Paul Rudnick sur Capturer la folie de 2020 chez les élites côtières

Cela fait en fait partie de l'expérience que vous suivez. C’est ainsi qu’aujourd’hui les gens peuvent être nostalgiques de février. Vous vous souvenez "quand avez-vous entendu parler du virus pour la première fois?" Je me souviens que j'étais sur le point de sortir au théâtre la nuit où tout à Manhattan a été fermé. Et il y avait une vraie décision à prendre quant à: allons-nous au spectacle ce soir? Faites-vous preuve de loyauté? Quelles étaient les dimensions de la santé? De sorte qu'avec ces pièces, vous voyez le monde se rassembler, se séparer. Et c’est un peu fragmenté, mais j’ai pensé que non, c’est bien. Il n’a pas besoin d’être aussi bien ordonné que possible.

En fin de compte, dans quelle mesure l'expérience de collaboration avec les acteurs a-t-elle été collaborative?

RUDNICK: Énormément collaboratif. Et ce groupe d'acteurs est tellement extraordinaire. Ils sont si intelligents. Et si drôle que je serais idiot de ne pas en profiter, de ne pas les utiliser comme la ressource la plus complète possible avec Jay, notre réalisateur. Qui est, je veux dire, Jay est une sorte de tempête parfaite, parce qu'il a une formation dans la comédie incroyable comme Mon beau-père, mes parents et moi et le Austin Powers films. Et pourtant, il a aussi une telle maîtrise politique des films comme Raconter, et Changement de jeu, et Bombe. Il est donc la combinaison parfaite pour cette pièce en particulier.

Donc, ce qui s'est passé, c'est que lorsque j'ai écrit les pièces il y a peut-être un an, les premières ébauches, elles se sont en quelque sorte déversées. Je ne savais même pas comment cela finirait parce que je suis avant tout un dramaturge. C'était théâtral, mais je ne pensais même pas en ces termes, je pensais que ces gens voulaient être entendus. Ces gens exigeaient que je les écrive.

Alors que le processus avançait, cela semblait étrangement naturel. Cela surtout à cause des monologues, il y a quelque chose de intensément concentré et intime à leur sujet. Et puis, quand nous avons eu la caméra sur le visage de Bette Midler, Dan Levy et Issa Rae, c'était comme si vous aviez un siège au premier rang au moment le plus phénoménal. Il y a un niveau de partage et d'intimité que vous n'obtenez même pas au théâtre. Là où oui, il y en a, vous manquez peut-être d’une certaine dimension physique, mais comme ce sont des pièces solos, cela vous préoccupait moins. Alors j'ai fini par sentir que cela a atterri exactement là où il le fallait. Que j'aimais être si proche. J'ai adoré apprendre à connaître ces personnes en tête-à-tête. Et donc, quand je parlais aux acteurs, ils étaient comme des diapasons, ce que j’ai eu de la chance dans ma carrière.

Image via HBO

J’ai pu travailler avec un éventail d’interprètes tout simplement extraordinaires. De sorte que lorsque je les écoutais, si quelque chose ne tournait pas rond, si une phrase me semblait maladroite, si une section me semblait inutile, je savais que c'était de ma faute. Je me suis dit, non, non, non, ces gens savent ce qu’ils font et ils connaissent si bien leurs personnages. Et quand je me suis demandé pendant un moment, quand j'ai essayé de décider ce que cette distribution avait en commun, c'était parce qu'ils avaient tous ce genre de maîtrise impressionnante de la bande dessinée. Je veux dire, c'est un groupe tellement drôle. Et qu'ils sont également capables de chagrin instantané, souvent en quelques syllabes, de sorte que je les ai écoutés et que je me suis senti, d'accord, c'est là que cela doit aller. Cela doit être amplifié. Nous en avons assez. Donc, quand je leur parlais, je veux dire qu’ils sont superbes et qu’ils sont aussi très éloquents.

Donc, ce qui s'est passé, c'est que c'est devenu presque une répétition distillée, parce que lorsque vous travaillez sur un film, il y a toujours d'énormes quantités d'autres personnes autour. Il y a des castings, et il y a beaucoup de temps d'arrêt. Il y a beaucoup d'attente pour les problèmes techniques. Et au théâtre, vous êtes toujours dans une pièce où vous pouvez faire des pauses, où vous pouvez prendre du recul, où vous passez à une autre scène. C'était toujours en phase avec cet acteur, ce moment. Et c'était passionnant à bien des égards, car il n'y avait pas de bêtises et il n'y avait pas de distractions. C'était donc une façon de travailler très appréciée. Je veux dire, je ne pense pas que ce serait approprié pour chaque pièce, mais pour cela, c'était exactement ce dont nous avions besoin. Et les acteurs à qui j’ai parlé, ils n’en étaient même pas conscients, pendant que nous tournions, car certaines de ces pièces sont assez longues et ils les faisaient en une seule prise, ce qui est presque inouï.

C'est devenu très excitant de cette manière très spécifique où vous deviez simplement les encourager, mais n'oubliez pas de couper le son de vos appareils. C’était comme lorsque j’avais travaillé sur des projets de comédies où les acteurs sont si drôles que vous vous retrouvez, vous savez, comme vous fourrer des gobelets en papier dans la bouche pour ne pas gâcher la prise.

Jay et moi nous envoyions des textos pendant le tournage. Nous étions comme, les gens à un événement sportif ou aux Jeux olympiques qui disaient: «Oh mon Dieu, elle est tellement géniale», «Il est tellement incroyable.» "Oh Seigneur." Et puis nous sommes devenus ce moment où il pensait que ça se passait si bien, voyons s’ils pouvaient le ramener à la maison. Et ils le feraient, et nous utiliserions tellement de casquettes. C'est devenu presque un lycée, où nous allons, "Ouais, c'était tellement incroyable!" Et que les acteurs allaient presque… C'était comme sortir d'une transe. Où ils allaient: «Est-ce que ça allait? Ai-je manqué quelque chose?" Et nous disions: "Vous n'avez aucune idée de ce que vous venez de faire."

Élites côtières est en streaming maintenant sur HBO Max. Pour en savoir plus, consultez notre entretien avec Dan Levy.