The Boys Saison 2, Episode 5: Eric Kripke sur Joss Whedon

The Boys Saison 2, Episode 5: Eric Kripke sur Joss Whedon

spoilers pour Les garçons, Saison 2, épisode 5, «Nous devons y aller maintenant.»)

D'Amazon Les garçons existe dans un univers alternatif où la principale différence est que les super-héros sont réels (et beaucoup d'entre eux sont de vrais bites). Une conséquence de cette prémisse est que les super-héros que nous aimons dans notre réalité n'existent pas – ce qui signifie qu'il n'y a pas de héros Marvel ou DC à adorer à l'écran.

C’est vrai, ils n’ont même jamais entendu parler de la coupe Snyder – mais Joss Whedon existe toujours, comme nous l'apprendrons dans la saison 2, épisode 5, «We Gotta Go Now», lorsque son nom est mentionné avec désinvolture par Homelander (Antony Starr) sur le tournage du nouveau film mettant en vedette les «Sept». Ce n’est qu’un des aspects intérieurs de Hollywood qui touche ce créateur Eric Kripke aime inclure dans l'émission – comme il le révèle ci-dessous, il n'a jamais peur de rendre l'émission trop insidieuse pour que les téléspectateurs la comprennent.

Même si le public ne prête pas attention à ces détails de fond, l'épisode est toujours important pour la saison dans son ensemble, avec MaeveDominique McElligott) la sexualité devenant une partie publique (et corporatisée) de sa personnalité, et Homelander et Stormfront (Aya Cash) s'engageant dans l'une des scènes de sexe les plus folles de la série à ce jour. Oh, et comment ça est venu J.J. Abrams«BFF Greg Grunberg se produire? Continuez à lire pour le savoir.

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Collider: Commençons donc par un petit aparté que vous laissez tomber pendant le tournage L'aube des sept – la «réécriture de Joss».

KRIPKE: C'est vrai. Ouais, "cette réécriture de Joss chante vraiment." Ouais. Nous n’avons fait aucun commentaire particulier. Je n'ai aucune opinion particulière sur aucune version de n'importe quelle coupe d'un film de super-héros. C’est juste plus que Joss est le nom le plus connu d’un type qui écrit et réécrit des films de super-héros. Et donc, nous avons incliné notre chapeau à Joss Whedon. Je suis un grand fan de Joss Whedon. BuffyEst l’un des meilleurs spectacles jamais réalisés.

Cela témoigne du fait que pendant des décennies légitimement, il a eu la réputation d’écrivain de héros féminins forts – il serait le type que vous appeliez pour cette réécriture.

KRIPKE: C'est vrai. Exactement.

Mais je veux vous demander de quoi il parle dans un sens plus large – l'une des choses que j'apprécie vraiment dans la série, en tant que personne qui couvre le divertissement depuis un certain temps, c'est à quel point vous obtenez avec certains de ces détails. Et je me demande à quoi ressemblent les conversations pour s’assurer que les choses ne deviennent pas trop internes?

KRIPKE: Il n'y en a vraiment pas, parce que, pour moi, il n'y a pas de trop à l'intérieur. Je pense que ce qui donne une réalité à la série, c'est la plongée profonde dans la façon dont cela fonctionne vraiment. Je pousse tout le monde dans l'autre sens. Je me dis: «Ce n’est pas ce qu’un PA dirait vraiment en arrière-plan lorsque vous vous préparez à jouer. Vous devez être le plus précis dans le baseball pour savoir comment cela se passe. " Parce que j'adore ça.

Si vous écoutez, c'est en fait comme une représentation choquante et réelle du fonctionnement d'un vrai décor de cinéma. C’est ce que j’aime. Comme, "Hé, vas-tu jouer ça, Marty?" Comme Marty était notre vrai gars de la lecture qui était là-bas. Si vous écoutez tous les sons de la foule dans le dos, ce sont toujours des choses très spécifiques que les gens disent vraiment sur les plateaux de cinéma, la façon dont le réalisateur se réjouit du genre A-Train, alors que nos réalisateurs parlent aux acteurs. Et puis tout le monde s’achète tout le temps des food trucks. Tout cela est très précis et j'adore ça. Je pense que le public, je pense qu'il sent juste que, même s'il ne comprend pas entièrement le jargon, il en achète l'authenticité. Donc plus il y en a, mieux c'est.

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Je suis si heureux que vous ayez évoqué les food trucks, car les crêpes vietnamiennes semblent être un détail si parfait. Avez-vous déjà eu des crêpes vietnamiennes?

KRIPKE: Je suppose que, si je me souviens bien, Ellie Monahan a écrit le scénario et a fait un travail incroyable. Si je me souviens bien, les crêpes vietnamiennes étaient un argumentaire de Rebecca Sonnenshine, l'une de nos productrices exécutives, et je pense qu'elle vient de le dire. Et nous nous disons: "Oh oui, il y a un camion de nourriture." Et elle dit: "Un camion à crêpes vietnamien sans gluten." Et j'ai juste ri, parce que la spécificité de cela est si bonne. C’est ce qu’Ellie a mis dans le scénario.

