L'humanité déchirante et hypocrite de l'horreur populaire

folk horror films Midsommar

Bienvenue dans Carnage Classified, une chronique mensuelle où nous décomposons l'influence historique et sociale de tout ce qui concerne l'horreur, puis classons les films de la catégorie de chaque mois en conséquence. Franchises, mouvements, cinéastes, sous-genres, etc… Tout est là! Cette entrée concerne les films d'horreur folkloriques.


Y a-t-il quelque chose de plus horrible que la suggestion inquiétante de ce qui se cache autour de votre maison et sous vos pieds, complètement caché jusqu'à ce que vous tombiez dans son étreinte catégorique? L’horreur populaire n’est pas définie en termes absolument concrets. Il a un ensemble de caractéristiques en constante évolution. Cependant, il est parfaitement reconnu par son isolement total. Habituellement située dans un endroit rural, l'horreur populaire est marquée soit par le sombre pouvoir spirituel de la terre, une communauté qui existe en marge – avec leur isolement engendrant un ensemble «capricieux» de croyances, de religions et de pratiques – ou les deux. La familiarité de la nature est rendue étrange et méfiante. Tout repose sur l'affirmation terrifiante selon laquelle la familiarité de la terre et des gens qui vous entourent est un sombre mystère avec des vérités sombres et accablantes.

Malgré sa résurgence populaire au cours des cinq dernières années, avec des films comme Milieu (2019) et La sorcière (2015), les années 1970 ont été l'apogée des films d'horreur folkloriques. Certains attribuent à l’impulsion du sous-genre une réaction à la philosophie des hippies, renonçant à la modernité et prônant les pratiques du «retour à la terre». Encore plus loin, il est lié au paganisme celtique et à la poussée contre les formes organisées de religion en faveur du culte indépendant. Mais pour regarder la culture et la production d'Hollywood, il pourrait être intéressant de penser aux meurtres Tate-LaBianca de 1968 exécutés par des membres de la famille Manson. La brutalité des événements n'a pas seulement terrorisé la ville dans laquelle ils ont eu lieu, mais a effrayé toute l'Amérique, inspirant la peur des communautés isolées et une méfiance qui a établi la panique satanique qui a frappé de plein fouet dans les années 1980.

En regardant les grands films d'horreur des années 1970, le sous-genre d'horreur folklorique était parallèle aux films qui ont préparé le terrain pour l'obsession occulte dans le genre en général: L'Exorciste (1974), Le présage (1976), et L'horreur d'Amityville (1979). Et au-delà de la prévalence du sous-genre cette décennie, il a également exercé une influence considérable dans les films de la décennie qui ne sont pas principalement classés comme horreur folklorique, y compris Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974) et La colline a des yeux (1977).

Le paysage fait partie intégrante des films d'horreur folkloriques, car ces communautés habitent souvent des espaces naturellement isolants ou faciles à cacher. Leurs existences énigmatiques permettent de s’échapper du bastion de la société et de la morale, des valeurs et des modes de vie qui sont saisis dans son poing. Souvent, ce sont des Edgelands terreux: atmosphériques et séduisants. Ils rappellent les peintures de musées d’art louées, malgré une suspicion présente et persistante qui ne permet pas de contourner en raison de la beauté. Au lieu de cela, le romantisme de ces paysages idylliques est sauvagement bêché pour démasquer le macabre qui habite en dessous.

Pour cette entrée, je regarde cinq films d'horreur folkloriques qui couvrent les années 1960: Viy (1967), L'homme en osier (1973), Enfants du maïs (1984), le Village (2004) et Hagazussa (2017). Chacun de ces films couvre le large éventail de définitions de l’horreur populaire: le pouvoir psychique de la terre, le rejet de la modernité, les différents systèmes de croyances en temps de guerre et les influences de la spiritualité au niveau du culte et de l’individu. Observer les films d’horreur folkloriques et expliquer leurs similitudes durables alors qu’ils jettent un pont sur ces décennies – de l’avant de l’époque à l’époque actuelle – est un regard qui donne à réfléchir sur les atrocités éternelles que l’hypocrisie de l’humanité perpétue.


Dans les rangs! Spoilers à venir.

