Sur “ Tenet '' – Explorer “ l'inversion '' de Christopher Nolan en tant que cinéaste

Christopher Nolan

Sur “ Tenet '' – Explorer “ l'inversion '' de Christopher Nolan en tant que cinéaste

par Dan Marcus
30 septembre 2020

Christopher Nolan

Dans Principe, La nouvelle superproduction épique et épique de Christopher Nolan, il y a une scène très tôt où le personnage de Clémence Poésy, Barbara, raconte à notre héros, simplement connu sous le nom de "Le Protagoniste": "N'essayez pas de le comprendre. Ressentir il."Cela ressemble certainement à l'énoncé de mission du film, la manière de Nolan de dire au public que vous ne pourrez probablement pas comprendre tout ce que vous voyez dans ce qui va se dérouler, alors ressentir il. Cela a du sens pour un cinéaste qui préfère souvent l'ambiance sonore et tonale à la clarté narrative, et dans le cas de Principe il y a un sentiment distinct qu'il reconnaît cela avec l'espoir que vous suivrez simplement le trajet. Sauf dans le cas de Principe, contrairement aux autres œuvres de Nolan, il y a peu à comprendre, ou à ressentir, cette fois.

Avec la carrière de Nolan, comme en témoigne sa préférence pour le divertissement à succès, et le succès mondial ultérieur de ce divertissement, le public a définitivement suivi le chemin au fil des ans. Nolan a d'abord atteint le succès grand public avec Le Chevalier Noir trilogie, et grâce au succès retentissant de ces films, Nolan a été autorisé à faire Début, probablement la façon dont le studio le remercie de leur avoir fait gagner un milliard de dollars avec Batman. Début avait l'impression que le réalisateur britannique puise dans son répertoire de penchants créatifs pour livrer une histoire qui partage toutes ses tendances distinctes en tant que conteur: un récit labyrinthique et complexe, des séquences d'action tonitruantes et structurellement entrelacées, une partition musicale gravée dans le tissu de l'histoire. elle-même, et une histoire qui sert les personnages plutôt que les personnages au service de l'histoire. Après Début, Nolan adoptera plus tard cette approche pour tous ses blockbusters, car ils devenaient plus difficiles à manier (dans le cas de Le chevalier noir se lève) et plus narrativement complexe (comme avec Interstellaire).

Christopher Nolan

Le récit dans Principe tourne autour d'un personnage nommé "The Protagonist" (John David Washington, suintant de charisme dans un rôle souscrit) qui est recruté par une organisation secrète pour retrouver un méchant nommé Sator (Kenneth Branagh, avec un accent russe incroyablement baroque). Le personnage de Washington décide de se rapprocher de la femme de Sator, Kat (jouée par Elizabeth Debicki, en tant que seul personnage qui a une sorte d'arc émotionnel dans ce domaine) dans une tentative d'empêcher Sator de posséder des armes inversées qui détruiront le monde. Principe présente toutes les caractéristiques des autres blockbusters récents de Nolan, et malheureusement, cela comprend une histoire plus déroutante que claire. Nolan a la réputation d'être un cinéaste intellectuel, mais ce que j'ai toujours trouvé vrai de son approche, c'est que même s'il ne complique pas souvent trop ses récits, il les rend suffisamment compréhensibles pour que la plupart des membres du public puissent les suivre de manière cohérente. Je peux expliquer l'histoire de base en Principe mais après avoir lutté pour comprendre certaines des plus grandes machinations que Nolan essayait de transmettre. Maintenant, comme d'habitude avec un film de Christopher Nolan, il faut parfois quelques visionnements pour comprendre pleinement ce qui se passe (après tout, cela est partie de l'attrait d'un film Nolan), mais dans le cas de Principe, que ce soit la conception sonore qui permet un dialogue indiscernable ou un scénario souvent confus, il semble que la précision narrative ait pris le pas sur la convolution narrative. Alors qu'un film comme Début est transparente dans sa conception, Principe ressemble au premier film de Nolan où vous pouvez voir où les coutures narratives n'étaient pas entièrement imbriquées dans le tissu des personnages et de l'histoire.

