L'amour et les monstres (Critique de film)

L'amour et les monstres (Critique de film)

Récit: Des années après que les radiations ont transformé les insectes et les animaux du monde entier en monstres mangeurs d'hommes qui ont dévoré la majeure partie de l'humanité, un survivant s'aventure dans le nouveau monde dangereux dans l'espoir de renouer avec son amour perdu depuis longtemps.

La revue: Pour un film avec le titre LOVE AND MONSTERS, il ne peut vraiment pas y avoir grand chose à attendre au-delà de ce que promet ce titre: une romance radicale et une abondance de créatures vicieuses qui mutilent et dévorent, seulement pour rencontrer leur propre disparition noueuse – espérons-le par une sorte d'explosion. Mais ce n'est pas parce qu'il n'y a pas d'attentes très élevées que cette fonctionnalité de créature romantique pour ados / début de 20 ans ne trouve pas le moyen de les manquer, à savoir avec une romance qui ne va pas au-delà de certains. une mélancolie aux yeux étoilés, des personnages finement écrits et seulement une poignée de créatures mutantes qui, le plus souvent, sont piégées dans un carnage terne et frustrant.

Ce qui aggrave les résultats, c’est qu’au départ, il y a une lueur d’espoir que les téléspectateurs ont envie de quelque chose de sauvage, ou du moins de drôle de côté, du premier long métrage à gros budget du réalisateur Michael Matthew. Raconté au fil de la narration et illustré avec ses propres dessins de diverses créatures et calamités par le héros principal Joel Dawson (Dylan O'Brien) (faisant fortement allusion à l'influence d'une autre comédie post-apocalyptique, ZOMBIELAND) L&M se déroule sept ans après tous les pays du world se sont regroupés pour lancer leurs armes nucléaires sur un météore entrant, seulement pour que les radiations et les produits chimiques pleuvent en conséquence et transforment divers insectes et animaux en bêtes monstrueuses et mangeuses d'hommes. Pourquoi les humains et certains autres animaux restent inchangés et l'environnement général est resté intact, je ne sais pas, mais les énormes créatures ont tué 95% de toute la vie humaine, laissant le reste se réfugier sous terre pour vivre leurs jours dans l'incertitude.

Dawson a vécu avec la même «colonie» ces sept dernières années, et en tant que runt maladroit et désigné du groupe étant donné son immense problème de peur / congélation lorsqu'il s'agit de tuer des monstres, il passe ses journées à faire la cuisine et le nettoyage. tandis que tout le monde peut sortir et chasser des monstres et / ou se connecter les uns avec les autres. Cela ne ressemble pas à la formule de beaucoup de romance de sa part, mais après avoir trouvé en quelque sorte le signal radio de son ancien amour, Aimee (Jessica Henwick), ils commencent à se reconnecter, et bientôt il se rend compte qu'il vaut mieux braver un monde envahi par des araignées mutantes. vivre une vie de peu de respect et moins de sexe. Prenant un format de road-movie simple, il ne s'est armé que d'une arbalète fragile et d'amour dans son cœur et se met à la recherche de son âme soeur malgré qu'on lui dise qu'il mourra très certainement.

Alors que la route pour lui et pour le film lui-même semble destinée à être folle remplie de toutes sortes de créatures menaçantes et de possibilités infinies, il y a un manque décevant de toute excitation réelle. La première créature que nous voyons après avoir pénétré dans le bunker de Dawson and Co. prend vie avec un mélange de CGI et d’excellents travaux animatroniques, mais à partir de là, son travail strictement CGI. Dawson entre en contact avec des monstres bien conçus et particulièrement grossiers, comme des grenouilles géantes, des mille-pattes et d'autres créatures capables de creuser sous terre et de se précipiter sur lui (ce qui signifie que le plan pour les humains de vivre sous terre semble… peu judicieux). Cependant, dès le début, il n'a pas d'autre choix que de les fuir et d'être finalement aidé à sortir des confitures par un très, très bon chien voleur de scène nommé Boy, puis par un chasseur de monstres macabre nommé Clyde (Michael Rooker), et son compagnon badass de 8 ans, Minnow (Ariana Greenblatt). Le problème qui prévaut avec tout ce qui devrait être incroyablement amusant à regarder et qui est projeté à l’écran est que tout est péniblement souscrit, que ce soit pour des contraintes budgétaires ou simplement pour le mauvais scénario de Brian Duffield et Matthew Robinson. Le monde est censé être envahi de monstres, mais ils sont très peu nombreux et espacés, beaucoup restent obscurcis hors de l'écran alors que Dawson et Boy se frayent un chemin à travers le terrain.

