C'était passionnant. La tension entre ces gars, dans leurs larges revers avec leurs larges épaules, mais avec un ton de voix moderne me semblait vraiment intéressante. Vous vous rendez compte que plus les choses changent, plus elles restent les mêmes.

Chris Rock n'est pas forcément un choix évident pour un spectacle dans ce monde. Pourquoi lui? Qu'est-ce qui vous a donné envie de le lancer?

HAWLEY: Je pourrais dire que c'était un processus intellectuel mais la réalité est que son visage était le visage que j'ai vu quand j'ai pensé à cette histoire. J'ai appris, au fil de ma carrière, à faire confiance à mes instincts de casting. L'Amérique est une nation d'entrepreneurs. À bien des égards, c’est ce qu’est l’immigration. Les gens viennent dans ce pays et, comme Vanderbilt et Rockefeller, par pure volonté, ils trouvent un moyen de construire un empire et de devenir riche. Avec Chris, j'avais l'impression qu'il avait cette identité de self made man. Il a cette grande voix. Cela me semblait juste. Et donc, j'ai parlé à FX et j'ai dit: «J'ai une idée pour Fargo et je veux le faire avec Chris. Il n'y avait pas de script. Je leur ai présenté ce que c'était et ils étaient excités. J'ai rencontré Chris et il était excité. Chris est venu à bord, puis quatre ou cinq mois plus tard, il y avait un scénario. Nous avons sauté tôt.

Avait-il une contribution?

HAWLEY: Bien sûr. Il y a beaucoup d'expériences dans cette histoire qui ne sont pas mes expériences. Ce serait arrogant de ma part de penser que j'ai de meilleures idées de ce que c'est vraiment d'être Loy Cannon en 1950. Ce qui était passionnant était d'élargir la sensibilité de Coen à des personnages que vous n'avez jamais vus dans les films des frères Coen auparavant et de dire , "Quel est le ton de la voix des frères Coen dans l'expérience afro-américaine et l'expérience des immigrants italiens?" Vous avez vu une partie de cela dans Miller’s Crossing. C’est le plaisir. Pouvoir parler d'humour avec Chris, une grande partie de Fargo et le ton de la voix des frères Coen est enraciné dans un état d’esprit très juif et kafkaïen. C’est une comédie enracinée dans la souffrance et qui semble s’appliquer à ces histoires. Explorer cela est vraiment excitant. Je ne connais pas tous les autres écrivains mais je ne veux pas refaire la même chose encore et encore. Je suis vraiment excité quand c'est comme "Oh, je n'y ai jamais pensé" et il y a de nouvelles choses que vous pouvez explorer. Nous avons donc eu une excellente collaboration.

Qu'aimez-vous à regarder Chris Rock et Jason Schwartzman?

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HAWLEY: Ce qui est génial, c'est que Chris est le comédien mais Jason est le drôle. Chris joue ce rôle beaucoup plus dramatique. Il est très conscient de son personnage comique et essaie de jouer contre lui. Jason est juste un sandwich au jambon. Il est tellement génial, drôle et rapide. Nous venons de passer le meilleur moment pour cela. En craquant un peu le personnage de Jason, vous ne voulez jamais que quiconque agisse dur. Ce qui est intéressant, c’est que le point idéal pour le personnage de Jason est qu’il est juvénile, donc son jeu d’acteur est mesquin. Cracker chaque personnage est vraiment amusant.

Vous ne saviez même pas si vous alliez faire une saison 4 de Fargo. Pensez-vous toujours à des idées possibles pour voir si vous pouvez continuer avec le spectacle? Si vous avez une autre idée, voudriez-vous faire une autre saison?