5. Les enfants du maïs (1984)

Enfants du maïs

Les communautés des petites villes américaines se sentent généralement emmaillotées dans une couverture de sécurité simulée. Il n'y a pas de populations importantes, aucune présence policière importante n'est nécessaire. Tout le monde connaît tout le monde, alors quels secrets peuvent éventuellement prospérer? Dans la ville fictive de Gatlin, Nebraska, ce n’est plus le cas, du moins plus. Enfants du maïs, basé sur la nouvelle de Stephen King en 1978, suit une communauté d’enfants qui assassinent tous les adultes de la ville lors d’une révolution de la jeunesse. Ils tombent sous le régime autoritaire d'Isaac, un messie de la divinité «Celui qui marche derrière les rangées», et de son principal exécuteur, Malachai. Résidant dans les hautes herbes des champs de maïs, Gatlin semble être inoccupé. Mais lorsque Burt et sa petite amie, Vicky, n'arrivent pas à éviter de se retrouver dans ce qu'ils croient être une ville fantôme, ils découvrent bientôt qu'ils sont des intrus dans un endroit où leur existence même est interdite.

La première scène du film révèle que Gatlin a eu une mauvaise récolte de maïs, et c’est la solution à ce problème qui engendre la transformation de la population et du pouvoir de la ville. Isaac dit aux enfants qu'ils doivent apaiser Celui qui marche derrière les rangées, tenant les champs comme terrain sacré et sacrifiant les adultes en son nom. Les adultes se tournaient plutôt vers la prière. À savoir, «l'homme bleu» (un policier), connaissant le démon qui tenait la récolte en otage, a prévu de mettre le feu aux champs. Il a ensuite été crucifié par le culte, un acte qui reflète, ou peut-être se moque, des croyances qu'il pensait le sauver. Plus tard dans le commissariat de police, Burt voit un cadre de badges vandalisés en rouge avec les mots «PAS DE FAUX DIEUX».

Ces dynamiques conflictuelles de croyance – les dieux opposés dont les deux groupes adoraient – sont à l'origine du dilemme humain dans le film. Cela propose un argument intéressant concernant les différentes croyances et pratiques au sein d'une société et les mesures prises par un groupe pour se définir comme la principale. C’est un problème qui n’existe pas uniquement dans les petites communautés, mais dans le monde entier.

La jeunesse penchée vers le paganisme a les fixations traditionnelles de tout culte: un messie, une hiérarchie, un isolement et la manipulation d'esprits malléables. C’est de la corruption. Pourtant, il est également suggéré que la terre elle-même a également été bâtardée. Seule la destruction de Celui qui marche derrière les rangées peut le ramener à son état le plus organique. Tout comme l'existence de l'appropriation de toutes les images religieuses de la ville – avec des découpes de magazines superposées sur des photos de Mère Marie – le contenu original se trouve toujours sous son envahisseur.

Enfants du maïs est indéniablement hokey, mais il est néanmoins divertissant. Bien qu’il trouve sa place au bas de ce classement, c’est toujours un film que j’apprécie énormément. Cela étant dit, il introduit de nombreux thèmes potentiels mais ne les respecte pas pleinement. Cependant, il aborde toujours intelligemment la peur de débattre des idéologies, le pouvoir spirituel sans entrave et le manque de fiabilité que vous pouvez rencontrer parmi la seule humanité que vous puissiez trouver.


4. Le village (2004)

Le lierre du village dans les bois

La filmographie de M. Night Shyamalan a toujours été polarisante, mais je fais partie du groupe qui aime bien ses films. En particulier, je suis du genre à défendre son thriller d'horreur folk de 2004, Le village. Le film chevauche une intéressante dichotomie entre le connu et l'inconnu en introduisant le soupçon qu'il y a un terrain à trouver quelque part au milieu.

Le film raconte l'histoire d'une communauté isolée hors du temps. Entourés de bois denses dont ils ont peur, les anciens les avertissent des créatures dangereuses qui se cachent à l'intérieur. Le village ne se connaît que les uns les autres. Les bois et le monde au-delà leur sont totalement inconnus. Cependant, lorsque l'homme qu'Ivy Walker (Bryce Dallas Howard) aime a cruellement besoin d'aide, elle, et elle seule, est autorisée à voyager à travers les bois et à «The Towns» à la recherche de médicaments.

Le village est un conte sur l'évasion moderne, la philosophie du «retour à la terre», l'ethnocentrisme et l'utilisation de la peur comme tactique de contrôle pour rendre la société conforme. La communauté vit de sa propre agriculture, de sa propre hiérarchie de pouvoir et sans technologie. Il est supposé être en 1897, mais en réalité, il existe de nos jours, coupé par des forêts denses et de hauts murs impénétrables. Les Aînés souhaitaient échapper à la turpitude morale de la société moderne et à toute sa corruption et à son crime, cherchant à construire leur propre utopie à la place. Complètement isolé, c'est l'environnement idéal pour que le totalitarisme prospère.