Si vous regardez en arrière les artifices thématiques d'un film comme Début, il y a presque une beauté cinématographique dans la simplicité globale de l'intrigue. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) dirige une équipe de voleurs de rêves pour implanter une idée dans l'esprit de quelqu'un. L'arc de caractère de Cobb est également très simple: il veut retourner à ses enfants dans le monde réel. Dès le début, il y a un investissement émotionnel dans le voyage de Cobb, et son objectif est très clair. La raison pour laquelle la fin est si importante n'est pas seulement parce que nous nous demandons si le sommet tourne toujours d'un point de vue narratif, mais parce que nous voulons savoir si Cobb a réellement atteint son objectif émotionnel. Même avec toutes les complexités narratives d'un film comme Le Chevalier Noir, l'arc narratif de ce film est également très clair. Bruce Wayne / Batman, Harvey Dent et le commissaire Gordon doivent empêcher le Joker de tuer des citoyens de Gotham City et de faire des ravages. Sur le papier, c'est assez simple. Dans le film, Nolan enrichit l'histoire en imbriquant des sous-intrigues, des trahisons de personnages et en renversant les attentes. Cependant, dans le cas des deux Le Chevalier Noir et Début, nous sommes rarement confus. Il y a même un moment où le personnage d'Ellen Page demande à ses collègues: "Alors dont l'esprit allons-nous à nouveau? "- une fois de plus Nolan reconnaît la complexité de l'histoire, mais contrairement à Principe il offre une assistance thématique en cours de route.

Christopher Nolan

Ce n'est donc pas si surprenant que Principe se sent plus similaire d'un point de vue narratif et thématique à des goûts de Le chevalier noir se lève ou Interstellaire que Le Chevalier Noir et Début. Après avoir vu Début Je pensais que Nolan devrait se regrouper en tant que cinéaste. Comment devenir plus grandiose qu'une histoire de rêves dans les rêves? Dans Le chevalier noir se lève, il raconte cette histoire tentaculaire combinant différents fils de bandes dessinées et genres de films, une histoire épique qui ne parvient finalement pas à se rassembler en un tout satisfaisant et cohérent. Avec Interstellaire, Nolan raconte une histoire couvrant des décennies et des dimensions de l'espace, brouillant les eaux de l'espace avec des discours sur l'amour transcendant la factualité de la science (dans un film dédié à l'adhésion de la science) et un point culminant paradoxal impliquant des êtres interdimensionnels du futur. Tout cela se présente comme un tourbillon cinématographique, une vague de thématiques implosantes et conflictuelles où la portée de Nolan dépasse malheureusement sa portée. Comme la citation de Robert Browning, cependant, Nolan ne peut pas être critiqué pour avoir atteint, car le succès de Le Chevalier Noir et Début l'a encouragé à aller plus loin qu'il ne l'avait jamais fait auparavant.

Principe Nolan atteint-il à nouveau, inversant cette fois sa propre approche traditionnelle des blockbusters. Alors qu'avec Début, Nolan a compris qu'il faisait un film pour le grand public, Principe contourne cela en faveur de la complexité narrative plutôt que de la clarté narrative. Comme mentionné, La création l'intrigue est très simple, même si l'histoire est racontée d'une manière très complexe. Avec Principe, contribuant en partie à un mélange sonore étrange préférant à nouveau le bruit de fond au dialogue audible, Nolan se concentre davantage sur la fonctionnalité mécanique de son histoire plutôt que de s'assurer que l'histoire est suffisamment claire pour que quiconque puisse la suivre. Avec Début, les personnages étaient tout aussi étoffés que les règles du monde, mais avec Principe, les personnages ressemblent plus à des chiffres qu'à de vraies personnes. Vous voulez que Fisher entre dans la salle noire et attrape la catharsis parce que nous comprenons sa douleur, mais avec Principe, Personnellement, je ne me soucie pas assez de Neil (Robert Pattinson) en tant que personnage à être émotionnellement affecté par tout ce que lui ou le protagoniste fait à l'apogée du film. Avec Début, vous vous retrouvez avec une histoire riche en émotions où Cobb et Fisher apprennent l'importance de sortir du deuil, mais avec Principe il y a un vide émotionnel qui rend le reste du film aussi froid et détaché en conséquence. Autant j'aime John David Washington en tant que "protagoniste" autoproclamé, autant il n'a pas d'arc de personnage ou de ligne émotionnelle pour accrocher le spectateur ou le garder investi en plus de l'essentiel de l'intrigue. Si je ne suis pas investi dans les personnages, alors par conséquent je ne suis pas investi dans l'histoire.

