Le comédien Steven Byrne s'ouvre sur la création de l'acte d'ouverture et donne de bons conseils aux bandes dessinées pleines d'espoir – GeekTyrant

Le comédien Steven Byrne s'ouvre sur la création de l'acte d'ouverture et donne de bons conseils aux bandes dessinées pleines d'espoir - GeekTyrant

J'ai eu l'opportunité incroyable d'interviewer l'acteur et le comédien Steve Byrne avant la sortie de son film L'acte d'ouverture. Byrne a écrit et réalisé le film, qui suit un jeune comédien, joué par Jimmy O. Yang, qui espère débuter sa carrière en tant que comic stand-up à plein temps. Je suis un grand fan de la comédie de Byrne et j'aime regarder ses émissions spéciales depuis des années. C'est un gars drôle, un fan du site, et il a offert de bons conseils à ceux qui espéraient s'essayer à la comédie. Consultez l'interview ci-dessous et regardez L'acte d'ouverture dans les cinémas, à la demande et sur le numérique aujourd'hui.

Jessica Fisher: Salut Steve, je suis Jessica de GeekTyrant.

Steve Byrne: Salut Jessica, plaisir de vous rencontrer. Je suis en fait un grand fan de votre site. Vous êtes le troisième site Web que je visite chaque jour.

JF: C’est tellement génial, je suis ravi de l’entendre! Nous sommes également de grands fans. Nous regardons toutes vos émissions spéciales Netflix et avons adoré votre série, c'est donc un plaisir de vous parler.

SB: Tu l'as eu. J'adore, évidemment, toute votre perspicacité cinématographique, mais vous êtes l'un des rares à présenter certains des jouets de collection et Sideshow et tout cela, donc j'ai toujours été fan de votre site, donc c'est un peu vraiment cool pour moi.

JF: Ce est tellement cool! Alors, j'ai pu regarder L'acte d'ouverture, et j'ai aimé le regarder, étant juste un fan de comédie. Dans le film, lorsque les personnages de Jimmy et Cédric sortent pour déjeuner, le personnage de Cédric, Billy, parle de ce qu'il faut pour être un comédien, et il lui dit d'écrire et de monter sur scène, puis il partage ce don de pouvoir faire des gens le rire fait de la comédie le meilleur travail au monde. Alors, est-ce que c'est votre voix et vos conseils qui passent, ou est-ce que ce sont des conseils que vous avez reçus de mentors en cours de route?

SB: Vous savez, les trois personnages du film, c'est moi. J'étais Will Chu, j'étais certainement Chris Palmer, et à ce stade de ma vie, je suis Billy G. Et tout cela est basé sur des conversations que j'ai eues au fil des ans. Je les ai écoutés au fil des ans, et je les ai maintenant. Maintenant que je suis un peu un vétéran, sur la route en particulier, il y a beaucoup de bandes dessinées qui disent: “ Puis-je sortir déjeuner avec vous? '' Ou “ Puis-je choisir votre cerveau? '' Ou “ Puis-je vous parler en la salle verte avant, et parlez de la façon dont vous avez commencé? »et vous savez, cela devient presque nauséabond après un certain temps, mais vous dites simplement, vous savez, j'étais cet enfant. Donc, vous savez, j'ai ces conversations presque une fois par semaine. Et il y avait un comédien, je ne dirai pas son nom, mais il est venu à l’une de ces projections, et il a dit: «J’ai eu cette conversation avec vous il y a à peine quelques mois! Est-ce pour cela que vous mettez ça là-dedans?! »Et je me suis dit:« Non, malheureusement, c'est une conversation courante. »Donc, j'ai discerné beaucoup de connaissances dans les bandes dessinées. Et cette phrase dans le film qui dit: «Quand j'étais plus jeune, je pensais que je devais faire rire les gens pour que je puisse me sentir bien, mais maintenant je sais que je fais rire les gens pour qu’ils se sentent bien», c’est la réplique de Billy Gardell. Il est de Mike et Molly, et maintenant Bob Hearts Abishola, J’ai en fait nommé le personnage Billy G d’après Billy Gardell, car il a été un mentor pour moi au fil des ans. Je n’ai qu’une haute estime pour lui. Et cette ligne est restée avec moi comme une mélodie incroyable, comme votre chanson préférée. C’est juste dans ma tête au fil des ans. Quand j'écrivais ceci, je me disais, "ça se passe dans le putain de scénario."

JF: Je suis aussi un grand fan de lui, donc c’est tellement cool d’entendre qu’il en a été l’inspiration.

SB: C’est une bande dessinée extrêmement sous-estimée.

JF: Entièrement d'accord. Alors, à quel point est-il vital pour les comédiens de bombarder sur scène et de traverser ces moments difficiles?

