10 grands films de skateboard | BFI

Milieu des années 90 (2018)

Nous assistons actuellement à une mini-renaissance des films inspirés du skateboard sur nos écrans. L’année dernière, Skate Kitchen du réalisateur de The Wolfpack Crystal Moselle, et ce printemps, nous verrons à la fois le premier film de Jonah Hill, l’histoire nostalgique du passage à l’âge des années 90, et le documentaire très acclamé de Bing Liu Minding the Gap.

Mais les skateboards et le cinéma ne sont pas des étrangers. Ils ont eu une relation qui remonte à plus de 50 ans. L'un des premiers exemples est Skaterdater, un court métrage de 15 minutes sans dialogue. C’est une histoire classique entre garçons et filles, bande sonore du groupe de surf rock Davie Allan and the Arrows, sortie en 1965.

Le patinage ou «surf sur trottoir», comme on l’appelait à l’époque, était presque perdu dans l’histoire en tant que mode passagère jusqu’à ce que les années 1970 voient l’invention de la roue en polyuréthane, qui permettait aux cyclistes de frapper des terrains plus grands et plus difficiles. Bientôt, des patineurs tels que Tony Alva et Jay Adams, membres de la légendaire équipe de skate des Z-Boys, repoussaient toutes les limites précédentes, et les photographes et cinéastes étaient impatients de capturer leurs exploits devant la caméra. Cela a abouti à un pic des années 70 de films basés sur le skate, y compris Freewheelin '(1976), Skateboard (1978) et Skateboard Madness (1980).

Narrativement instables, il s'agissait essentiellement de véhicules cinématographiques permettant aux patineurs de mettre en valeur leurs compétences et leurs astuces. Les budgets étaient faibles mais l'enthousiasme derrière eux était suffisant pour donner du poids au nouveau genre, conduisant à la sortie d'un nombre croissant de films inspirés du skate. Avant longtemps, les films plus grand public ont commencé à avoir des personnages centraux qui étaient des skateurs, alors que le skateboard devenait emblématique de l'identité des jeunes ou du non-conventionnel rebelle.

Voici 10 des meilleurs films de skateboard du cinéma.

Retour vers le futur (1985)

Réalisateur Robert Zemeckis

Retour vers le futur (1985)

Bien sûr, le classique du voyage dans le temps de Robert Zemeckis en 1985 ne se limite pas au skateboard, mais c’est un bon début pour cette liste car il dépeint une création fictive et cinématographique du premier skateboard.

Marty McFly (Michael J. Fox) entre dans le récit en tant que patineur engagé des années 80. Il «parcourt» la ville, saisissant l’arrière de voitures en mouvement sur son skateboard, se balançant sans effort au son de «The Power of Love» de Huey Lewis and the News. Cependant, lors d'un voyage dans le temps jusqu'aux années 50, Marty est harcelé par Biff (Thomas F. Wilson), l'intimidateur local et le bourreau constant de son père adolescent. Alors qu'il est poursuivi par Biff et son gang, Marty aperçoit un jeune enfant chevauchant un chariot (une boîte en bois attachée à un patin à roulettes). Il l'attrape et, déchirant à la hâte la boîte, crée une planche de fortune pour glisser sans effort loin de ses ennemis. Ainsi, dans une séquence de poursuites remplie d’action, Marty «invente» de façon spectaculaire le skateboard.

Thrashin »(1986)

Réalisateur David Winters

Thrashin (1986)

Thrashin ’était la deuxième sortie sur grand écran de Josh Brolin après The Goonies (1985). Il incarne Corey, un jeune patineur qui aime sortir et rouler à Los Angeles avec son gang, les Ramp Locals. Les sections locales sont dans une compétition continue avec un autre groupe de cavaliers, un groupe de patineurs coriaces connu sous le nom de Daggers. L'un des Daggers a été joué par Christian Hosoi, un célèbre cavalier professionnel qui allait créer la manœuvre défiant la gravité connue sous le nom de «Christ Air».

Pour souligner cette rivalité californienne entre Montague et Capulet, Corey tombe amoureux de Chrissy, la sœur cadette de Hook, le leader punk adolescent des Daggers. Le film suit ces deux amoureux du skate-cross alors que Corey tente de gagner son affection, d'échapper à la colère de Hook et de faire ses preuves dans le parc et dans les rues en tant que skateur accompli. Avec une première performance live des Red Hot Chilli Peppers, Thrashin ’est une magnifique capsule temporelle de la culture, de la musique et du style du skate des années 80.