Mais la triste vérité est que maintenant je veux essayer les crêpes vietnamiennes.

KRIPKE: J'ai entendu dire qu'ils sont super.

Un autre détail parfait du film de super-héros est le casting de Greg Grunberg. Parlez-moi un peu de sa venue et aussi très précisément du mérite de «En tant que lui-même en tant qu'agent Bill Pearson».

KRIPKE: Ouais, je pense que les gars du poste ont proposé (le crédit). C'était vraiment drôle. Nous voulions qu'une star pour ce rôle sorte de sortir et de montrer la réalité de ce qu'ils font un film à gros budget. Et donc, il n'y a pas que comme un acteur inconnu dans ce rôle, vous jouez la crédibilité de: «Oh, wow. Ouais. Ils diffusent de grandes personnes dans ce film. "

Greg, je le suis sur Twitter et je savais qu'il était fan de l'émission. Et généralement, les premières personnes à qui nous essayons de sortir pour des camées sont des personnes que nous savons être des fans, plutôt que du genre: «Qui est-ce? Et non." Alors je l'ai contacté et il le voulait, ce dont je lui suis éternellement reconnaissant.

Et donc, comme un, il fait un travail hilarant dans cette partie. Et deux, j'aime un peu le méta-commentaire du genre, il apparaît dans chaque grand film. Et donc, j'aime en quelque sorte le fait que Greg Grunberg dans cet univers, comme le ferait bien sûr apparaître dans les films VCU, car il apparaît dans chaque grand film. Alors je l'aime aussi pour ça.

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Une autre chose qui devient un problème plus important dans cet épisode est, bien sûr, la sexualité de Maeve. Parlez-moi de la scène où les scénaristes la présentent, elle et Elena, vous savez, en gros, "Voici comment vous devez être, si vous voulez être gay en public."

KRIPKE: Exactement. Je pense que vous frappez le clou sur la tête. Je veux dire, beaucoup de ces entreprises ont ce réveil performatif, parce que je pense qu'elles commencent à sentir que cela aide leur résultat net. Mais cela me semble, en tout cas, faux, et ils ne sont pas vraiment concernés par les gens ou ne poussent pas vraiment à un changement substantiel. C’est comme avec le capitalisme, je dois aimer le capitalisme. Mais le capitalisme, c’est juste un autre slogan marketing. Et donc, pour eux, faire ce voyage très chargé dans lequel ce personnage est en train d'essayer de le résumer à une campagne publicitaire se sent très proche de la marque pour de nombreuses entreprises, pas seulement achetées.

Même en tant que femme gay, vous savez, la série fait ressortir qu'elle est comme, eh bien, vous savez, elle est bisexuelle, non? Et Ashley a dit: "Eh bien, les lesbiennes, c'est plus clair et sec." Parce que la société veut juste oublier toutes les subtilités et complexités de celle-ci, et elle veut qu'elle occupe un rôle. «D'accord, nous avons besoin que vous soyez féminine. Nous avons besoin qu'Elena soit un peu plus masculine, car c'est ce que les gens aiment. » Essayer simplement de les intégrer dans ces rôles vraiment artificiels qui, en fin de compte, maximiseront le montant d'argent qu'ils peuvent en tirer plutôt que d'essayer de fournir un soutien significatif.

Enfin, avec cette dernière séquence, était-ce une situation dans laquelle vous mourriez d'envie de faire ça depuis si longtemps et c'est finalement comme, "Nous allons y aller, les gars"?

KRIPKE: Ouais, non. Je veux dire, une fois que nous connaissions le scénario et la tournure que Stormfront et Homelander allaient finir ensemble, c'était toujours une grande scène de pôle de tente dans laquelle nous allions aller. Donc non, nous étions ravis de réussir.

C'était vraiment compliqué, parce que vous proposez des trucs dans la salle des scénaristes, mais au final, c'est toujours une scène d'amour, donc les acteurs doivent collaborer sur ce qu'ils veulent faire et s'assurer qu'ils sont à l'aise . Et puis en plus de cela, vous faites toutes les subtilités du blocage de la scène d'amour avec des cascadeurs en disant: "D'accord, nous pouvons la câbler et la tirer sur une poulie en l'air ici." Et tout ça. Donc, il a surtout compris l'ensemble. J'étais là, Phil Sgriccia, le réalisateur, était là, les acteurs et les cascadeurs. Et c'était nous qui travaillions vraiment sur le plateau et disions: «Eh bien, nous pouvons les écraser ici, et nous pouvons les lancer ici, et nous pouvons les élever ici. Et les gars, qu'en pensez-vous? Et puis Aya et Anthony ont proposé des idées. Et donc, c'était juste cette vraie collaboration pour trouver comment y parvenir.

Aviez-vous un coordonnateur de l'intimité?

KRIPKE: C'était juste avant que cela ne devienne mandaté par SAG. C'était avant ça. Si nous le faisons, n'importe quelle scène à partir de maintenant, nous en aurons une, mais c'était un peu avant cela.

Nouveaux épisodes de Les garçons première hebdomadaire sur Amazon Prime Video. Pour en savoir plus, voici le récapitulatif de l'épisode de cette semaine.