HAWLEY: Ces histoires sont tellement épuisantes. Je les termine vraiment avec une grande sensation de vide, comme si c'était tout ce que j'avais. Alors, je ne sais pas. On se demande combien c'est assez, à un certain niveau. Ce qui est bien dans le fait que trois ans se sont écoulés depuis la dernière, c'est que nous nous sommes éloignés et que les gens peuvent l'aborder avec un peu de temps. Ce n’est pas comme, il y a 12 mois, vous avez terminé et maintenant, vous êtes à nouveau là, et cela vous semble familier. Parce que c'est sa propre histoire, avec des personnages et des thèmes complètement différents, vous pouvez l'apprécier comme si personne n'avait jamais fait un spectacle appelé Fargo avant. Et j'aime l'état d'esprit. C'est une histoire de crime et un drame familial, et une comédie, et parfois il y a un OVNI. Je n’ai pas vraiment travaillé sur quoi que ce soit d’autre où vous pouvez raconter ce genre de drame émotionnel ancré qui contient tous ces éléments. C’est un état d’esprit dans lequel j’aime être mais je ne sais pas.

Chris et Jason, comment aimez-vous faire ce spectacle ensemble?

CHRIS ROCK: Combien de scènes avons-nous fait ensemble? Nous n’avons pas fait grand chose ensemble. Je me souviens quand je l'ai fait New Jack City, il y a longtemps, j'ai eu une scène avec Wesley Snipes. C'était moi et Wesley, et nous n'avons eu qu'une seule scène dans tout le film.

JASON SCHWARTZMAN: Comment ça s'est passé?

ROCK: C'était super. Mais j'ai vu ce type un jour après les répétitions. Dans un film, il y a beaucoup de films en cours, et cela représente 10 heures de télévision. Il se passe beaucoup de choses et beaucoup de personnages qui ne se rencontreront jamais.

SCHWARTZMAN: Avant de commencer à tourner la saison, Noah a fait un test de caméra pour que l'équipe nous filme, et c'était bien pour les acteurs parce que nous nous sommes tous rencontrés. Je n’en ai pas revu beaucoup depuis. Je pensais: «C'est cool. Je vais passer du temps avec cette personne. " Je ne les ai pas revus depuis. C'était bien pour ce premier jour de voir tout le monde et le monde de tout. C’est ce qui est amusant à regarder l’épisode. Vous obtenez de voir tous les personnages.

ROCK: Nous tournons à Chicago, donc il fait 12 degrés. Personne ne socialise. Je ne sors pas.

Lorsque ce projet est venu à votre rencontre, quelle a été votre réaction en faisant partie de Fargo?

ROCK: Cela remonte à New Jack City. Maintenant, je suis Nino. J'étais Pookie, puis j'ai vieilli dans Nino. C’est essentiellement ce qui s’est passé. J'ai 55 ans. Ma réaction a été: «Wow, je ne peux pas croire que ce type, Noah, me veut. Tout ce qu’il veut, je le ferai. J'ai regardé toutes les saisons, alors bien sûr, allons-y. " Je ne veux pas supprimer d’autres travaux que j’aurais pu refuser.

SCHWARTZMAN: J'étais fan de l'émission. Quand Noah a demandé si nous pouvions nous rencontrer, j'étais tellement excité. Il m'a expliqué le personnage et j'étais juste très excité d'en faire partie. Et puis, quand il a dit que Chris allait le faire, cela avait un sens pour moi.

ROCK: J'ai eu la réaction inverse. J'étais comme: «Jason?! D'accord, je suppose que je me suis inscrit. »

SCHWARTZMAN: Je pense que Noah a de bons instincts et une compétence pour rassembler des gens intéressants. Sur un plateau, cela ne fait pas forcément un bon film ou une série, mais je n’ai jamais entendu de conversations aussi intéressantes. J'étais juste excité de travailler avec Chris parce que je ne suis qu'un grand fan. J'espère que nous avons plus de scènes. Je veux juste un peu plus de temps avec lui. J'essaye d'être plus intimidant. Je suis allé à la librairie et je cherchais des livres sur le leadership et le pouvoir, puis j'ai réalisé: "Je n'ai aucun pouvoir si j'achète un livre sur le pouvoir." J'avais besoin d'apprendre à être viril et intimidant. C'est marrant.

Ben, comment cela t'a-t-il été présenté? Que vous dit-on réellement sur la saison et votre personnage?