Cela nous amène à Dunkerque, où ça ressemblait vraiment à Nolan fait essayez de vous regrouper en tant que cinéaste. Dunkerque est le film de guerre atypique plus intime que vaste, plus expérimental que rigide, plus concis que bavard, racontant l'histoire d'un groupe de soldats britanniques et français essayant de survivre lors de l'évacuation de Dunkerque. Il n'y a pas de longs discours d'exposition. Aucune fin de torsion ou révèle. Les personnages sont en effet plus chiffrés, mais Nolan trouve un moyen d'utiliser cela à son avantage. Les personnages travaillent à l'unisson avec l'histoire qu'il essaie de raconter car ils sont une toile vierge dans laquelle le public superpose sa propre expérience aux jeunes visages effrayés des soldats. Nolan prend une page d'Alfred Hitchcock et crée une expérience humaine (l'instinct de survivre) qui est un sentiment universellement relatable. C'est clair, concis, avec une prémisse facile à suivre et assez simple à digérer. Dunkerque utilise également intelligemment l'approche non linéaire de Nolan de manière à compartimenter l'histoire, tout en rendant les enjeux plus urgents et immédiats. C'est l'une des meilleures utilisations de la narration non linéaire de Nolan car elle améliore le sauvetage des soldats, rendant une fois de plus leur lutte plus palpable. Si TDK monte et Interstellaire avait Nolan se transformant en un conteur plus ingérable après le succinct et tendu TDK et Début, Dunkerque a présenté un cinéaste plus épuré et laconique. C'est pourquoi Principe est tellement décevant, étant donné qu'il a plus en commun avec certains de ses blockbusters plus verbeux que les goûts de l'épigrammatique Dunkerque.

Christopher Nolan

Dunkerque est une preuve cinématographique que Christopher Nolan comprend au moins quelque peu où il a pu se tromper avec des gens comme TDK monte et Interstellaire. On espérerait après Principe que Nolan accorde également plus d'attention à la critique de la conception sonore dans ses films, ou du moins reconnaît que chaque cinéma n'est pas la même chose qu'un studio de mixage sonore coûteux. Nolan a défendu officiellement son choix créatif en matière de mixage sonore. Il avait ceci à dire en défendant les plaintes de mixage sonore pour Interstellaire: "Je ne suis pas d'accord avec l'idée que l'on ne peut parvenir à la clarté que par le dialogue." Il a ajouté: "Clarté de l'histoire, clarté des émotions – j'essaie d'y parvenir de manière très en couches façon d'utiliser toutes les différentes choses à ma disposition – l'image et le son. J'ai toujours aimé les films qui abordent le son d'une manière impressionniste et c'est une approche inhabituelle pour un blockbuster grand public, mais je pense que c'est la bonne approche pour ce film expérientiel. "

Bien que cela puisse être vrai pour Nolan, il semble que ce ne soit pas vrai pour une partie de son public. Il pourrait être difficile d'imaginer Nolan changer sa façon d'aborder la post-production de si tôt. Cependant, il a réenregistré les lignes de Tom Hardy pour Bane dans le prologue de Le chevalier noir se lève après que les téléspectateurs se soient plaints, le dialogue de Hardy était inaudible lors des présentations spéciales du prologue du film. Indépendamment de la façon dont il aborde le mixage sonore pour son prochain projet, il pourrait être avantageux pour Nolan de prendre objectivement certaines des critiques de Principe – la nature alambiquée de l'histoire, le manque d'agence et de progression pour les personnages – et prenez-les en considération lors de l'écriture de son prochain blockbuster épique. Le public ne comprend peut-être pas pleinement certaines des œuvres de Nolan, mais s'il ne le fait pas ressentir l'émotion derrière l'histoire ou en résonance avec les personnages, ils ne seront probablement pas aussi enclins à revenir en arrière et à la revoir. Pour un film de Christopher Nolan, c'est une approche malheureusement inversée pour profiter de ses films, dont même le cinéaste lui-même ne serait probablement pas satisfait.

Trouver plus de messages: Discuter, éditorial

En savoir plus sur le Web: