The Nest avec Jude Law et Carrie Coon

The Nest avec Jude Law et Carrie Coon

THE NEST a déjà été revu dans le cadre de notre couverture Sundance 2020.

TERRAIN: Un courtier britannique en matières premières (Jude Law) déménage sa famille américaine au Royaume-Uni de l'ère Thatcher avec la promesse d'une déréglementation dans l'air. Cependant, sa famille cède rapidement sous son désir irrésistible de richesse matérielle.

LA REVUE: Cela fait neuf longues années que le réalisateur Sean Durkin a explosé sur la scène avec son hit de Sundance profondément troublant MARTHA MARCY MAY MARLENE, avec seulement la série limitée Netflix «Southcliffe» criminellement sous-vue jusqu'à présent. Bien que ce soit plus proche de «Southcliffe» que MARTHA MARCY MAY MARLENE, il a la même qualité distincte et inquiétante. Ce n'est pas un thriller psychologique comme ça, mais c'est un regard profondément troublant sur la façon dont les fractures au sein d'une famille peuvent grandir et se développer jusqu'à ce que, à un moment donné, vous ne reconnaissez plus la personne assise en face de vous à la table du petit-déjeuner le matin. vaquer à leurs occupations.

Jude law carrie coon le nidTHE NEST est ancré dans une paire de performances puissantes de Jude Law et Carrie Coon, alors que les parents yuppies se détachent soudainement de l'idée qu'ils ne sont peut-être pas aussi mobiles qu'ils le pensaient. Bien qu'il se déroule dans les années quatre-vingt, le message est tout aussi pertinent maintenant, avec un récit édifiant sur la façon dont notre désir irrésistible de projeter la richesse peut donner l'illusion du succès, mais cache de véritables luttes qui ne manqueront pas de sortir tôt ou tard. Le personnage de Law, Rory, ne fait que s'exclamer du haut des montagnes qu'il est riche, se vantant constamment de son manoir (loué), de ses chevaux (malades et mourants), de sa belle femme blonde américaine (au bord de la dépression nerveuse) et de ses deux les enfants (l'un est victime d'intimidation, l'autre agit). En surface, il a tout, mais il ne nous faut pas longtemps pour réaliser que derrière toute la fumée et les miroirs, il n’a rien.

C’est l’une des meilleures performances de Law, étant le gars habile dont le charme commence à peine à s’estomper et qui n’a pas grand chose à offrir au-delà de cela – et il le sait. De même, Durkin prend soin de ne pas le présenter comme au-delà de la rédemption. On ne remet jamais en question qu’il aime sa famille et qu’il veut subvenir à ses besoins, mais comme il le dit à sa femme lors d’une confrontation, ce n’est pas qu’il n’apprécie pas ce qu’il a, c’est juste qu’il veut PLUS.

Coon est tout aussi impressionnant que sa femme, qui est assez heureuse de prendre une banquette arrière et de laisser son mari subvenir à ses besoins, même si elle sait dans son instinct qu’il lui ment. Sa répartition tout au long du film est la meilleure pièce d’acteur qu’elle ait eu l’occasion de faire jusqu’à présent dans un long métrage (à la télévision, c’est une autre histoire car elle a eu toute une série de rôles incroyables dans «The Leftovers» et «Fargo»). Il n'est pas difficile de l'imaginer un jour en tête de la liste A comme l'une des actrices les plus respectées de sa génération. Son rôle est radicalement différent de ce qu'elle joue habituellement, car elle est plus une épouse de trophée, sa beauté étant, à certains égards, une autre marchandise à mettre en valeur par son mari. Elle se décompose progressivement au fil du film, non pas que ses enfants ou même son cheval de compagnie bien-aimé se portent mieux au début des années quatre-vingt à Londres. Charlie Shotwell, de CAPTAIN FANTASTIC, est impressionnant en tant que leur fils doux, qui est intimidé par ses camarades de classe chics et est en plein bouleversement, tandis qu'Oona Roche est tout aussi bonne que leur fille adolescente, qui tombe avec un plus rapide et plus rapide. foule.

Le décor de la période londonienne est bien observé, sinon de façon écrasante des années quatre-vingt d'une manière consciente de soi. Le manque de modes criardes constantes rend cela plus authentique, comme un film qui aurait pu être fait dans les années quatre-vingt plutôt qu’à ce sujet. La seule vraie concession à l'époque est l'étonnante bande-son bien organisée, avec des morceaux de The Psychedelic Furs («Love My Way» est devenu la chanson de facto des années 80 dans les films, semble-t-il), Bronski Beat et plus encore. La partition clairsemée est tout aussi intéressante, étant l'œuvre de Richard Reed Parry de The Arcade Fire. Beaucoup remarqueront également les images austères et sinistres gracieuseté de SON OF SAUL DP Mátyás Erdély, qui a également tourné SOUTHCLIFFE et JAMES WHITE, produit par Sean Durkin.

Très certainement, THE NEST ne sera pas pour tout le monde. À vrai dire, à Sundance, l’accueil est déjà assez mitigé, avec beaucoup de critiques respectueuses mais pas trop enthousiastes. Sans aucun doute, c’est un goût acquis, étant plutôt sombre et froid, mais je pense aussi que les gens manquent que l’histoire ait un côté plein d’espoir. Comme les meilleurs films que j’ai vus à Sundance, c’est une œuvre stimulante qui, espérons-le, suscite un peu d’introspection chez son public, car son message est très pertinent pour notre monde obsédé par les médias sociaux. C’est une œuvre forte et distinctive et l’un des meilleurs films de la récolte de Sundance de cette année.