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BEN WHISHAW: Presque rien. J'ai lu un épisode – le premier – et c'était tout. L'une des premières choses à laquelle j'ai vraiment répondu était cette impression de son statut d'outsider. Il a été livré à cette famille juive et en partie élevé par eux pendant un certain temps, puis il a assassiné un garçon juif, a été remis à une famille italienne, a massacré toute sa famille et a maintenant reçu cette étrange position dans cet italien. famille quand il n'est pas vraiment accepté. Il en fait partie mais pas. Il n'a vraiment sa place nulle part. Les gens l’appellent Rabbi mais il est irlandais et il vit avec des Italiens. C’est ce que j’ai vraiment aimé chez lui. Quelqu'un a dit qu'il était Cendrillon et c'est vrai. Il n’y a pas de place pour lui, vraiment.

Le degré de stylisation des personnages vous aide-t-il à trouver la personne que vous jouez?

WHISHAW: Le monde entier aide vraiment. Cela a vraiment aidé. C'est toujours le cas, mais surtout avec quelque chose comme ça. Parce que le casting est si énorme et qu'il y a tellement de personnages, c'est comme un roman de Dickens. Il y a tellement de personnages et chacun doit avoir une définition et une netteté. Cela aide vraiment. Dès que j'ai eu le costume, ça m'a vraiment aidé. J’ai aussi beaucoup aimé ne pas savoir ce qui allait se passer. Je ne sais toujours pas ce qui va arriver à mon personnage ou à quiconque. J'apprécie beaucoup cela et je n’ai jamais travaillé de cette façon auparavant.

Avez-vous une idée de ce dans quoi vous vous embarquiez en faisant cela?

WHISHAW: Pas vraiment. J'ai vraiment fait confiance à Noah. Je connaissais le spectacle et j'adorais le spectacle, et je pensais juste que l'écriture était tellement excellente et inhabituelle. C'était nouveau pour moi. Je n’ai jamais travaillé ici (aux États-Unis) sur une série télévisée, alors j’étais intrigué. Et j'ai aimé ce que la série et cet épisode semblaient être et ce qu'il semblait explorer. Cela me paraissait important, d'une certaine manière, pour le moment.

Lorsque vous incarnez un personnage comme celui-là, qui n’a jamais vraiment de place pour s'intégrer et qui ne le fera probablement jamais, doit-il simplement trouver son propre chemin?

WHISHAW: Ouais, exactement. Ce qui devient de plus en plus central dans l’histoire du personnage, c’est sa relation avec l’enfant afro-américain prêté à la famille italienne. C’est complètement une invention de Noah mais c’est génial. J'adore le fait que l'histoire parle de la relation de Rabbi avec Satchel, que l'enfant qui est une image miroir, en quelque sorte, de lui-même en tant que garçon. Il y a quelque chose de très touchant dans cette relation.

Jessie, j'aime ton personnage mais je ne sais pas quoi penser d'elle. Comment cette saison et ce personnage vous ont-ils été présentés? Avez-vous une idée de qui elle allait être?

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JESSIE BUCKLEY: Non, et je suis toujours en train de le découvrir. Chaque jour, je me dis: "Oh, mon Dieu, elle vient par ici vers moi?" Je venais de lire le premier scénario quand j'ai parlé à Noah et je pensais juste qu'elle était sauvage et amusante. J'ai aussi beaucoup aimé l'idée qu'elle était cette femme Grim Reaper, cuite dans une tarte sucrée. C’est le genre de psychopathe que je suis.

Noah, j'adore le personnage de Jessie Buckley mais en même temps, j'ai l'impression d'en savoir le moins sur elle. Que devons-nous savoir d'elle?

HAWLEY: Tout ce que je dirais vraiment, c'est que j'ai été vraiment excité quand j'ai réalisé que je pouvais faire ce film policier sur la collision de ces deux familles criminelles, et que leur film pourrait littéralement entrer en collision avec un autre film policier. Il y a cet élément joker, d'une manière que vous n'avez pas vue venir. La tension de cela, où elle est dans sa propre histoire de crime et ils sont dans leur histoire de crime, était quelque chose que j'ai adoré. Vous n’avez probablement pas vu cela auparavant. Votre cerveau n'a pas de formule pour savoir comment cela va se passer. C’est ce que j’aime. Vous en apprendrez certainement plus sur elle. Elle restera connectée à certains des personnages. Il y a un vrai voyage là-bas qui est vraiment amusant.

Qu'est-ce qui vous a fait voir Jessie Buckley dans ce rôle?

HAWLEY: Il y a tellement de dialogues qu'elle a et c'est tellement familier. Il y a des acteurs à qui c'est vieux chapeau, et puis il y a d'autres acteurs qui auraient du mal avec ça. Elle est si facile, effervescente, imprévisible et inattendue. D'une prise à l'autre, c'est toujours comme: «Oh, c'était intéressant. Je n'ai pas vu cette approche venir. » J'ai fait mes devoirs sur elle. Pour moi, c’est un instinct. C'était comme: «Ouais, elle le fera. Elle est bonne. Elle est irlandaise. Ces gens peuvent parler. »

Jessie, à mesure que vous en apprenez davantage sur qui est cette femme, cela change-t-il votre point de vue sur elle?

BUCKLEY: Non. Je l'aime et j'adore jouer avec elle. Elle est tellement amusante. C’est intéressant de la jouer parce qu’elle est tellement contenue. Dans cette série, il existe différents mondes. Il y a le monde des années 50 et le monde des gangs, et elle est dans son propre monde au milieu de ce monde. C’est comme essayer de tirer sur quelqu'un avec l’un de ces pistolets pour enfants qui la détourne tout le temps. Je m'amuse vraiment beaucoup. Parfois je dis: «Est-ce trop? Est-ce trop loin? Et apparemment, ce n’est pas le cas. Elle est vraiment amusante.

Y a-t-il eu un processus pour trouver sa garde-robe, comment elle se porte et comment elle sonne?

BUCKLEY: Oui, il y en avait. C'est une énigme. C'était intéressant de la reconstituer parce que j'avais une vision très forte. J'avais une vision immédiate de qui elle pouvait être, mais ensuite, l'habiter, la matérialiser et la créer était une chose différente. C'est quelqu'un qui change de forme. Elle est comme un vampire qui se métamorphose de manière très réduite. C'est quelqu'un qui peut être invisible en même temps qu'elle est incroyablement colorée et vue. Je trouve toujours qu'avec les personnages, on est attiré par des choses différentes. Edith Piaf est ma musique à l'oreille pour ce personnage. Les oiseaux sont dans ma tête. J'ai l'air fou quand je te parle. Je suis désolé mais c’est vraiment ce qui m’est venu à l’esprit.

Ensuite, la costumière, J.R. Hawbaker, avait cette immense pièce et elle se disait: "Je ne sais pas ce qu'elle est mais je l'aime et elle est vraiment excitante." Donc, nous l'avons simplement réduit. Les chaussures, le sac et la culotte étaient les principales choses qui m'ont fait dire: «Oh, la voilà.» Le slip des années 50 est la pire expérience de votre vie. La mort par culotte, c'est ce que je vais passer, dans cette série. Vous ne pouvez pas respirer. Ils sont massifs. Les culottes descendent jusqu'aux genoux et jusqu'aux seins, et ont essentiellement du fil de fer à l'intérieur. Je ne sais pas comment ils ont réussi. Maintenant, ils sont comme de la soie dentaire. Je sais, nous parlons de culottes maintenant. Comment vas-tu écrire ça?

Vous avez joué une telle variété de personnages. Est-ce que ça a de la chance de pouvoir faire ça?

BUCKLEY: Tellement chanceux. C’était génial. Je n'ai jamais, en un million d'années, pensé pouvoir travailler avec ces gens brillants. Toutes ces femmes (avec lesquelles j'ai joué), je suis vraiment tombé amoureux et elles m'ont vraiment appris quelque chose sur moi-même. Tout le monde est complètement différent. Il n'y a pas une seule personne qui soit la même. C’est mon travail et ma joie absolue d’en faire la chose la plus humaine, la plus colorée et la plus audacieuse qui soit. Ils me surprennent toujours aussi. J'ai été tellement, tellement, tellement chanceux. C'est juste de la chance.

Chris et Jason, avez-vous déjà créé des listes de lecture de musique pour les personnages que vous jouez, pour vous aider à vous mettre dans une humeur spécifique?

ROCK: Je ne l’ai pas fait mais c’est une bonne idée, maintenant que vous le dites. Surtout dans une pièce d'époque, il semble que cela puisse être utile.

SCHWARTZMAN: J'aime écouter des listes de lecture de musique et d'autres trucs, mais ironiquement, celui-ci est le plus difficile parce que, spécifiquement avec le personnage, je ne sais pas s'il aime même la musique. J'ai pensé: «Qu'est-ce qui l'intéresserait?» Et je ne sais pas. Je ne pense rien, vraiment. Je pense qu'il s'assied simplement sur une chaise. Mais comme la musique sur Fargo a toujours été vraiment bon. La musique des frères Coen est également très bonne. Quand je suis arrivé à Chicago, j'essayais de comprendre la musique, mais je ne me sentais pas bien de porter ces tenues et de tenir un iPad. J'allais avoir un tourne-disque. Coupé à trois semaines plus tard, je jouais tout seul à Words with Friends. C’est amusant de s’imprégner du monde et la musique y est très utile.

Au fur et à mesure que vous avez appris à mieux connaître ces personnages, y a-t-il des choses que vous appréciez chez eux que vous n'aviez pas réalisées, au début?

ROCK: La vie est comme ça. Chaque histoire raconte comment elle se termine. En ce moment, j'aime vraiment ce type. Nous verrons comment ça se passe et où ça va.

SCHWARTZMAN: Je découvre toujours des choses sur mon personnage que je ne savais pas mais c'est cool. J'aime ça. Vous devez vous adapter. Je peux continuer d'essayer parce que c'est juste dans l'instant. J'adore ça parce qu'il est allongé et que vous pouvez continuer et continuer à découvrir.

Lorsque vous vivez une expérience comme celle-ci, où c'est tellement amusant et que vous l'appréciez tellement, cela vous donne-t-il envie de recommencer?

ROCK: Je viens juste d'arriver au point, 30 ans plus tard, où je ne pense pas que tout fait partie de ce grand projet de carrière. Oui, cela faisait longtemps. Lorsque vous commencez, vous ne pensez pas de cette façon parce que c'est à peu près n'importe quel emploi que vous obtenez. Et puis, si vous avez de la chance, vous obtenez quatre bons emplois pour lesquels les gens pensent que vous avez fait ces bons choix, mais vous avez juste eu de la chance et vous avez maintenant une carrière à protéger. Maintenant, j'en suis au point où je me dis: «D'accord, ça marche. J'espère que cela fonctionne. Je vais y travailler très dur et j'espère que cela fonctionnera. " Je veux travailler avec de bonnes personnes et j'espère que tout fonctionne et que je travaillerai à nouveau, mais je ne pense littéralement pas que je mourrai si ce n'est pas le cas.

WHISHAW: Avec chaque script que vous lisez, vous dites: «Oh, il fait ça aussi? Cela fait partie de qui il est? » Ça se déroule comme ça, d'une belle manière. Parfois, je souhaite que je sache tout, mais je l’embrasse. Je ferais n'importe quoi, vraiment, si l'écriture m'excitait. Je ne sais pas si je voudrais un jour faire un personnage récurrent, uniquement parce que ce que j’aime dans ce métier, c’est la nouveauté des choses. J'aime le court laps de temps, puis un nouvel emploi. Je ne peux pas imaginer revenir, année après année, sur un projet.

Fargo diffusé le dimanche soir sur FX à 9 / 8c.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.