Brillant le cube (1989)

Réalisateur Graeme Clifford

Brillant le cube (1989)

En découvrant que son frère adoptif a été assassiné par un gang de voyous trafiquants d'armes, le skateur Brian Kelly se transforme en détective adolescent pour traduire les coupables en justice. Brian, interprété par un jeune Christian Slater, est entouré d'un équipage composé de légendes du skateboard: Mark Rogowski, Lance Mountain et Mike McGill. Gleaming the Cube présente également un premier rôle de Tony Hawk en tant que livreur de skateboard Pizza Hut, plus de 10 ans avant que ses jeux informatiques éponymes ne fassent de lui un nom familier et sans doute le skateur le plus célèbre du monde.

Le film culmine avec Slater étant doté d'une planche à roulettes en métal à plaque de diamant, apparemment plus rapide que les autres planches conventionnelles, qu'il utilise pour chasser les tueurs de son frère. Cela vaut la peine de regarder des séquences de skate incroyables (Slater a été doublé par le prodige du skate freestyle technique Rodney Mullen, déguisé dans une perruque blonde blanchie) et des moments involontairement comiques des années 80.

Enfants (1995)

Réalisateur Larry Clark

Enfants (1995)

Larry Clark’s Kids est un film brutal qui suit la vie d’un gang de patineurs adolescents incontrôlables dans les années 90 à New York. Le protagoniste, Telly (Leo Fitzpatrick), est un skateur séropositif obsédé par la virginité des filles mineures. Se faisant appeler le «Virgin Surgeon», Telly se présente comme une version inarticulée et ample d'Alex DeLarge de A Clockwork Orange. Alors qu'il erre dans la ville pour acheter de l'herbe, boire et voler à l'étalage, l'une de ses nombreuses aventures d'un soir, Jennie (Chloë Sevigny), tente de le retrouver pour lui dire qu'il a le VIH.

Utilisant des techniques de cinéma vérité et présentant des scènes de consommation de drogue dans la vie réelle, Kids est une représentation inconfortable de la vie dysfonctionnelle de ces patineurs rebelles. Clark a traîné avec un tel gang avant de faire le film. Le scénario a été écrit par Harmony Korine, un skate-rat hyperactif de 19 ans qui allait remporter le succès de son propre chef en tant que réalisateur de films controversés comme Gummo (1997) et Spring Breakers (2012). La majorité des acteurs étaient des patineurs au visage frais avec peu ou pas d'expérience d'acteur; Rosario Dawson, 16 ans, parmi eux.

Dans Kids, nous voyons le skateboard armé lorsque Casper (Justin Pierce), l’acolyte sociopathe de Telly, bat un homme à bout portant avec son deck à la douce innocence de la piste de Daniel Johnston «Casper the Friendly Ghost».

Dogtown et Z-Boys (2001)

Réalisateur Stacy Peralta

Dogtown et Z-Boys (2001)

Le documentaire Dogtown and Z-Boys de la patineuse légendaire Stacy Peralta raconte comment le skateboard est passé de quelque chose que les surfeurs californiens faisaient lorsque les vagues étaient plates au phénomène mondial et au sport olympique qu'il est devenu aujourd'hui. Narré par Sean Penn, il présente de superbes images d'archives ainsi que des témoignages de tête parlante de l'influent équipe de skate des années 70 de Peralta, les Z-Boys, originaire de Venice Beach, en Californie (connue sous le nom de Dogtown).

Le documentaire décrit comment Peralta, avec d'autres, dont Jay Adams et Tony Alva, a poussé le skateboard au-delà de ses limites acceptées. Alors que de graves sécheresses dans les années 70 ont entraîné le drainage des piscines d'arrière-cour, Peralta et ses amis ont profité de l'occasion pour utiliser ces espaces comme structures de skate et ont été les pionniers du skate de transition. Les efforts des Z-Boys n’ont pas été particulièrement appréciés par les propriétaires des piscines; comme le montre ce film, ces premiers patineurs ont souvent dû fuir les autorités.

Quatre ans après ce film, Peralta a ensuite fictionné cette histoire dans le film hollywoodien Lords of Dogtown, qui a été porté à l'écran par la réalisatrice de Twilight Catherine Hardwicke.

Parc paranoïaque (2007)

Réalisateur Gus Van Sant

Parc paranoïaque (2007)

Le frisson illicite et hors-la-loi du skateboard imprègne le Paranoid Park de Gus Van Sant. Alex (Gabe Nevins) est un adolescent skateur qui n’est pas particulièrement doué pour le patinage mais qui est attiré par le danger de traîner à Paranoid Park (une version fictive du tristement célèbre spot de skate de l’Oregon, Burnside). Paranoid Park abrite un skatepark construit illégalement qui abrite non seulement les patineurs, mais aussi les burn-out et les tearaways locaux. En sautant tard dans la nuit dans un train de marchandises avec une bande de punks du parc, Alex tue accidentellement un agent de sécurité qui tente de l'appréhender. Vaincu par la paranoïa, il tente de jongler avec les pressions de la vie au lycée et le divorce de ses parents, tout en luttant contre le crime qu’il a commis.