La terreur est construite pour maintenir les citoyens dans la soumission: peur de la couleur rouge, prêcher que la forêt regorge de bêtes sauvages, et qualifier toutes les autres communautés de «lieux méchants où vivent des gens méchants». C’est du fascisme. Chaque décision est prise par les anciens. Ce n'est que lorsque Lucius (Joaquin Phoenix) demande à partir, pour aller chercher des médicaments pour un garçon malade, que des «monstres» physiques apparaissent et terrorisent la communauté pour qu'elle se réfugie. Bien sûr, ces monstres sont simplement des Anciens déguisés, ou Noah (Adrien Brody), un homme handicapé mental qui est exploité par ceux qui sont au pouvoir comme un pion de panique.

Le village illustre ce qui se passe lorsqu'un leadership autoritaire, prospère dans la solitude, l'emporte sur son peuple par peur et idéalisme. L'un des aînés a permis à son propre fils de mourir d'une maladie entièrement traitable par la médecine moderne afin de maintenir le pouvoir qu'ils détiennent comme sacré. Il est permis de perdre des vies pour ne pas dissoudre la domination qu’elles ont acquise. La rectitude viscérale et sincère que ressentent les aînés est horrible. Dans leurs os, ils croient que le monde qu’ils ont créé vaut le mal. C’est une société anticapitaliste, anti-richesse, anti-drogue, anti-armes, anti-violence, et pourtant, parmi cette libération de la modernité, il n’ya pas une once de liberté à trouver.

Le village enquête tristement sur les différents systèmes électriques du monde, nous suppliant d’examiner, avec un œil plus indiscret, celui sous lequel nous existons. Il pèse la ligne entre la protection et la captivité, et nous rappelle de reconsidérer tout ce que nous pensons savoir: est-il possible que nous soyons inconsciemment ignorants? Peut-être même volontairement stagnant?


3. Viy (1967)

films d'horreur folkloriques Viy Khoma Encounters The Witch

La droiture n’est pas facile à maintenir – pour personne. Nous respectons le comportement honnête des gens ordinaires, mais c'est une attente impitoyable pour ceux qui détiennent le pouvoir et l'influence religieuses. Viy raconte l'histoire de Khoma (Leonid Kuravlyov), un jeune séminariste qui assassine en état d'ivresse une sorcière. Mais il s'avère qu'il a en fait tué une jeune femme. Sur son lit de mort, elle lui a demandé de garder son corps à l'abri des mauvais esprits, une tâche qu'il doit accomplir au cours de trois nuits.

Khoma est un moine en devenir, mais vous ne l’auriez jamais deviné. Il est impoli, néfaste et arrogant. Perdu dans les bois, il vise à profiter de la gentillesse d'une vieille femme en cherchant un abri. Il lui promet une récompense de Dieu si elle l’aide, mais c’est une proposition vide et il le sait. Il déborde de droiture hypocrite et de blasphème, utilisant Dieu et son propre statut de séminariste comme moyen de manipulation. Khoma utilise Dieu comme un outil, et quand il ne le fait pas, il défie les normes de comportement auxquelles adhérerait un moine juste. Après que la sorcière commence à le hanter dans la nuit, le calme et la confiance de Khoma sont ébranlés. Il ne souhaite plus exercer la protection spirituelle, affirmant qu’il n’a ni l’apparence, ni la voix, ni le statut, mais il est malgré tout séduit par la «belle récompense».

C'est un ivrogne, motivé par les pots-de-vin et grouillant d'orgueil. Il loue constamment les Écritures auxquelles il n'adhère pas exactement aux mêmes moments où il les défie. Sa religion est une chose sur laquelle il ne se rabat que lorsqu'elle lui est bénéfique. La sorcière le demande par son nom. C’est un test suffisant de sa propre foi. En entrant dans l'église pour la première nuit de prière, un villageois lui rappelle: «N'oubliez pas. Priez sérieusement. " Alors qu'il défile à l'intérieur de l'église, toujours appuyé sur son arrogance blasphématoire – ivre, maladroit et fumant – les portraits de Jésus qui tapissent les murs ne déplaisent pas aux expressions. Il est clair que l’immoralité de Khoma n’est passée inaperçue que par lui-même.