SB: Eh bien, je veux dire, c'est inévitable, non? Cela fait partie du travail, bombarder. Il y avait quelque chose d'écrit à l'origine dans le script où, vous savez, une partie du baromètre, une partie de devenir un comédien debout, autre que d'être à plein temps, ce sont … eh bien, en fait, ces choses ont toutes été coupées pour une raison, alors peut-être que je ne devrais pas partager, (rires), mais ce n'est pas dissuadé par le fait que vous avez bombardé. Le rapport est généralement de un à dix. Pour chaque blague qui fonctionne, il y a généralement dix blagues qui ne le sont pas. Ainsi, quand vous voyez une comédie debout d’une heure, vous voyez toutes les blagues qui fonctionnent, vous pensez à toutes les blagues qui n’ont pas fonctionné pour y arriver. Donc, cela en fait certainement partie. Et je pense que lorsque vous obtenez enfin cette aisance de savoir, je vais bien, je passe au suivant, mais cela vous aide également à développer un arsenal d’armes. Vous savez sortir de n'importe quelle situation. Quelle que soit la gravité d'une blague, vous aurez une ligne qui vous aidera à faire la transition et à passer le relais de la blague à la bombe à la prochaine blague et votre tête deviendra un peu comme cette puce Plinko qui, espérons-le, vous amènera toujours aux dix mille dollars. au lieu de la récompense de cent dollars Plinko. Donc, je pense que cela prend juste du temps, cela prend de l’expérience, et je pense que le personnage de Jimmy que Will essaie de faire au cours du week-end, est-il en train de suivre les conseils de Billy G, il essaie de l’appliquer. Mais il apprend que cela prendra également du temps. Cela ne se fait pas du jour au lendemain, et il l’apprend assez rapidement.

JF: Bien, donc en apprenant de chaque situation, le film voit Jimmy faire face à des chahuteurs, donc en tant que comédien, vous préparez votre matériel et le mémorisez, alors y a-t-il une règle de base en ce qui concerne les chahuteurs et comment revenir sur suivre à partir de cela?

SB: Euh, ouais, je pense que quand il s'agit de chahuteurs, j'adore ça. J'aime tous ceux qui essaient de me chahuter, parce que j'ai l'impression d'avoir une ceinture noire en Jiu Jitsu et que quelqu'un vient juste de venir au centre commercial pour leur premier cours de Tai Kwon Do, vous savez, ceinture blanche, pas de rayures. C'est un peu ce que ça fait. Vous vous sentez responsabilisé avec ça, et vous savez, quand j'étais un jeune stand-up à New York, je faisais six ou sept spectacles par soir, et je dédierais l'un de mes spectacles uniquement à l'amélioration et au travail de foule, et à ce jour, je passe mes dix premières minutes à faire du travail de foule, et c'est une partie du métier dans lequel je me sens très confiant. Et il y a différentes facettes du stand-up comédie. Les gens pensent juste, oh, tu te tiens debout, mais comme la torréfaction, comme Jeff Ross, il y a un vrai art à cela, et ce n’est pas quelque chose qui est mon fort. Mais le travail de foule, et lentement j'ai travaillé pour devenir un meilleur écrivain, et un artiste en général. Je connais certainement mes forces maintenant sur toute la ligne par opposition au début.

JF: Alors, que recommanderiez-vous aux personnes qui commencent tout juste dans une pandémie? Que pensez-vous qu'ils devraient faire pour maintenir l'élan et ne pas abandonner?

SB: Oh mon Dieu, si vous voulez commencer maintenant, dans une pandémie, je pense que vous voudrez peut-être passer à un état rouge, d'abord. Ceux-ci semblent être les seuls États ouverts actuellement. Ils sont juste comme, 'Putain! Nous sommes ouverts aux affaires, bébé! »Alors vous voudrez peut-être y aller et aller aux micros ouverts et aux bars. Parce que vous avez certainement besoin de cette interaction physique de l'interprète au public, quelle que soit la taille des marges. Je suis monté devant quatre personnes, je me suis levé devant quinze mille personnes, et vous avez juste besoin de cette sensation communautaire.

JF: Oui, parce que vous pensez peut-être que quelque chose pourrait fonctionner, mais vous devez juste avoir ce retour.

SB: Ils ne savent rien du stand-up. Un membre du public n'a aucune idée, il n'a jamais écrit de blague, il sera le plus honnête. Ils vous diront ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il y a juste quelque chose à propos d’un groupe collectif de personnes. Même chose avec un film, non? Les gens diront simplement: «J'ai juste aimé. Je ne sais pas pourquoi, je fais juste. »Même chose avec le stand-up.

Steve a poursuivi en disant qu'il avait beaucoup de fers dans le feu et qu'il travaillait dur sur des projets dont nous espérons bientôt entendre parler. C’est un gars gentil et courtois, et j’espère lui parler à nouveau bientôt.