Comme dans Good Will Hunting (1997), Van Sant utilise le folk indie d'Elliott Smith pour fournir une toile de fond sonore mélancolique à cette méditation inquiète sur l'adolescence, la culpabilité et l'expiation.

Tueur de dragons (2011)

Réalisateur Tristan Patterson

Tueur de dragons (2011)

Le documentaire de Tristan Patterson, Dragonslayer, s'ouvre sur une démonstration ambitieuse de dévouement au skate par le protagoniste du film, Josh «Skreech» Sandoval. Le style de Skreech remonte à l'époque des Z-Boys, alors qu'il draine puis patine seul une piscine d'arrière-cour délabrée, jusqu'à ce qu'il soit expulsé par un propriétaire en colère. Il vit un style de vie anarchique et libre, et une grande partie du film le raconte traîner avec sa petite amie, fumer des joints et patiner.

Les images filmées personnellement par Sandoval sont mélangées avec les tranches magnifiquement filmées d’Americana de Patterson, avec des ciné-parcs, des feux de camp et des frites au chili. Rien ne se passe dans Dragonslayer, mais ce n’est pas grave: c’est un instantané évocateur de la rébellion juvénile, de l’ivresse et de la culture skate punk.

Bones Brigade: une autobiographie (2012)

Réalisateur Stacy Peralta

Bones Brigade: une autobiographie (2012)

Après avoir passé les années 70 à aller au-delà de ce que l'on croyait possible sur une planche, Stacy Peralta a à nouveau transformé le skate au début des années 80 en formant The Bones Brigade, une jeune équipe de skateurs incroyablement doués. La Brigade était composée de certains des skateurs les plus inventifs à avoir jamais mis les pieds sur une planche, notamment Tony Hawk, Lance Mountain, Steve Caballero et Rodney Mullen.

L'histoire de Mullen est probablement l'aspect le plus émouvant de ce documentaire de 2012 sur l'équipe. Il raconte comment son père contrôlant et désapprobateur a failli mettre fin à sa carrière de skate, et comment il a lutté contre l'anxiété et un trouble de l'alimentation tout au long de son adolescence et de sa vingtaine.

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)

Réalisateur Ana Lily Amirpour

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)

Lorsqu'elle a été interviewée dans le Guardian à propos de son premier film, A Girl Walks Home Alone at Night, la cinéaste irano-américaine Ana Lily Amirpour a rappelé son adolescence en disant: «Je n'ai jamais été assez féminine pour sortir avec les filles. Alors j'ai fait du skate et j'ai fait des choses.

Le film se déroule dans les rues sombres et nocturnes d’une ville fictive iranienne connue sous le nom de «Bad City». Errant sur les trottoirs est un personnage crédité uniquement comme «The Girl», une femme vampire traquant sa proie. Lorsqu'elle affronte un jeune garçon sur un patin de fin de soirée, au lieu de vider son sang, elle lui fait peur en menaçant de «nourrir ses yeux vers les chiens», avant de lui voler sa planche. La qualité surnaturelle de son personnage est accrue alors qu'elle s'en va sur ses roues volées et vole presque sur le trottoir pour continuer sa recherche de collations de minuit.

Cuisine de skate (2018)

Réalisateur Moselle de cristal

Cuisine de skate (2018)

S'éloignant fermement de la scène nihiliste du skate new-yorkais de Kids, Skate Kitchen est une glorieuse ode aux aspects vraiment positifs du skate et de la culture du skate. Cela dit, cela commence avec la patineuse de Long Island, Camille (Rachelle Vinberg), qui subit une blessure de patin entre les jambes particulièrement douloureuse, connue dans le jargon du skate à New York comme étant une «carte de crédit». En conséquence, elle promet à sa mère autoritaire d'arrêter de faire du skate, mais, une fois rétablie, Camille revient tout de suite sur sa planche. Grâce à Instagram, elle traque un gang de patineurs partageant les mêmes idées vivant à New York.

La réalisatrice Crystal Moselle utilise des séquences Steadicam magnifiquement tournées de Camille chevauchant sa planche dans les rues, mettant en valeur la joie libératrice et insouciante que l'on peut ressentir en roulant simplement sur une planche à roulettes. Moselle a traîné avec les filles pendant un an avant le début du tournage, et une grande partie du récit est basée sur des interviews et des conversations réelles qu'elle a eues avec elles. Pour Camille et ses amis, le skateboard est bien plus que du bois et des roues; C'est une manière de vivre.