Grâce à son charme hallucinatoire et fantastique, Viy explore l'authenticité et l'intégrité de ceux que la société considère comme les plus droits et les plus fiables. Il introduit la corruption inhérente de l'émotion et du désir humains dans l'environnement où ils sont censés être le plus contrôlés. Mais surtout, par son surréalisme et son hilarité, Viy permet une atmosphère de plaisir tandis que son public est obligé de se plonger dans l'hypocrisie et l'horreur de sa propre humanité.


2. L'homme en osier (1973)

films d'horreur folkloriques The Wicker Man Final Ritual

L'homme en osier est le premier film auquel je pense quand j'entends «horreur folk», et pour une bonne raison. Il suit le sergent Neil Howie (Edward Woodward), un chrétien pieux, alors qu'il fait signe à Summerisle à la recherche d'une jeune fille qui a été portée disparue. Quand il arrive, les citoyens sont timides, se comportant avec un air ironique de suspicion car ils déclarent ne pas savoir qui est la fille, disant qu’elle n’existe pas.

Traitant à la fois du paganisme macabre et de l'ethnocentrisme chrétien, L'homme en osier est un exercice d'observation de la domination morale occidentale. Il prend le christianisme et l’étouffe dans la minorité, donnant la voix principale et la perspective à l’ensemble des croyances d’une secte païenne. Lord Summerisle (Christopher Lee), le chef de la communauté, est motivé par le but de sortir les individus de l’apathie chrétienne moderne en leur redonnant leurs «anciens dieux». Ils craignent et vénèrent la nature plutôt qu'une figure monothéiste, et leurs commentaires et leur conduite sont souvent désinvoltes et ridiculisés à l'égard du christianisme. Alors que Howie et le culte sont en opposition constante, le récit introduit une dichotomie cyclique entre le passé et le présent.

Howie est horrifié par l'expression débridée et éhontée du désir sexuel, ainsi que par l'éducation sexuelle qui a lieu à l'école. Pour lui, tout cela est de la dégénérescence – «fausse religion». Leur religion autoproclamée le met en colère, car l'île a «ruiné des églises, pas de pasteurs, pas de prêtres et des enfants qui dansent nus». Leur paganisme, du point de vue chrétien, est hors du temps, un spectacle écœurant des années passées. Pourtant, inversement, la secte croit la même chose à propos de la religion de Howie. En parcourant les certificats de décès, il mentionne qu'il y a un certain nombre de noms de la Bible, auxquels le greffier répond: «Ils étaient très vieux.»

Howie définit Jésus-Christ comme le «vrai dieu», auquel Lord Summerisle rétorque que Jésus «l'a gâché». Cette opposition insistante de croyances contradictoires, dont aucune des deux parties ne bouge, n’est jamais plus marquée que dans les derniers moments fatals du film. Vêtu d'une robe en lin blanc rappelant celle-ci et conduit dans une procession qui reflète de façon obsédante celle de Jésus-Christ, Howie est amené à son rendez-vous avec l'homme en osier.

Fermé dans sa prise tissée alors qu'il est incendié, Howie prie désespérément Dieu alors que le culte tourne autour de lui en chantant. Ses prières et les chants spirituels du culte luttent pour l'autorité, tout comme ils ont tout le film. Bien que cette fois, les enjeux sont mortels. L'homme en osier est un film sur l'intersection indulgente de la religion et de la modernité. Il expose la manière néfaste et ridicule dont les gens fondent l'empathie qu'ils accordent aux autres uniquement sur des normes strictes. À travers la bataille tendue et conflictuelle entre le sergent Howie et les habitants de Summerisle, L'homme en osier enquête sur la validité, l'hypocrisie et l'ambiguïté de la religion hiérarchique, produisant une déclaration que tous les systèmes de croyance existent sur le même plan.


1. Hagazussa (2017)

films d'horreur folkloriques Hagazussa Albrun au lac

Une femme méprisée. Peut être? C’est difficile à savoir. Hagazussa est un conte du XVe siècle sur Albrun (Aleksandra Cwen), une jeune femme isolée vivant dans un village de montagne. Elle reste pour elle-même, car personne ne veut rien avoir à faire avec elle, et son sens de la réalité commence à évoluer alors qu'elle sent un manteau d'obscurité venir des bois qui l'entourent.

HagazussaLe récit est centré sur les femmes. Les personnages masculins existent, mais seulement dans des combats éphémères. Le principal débat du film consiste à savoir si Albrun est une sorcière ou non et comment la réponse affecte la façon dont nous percevons sa vie et les événements qui se produisent. Historiquement, la sorcellerie était une attaque sexiste contre la religion non chrétienne et un moyen simple de cibler les femmes avec des accusations aveugles. Albrun a été élevée par sa mère célibataire, qui avant sa mort était qualifiée de sorcière. Dans ses derniers jours, elle a été submergée par un comportement dérangé; si c'était le fonctionnement de la sorcellerie ou de la maladie mentale est inconnue.