Des personnages comme Clyde et Minnow sont chargés d'enseigner les ficelles à Joel pour qu'il ne soit pas avalé vivant, mais leur temps d'écran pressé signifie que tout ce qu'ils finissent par lui apprendre est comment tirer sur son arbalète terne un peu mieux qu'avant, et peut-être quelques choses sur l'environnement. . Rien de ce qu’ils ne transmettent n’a de sens pour Joel et les leçons sont rappelées dans des moments ponctuels où il est dans un embouteillage. C'est parce que même s'il y a un thème de la famille adoptée partout, la décision inexplicable est prise de supprimer Clyde et Minnow de l'équation après 15-20 minutes. Leur charme et leur capacité à se développer à mesure que les personnages sont gaspillés dans une fine caractérisation de l'intrigue unidimensionnelle, même s'il est clair qu'un film centré sur eux – avec MVP Boy – serait bien plus intéressant que ce qui est ici. Pensez à une variante du jeu vidéo THE LAST OF US, alors que les deux traversent le pays, mais remplacez les types de zombies infectés par des monstres massifs. Pourquoi nous n'obtiendrons jamais ce film, compte tenu de la grande chimie de Rooker et Greenblatt, est une parodie cinématographique.

Tant de temps est, pour une raison quelconque, concentré sur Joel avec rien d'autre que Boy pour lui tenir compagnie, alors qu'il se languit de la journée où il peut enfin revenir à Aimee. O’Brien est un homme de premier plan assez charmant avec un timing comique solide pour rendre son personnage suffisamment sympathique pour rester dans ce voyage, et il considérant qu'il n'est jamais pas à l'écran, cela témoigne de son talent que je ne me suis jamais lassé de son personnage. Mais cela ne veut pas dire que son voyage est moins épineux, les monstres qu'il abat se révélant ne pas être si difficiles que les ennemis, tout bien considéré. Au début, on a dit que les monstres étaient si gros et si méchants que certains chars devaient être abattus, mais maintenant, l'humanité est à court d'armes, ce qui signifie qu'il leur reste tout ce qu'ils peuvent bricoler. Étant donné que le film se déroule en Amérique, il est difficile de croire qu’ils sont à court d’armes à feu avant les conserves, et ce que cela signifie, c’est que les scènes d’action sont résolues avec un sombre manque d’excitation ou d’intensité. Joel, trouvant son courage à l'improviste alors que Boy est sur le point d'être mangé par une créature géante, Joel l'abat avec un peu plus qu'une flèche tirée dans la tête. Cette capacité à abattre des créatures fait valoir dans le film que les humains ne devraient peut-être pas rester si effrayés qu'ils sont obligés de vivre dans des bunkers, mais cela signifie également que regarder toute l'action ne semble pas inspirée et résolue trop rapidement, malgré un monstre cool effets.

Il y a cependant place pour la douceur dans l'angle de base du road-movie. Un moment où Joel et un robot IA animatronique au design impressionnant nommé MAV1S regardent «Sky Jellies» jonchent le ciel nocturne, et son lien avec son chien compagnon crée des moments où une réelle légèreté transparaît. Il en va de même pour la chaleur qu'apporte Henwick à son rôle, qui est également un talent assez grand pour utiliser son temps d'écran limité avec un coup de cul légitime, mais, en fin de compte, quels que soient les messages sur l'amour et la famille, ils sont plutôt précipités que naturellement construit pour. Prenez quand il s'avère que Joel a peut-être surestimé le lien d'amour qui existait encore entre lui et Aimee, et il apprend que peut-être sa «colonie» était là où il appartenait vraiment. En découvrant cela, il découvre lui aussi sa vraie force à l'intérieur, mais sa dynamique avec sa colonie ne va jamais au-delà du peu de temps passé avec eux dans les premiers instants, donc quel que soit le lien qui existe, il y a peu d'impact émotionnel, et étant donné son voyage était si. rudimentaire en termes de sensations fortes et de leçons apprises, rien ne semble vraiment mérité.

Peut-être que j'attendais trop de LOVE AND MONSTERS. Bien qu'il ait certainement ses moments que j'ai appréciés, il est clair que le public cible est toute personne qui aime une histoire d'aventure simple centrée sur YA, avec de bonnes performances, un sens de l'humour léger et des effets de créature indéniablement cool peut-être assez pour que les autres aient un bon temps avec. Mais même quand même, les fans du genre YA trouveront beaucoup de choses qui sont peut-être trop familières ici, et comme beaucoup de films à gros budget qui sont tout simplement corrects, j'ai continué à voir de la place pour que cette familiarité s'épanouisse en quelque chose de vraiment unique, uniquement pour ce n'est presque jamais le cas. Tout au long du voyage sur une route quelque peu dangereuse, tout ce qui est spécial à propos de LOVE AND MONSTERS est dilué en quelque chose de presque ordinaire, en particulier l'amour et l'excitation de monstre que nous obtenons. Peut-être que les choses auraient été un peu mieux si plus de ouaouarons géants avaient mangé plus de Floridiens sans défense.