Se tournant vers la vie d’adulte d’Albrun, elle a également un enfant sans père. Swinda (Tanja Petrovsky), une villageoise, transmet à Albrun la peur de ceux qui ne portent pas Dieu dans leur cœur. Elle déclare que les païens sont approchés par des forces perverses dont ils portent des enfants, coupant un œil déchiqueté et incriminant sur Albrun. Swinda utilise sa haute morale chrétienne et sa vision tunnel de persécution pour traiter Albrun comme moins que. Elle orchestre même son viol, mettant en lumière l'une des nombreuses possibilités pour lesquelles Albrun a un enfant sans père. Lorsque le prêtre local l’appelle pour retirer le crâne de sa mère de l’ossuaire du village, il dit que son énergie sacrilège affaiblit la foi et corrompt la justice de la communauté. Dans la vie comme dans la mort, Albrun et sa mère sont sous l'emprise dominante de la religion organisée.

Albrun plonge dans la folie après que ses chèvres aient été volées et abattues. Elle empoisonne l’approvisionnement en eau du village en jetant un rat dans le ruisseau et en urinant dessus. Elle rentre chez elle pour effectuer un rituel sur le crâne de sa mère. Et plus tard, elle est aspirée dans une secte hallucinante de la réalité après avoir consommé un champignon dans la forêt. Cette psychose induite par les champignons conduit à l'horreur qui s'ensuit: le meurtre (et la consommation) de son enfant et les visions de sa mère qui la chassent de son chalet. Alors qu’elle gravit les montagnes et se jette dans la lumière du soleil levant, nous voyons le seul soupçon du film d’une véritable influence surnaturelle. Les yeux vitrés dans une brume blanche laiteuse, Albrun s'allonge dans l'herbe avec les yeux fermés et un sourire alors qu'elle se brûle spontanément.

Hagazussa se définit par son obscurité. Presque tout est laissé à notre meilleure estimation, et c’est précisément là que réside l’horreur. Albrun était-il une sorcière manipulatrice? Ou a-t-elle été victime d'une persécution impitoyable et misogyne qui a conduit son cœur et son esprit dans l'oubli? On ne sait même pas si elle le sait ou non. Hagazussa utilise l’histoire d’Albrun au XVe siècle comme mécanisme pour examiner l’intemporalité de la santé mentale, de la persécution et de la philosophie occidentale dominante. Cela montre comment l'oppression se prolonge de l'enfance à l'âge adulte et comment les récits poussés par la majorité peuvent glisser et s'infecter dans le cœur et l'esprit de ses cibles.


Opposant le passé au présent et le physique au spirituel, les films d’horreur folkloriques parlent tous de fanatiques de niche et de l’anxiété de l’individu «civilisé» face à un «ordre naturel» non apprivoisé et sans surveillance. Cependant, à travers ces angoisses «civilisées» se trouve un sens inévitable de l'ethnocentrisme, qui offre un débat intéressant sur la fondation du sous-genre lui-même.

Bien sûr, le paganisme macabre et les sociétés hors du temps se sentent mal d'un point de vue extérieur. Mais, jusqu'à ce que cela affecte un étranger, est-il juste de condamner une existence basée sur vos propres normes? Lorsque les intentions sont inconnues et que des mesures n’ont pas encore été prises, il y a un dilemme de fiabilité des deux côtés du conflit. Qui doit savoir qui est la menace? Et lorsque la moralité est dictée par des normes culturelles variables, comment la définir équitablement? Si ce n’est pas une communauté, mais la terre elle-même, qui sert de véhicule de voracité, alors la question se pose de savoir si nous devons ou non quelque chose à la Terre. Qu'y a-t-il dans le terrain sur lequel nous avons bâti toute notre vie et qui détient le pouvoir? Que permet la conception organique de la nature?

Dans toutes ses méthodes, le sous-genre d'horreur folklorique prend des contes sombres et insondables de contes et les propulse, ainsi que la méfiance à l'égard de notre environnement, dans une réalité tangible. Peut-être que ces histoires ne sont pas vaines. Peut-être qu'ils vivent et respirent, soit dans un coin le plus éloigné du monde, soit dans une forêt inoffensive à un kilomètre de distance. Je suppose que la distance dépend de l'endroit où vous vous trouvez.