Comment Amy Seimetz affronte la mortalité dans She Dies Tomorrow

Kate Lyn Sheil She Dies Tomorrow Mortality

Il y a un code ancré dans la conscience populaire qui dit que nous devons tous tirer le meilleur parti de nos derniers jours. L'idée est que les gens peuvent être poussés à accomplir – dans le court laps de temps entre la connaissance de leur mort et leur mort réelle – certaines des choses qu'ils ont toujours voulu faire mais n'ont pas encore fait. Elle meurt demain, le thriller expérimental du scénariste-réalisateur Amy Seimetz, ne s'intéresse pas à ces impulsions, préférant à la place explorer la banalité de l'expérience d'avant la mort. Après tout: les gens ne sont-ils pas plus tôt paralysés par la perspective de la mort qu’ils n’en sont poussés?

Le film suit une jeune femme nommée Amy (Kate Lyn Sheil) qui est tourmentée par l'idée absurde qu'elle mourra le lendemain. Si son étrange mal semble au départ être un cas isolé, nous découvrons bientôt qu’il est transmissible et très contagieux. D'Amy, il est transmis à son amie Jane (Jane Adams), et de Jane à plusieurs autres personnes de son entourage. Chacun des malades est soudainement obligé de prendre en compte sa propre mortalité. Ce n’est pas un hasard si le réalisateur et le protagoniste partagent un prénom; la prémisse est basée sur l’expérience de Seimetz selon laquelle, en se confiant aux autres sur ses angoisses, ils sont devenus anxieux aussi, déclenchant une réaction en chaîne.

Seimetz démontre une précision extraordinaire dans sa vision de la peur existentielle de masse. C'est drôle, alors, que le film soit le plus déterminé à contempler le plus grand chaos de la situation de ses personnages. "Est-ce que ça importe?" est un sentiment commun à tous, et l'écrivain-réalisateur utilise ces éléments narratifs absurdes pour renverser les idées clichées sur la mort et sa mythologie adjacente. Son scénario est sombrement comique mais empathique, voire philosophique – quand la mort vient frapper à la porte, nous avons tous un peu de Socrate en nous. L'art de Seimetz est à son apogée lorsqu'elle utilise des éléments cinématographiques comme une sorte de «lentille» qui peut être appliquée ou retirée, opposant une version romancée des dernières heures de ses personnages à la réalité, aussi banale et peu glamour qu'elle puisse être.

Prenez les «sorts» fréquents dans lesquels les personnages se retrouvent lorsque leurs symptômes se manifestent. Amy, qui a rechuté dans l'alcoolisme après avoir attrapé le virus de l'homme dont elle tombait amoureuse, entre dans un état de stupeur indiqué par des visuels clignotants et toniques. un faible grondement semblable à celui d'un train qui approche ou au début d'un tremblement de terre. Ces sorts sont conçus pour montrer aux personnages intensément concentrés sur quelque chose – nous ne savons pas quoi, et cela pourrait être différent pour chacun d'eux – mais la terreur de les voir regarder si ouvertement une chose que nous ne pouvons pas voir est fascinante en soi, placer le public dans le charme avec eux.

Tout aussi soudainement que le sort commence, nous en sommes arrachés par une coupure à sec. Seimetz dépouille ses traits filmiques – plus de lumières colorées, plus de musique, pas d'effets spéciaux – et la scène est laissée nue, détachant le spectateur du monde intérieur du personnage. La capacité de Seimetz à créer des moments d’horreur aussi efficaces en se retirant de sa boîte à outils cinématographique est spectaculaire sur le plan créatif, mais elle nous laisse également une représentation thématique honnête de la relation entre l’être humain et la mortalité. Pouvons-nous donner du sens à nos vies uniquement par la grandeur esthétique? Avons-nous besoin de donner un sens à tout?

Dans une scène, Amy conduit au ralenti, une bouteille pressée contre ses lèvres, les cheveux fouettant dans le vent, un morceau de musique émouvant jouant comme elle le fait. Son sort est tragiquement tragique. Mais lorsque Seimetz coupe, et que tout cela disparaît, nous regardons une voiture cogner de manière erratique sur une vieille route laide, clairement un danger pour son conducteur et pour les autres. Le contraste est saisissant et presque hystérique. Ce n’est plus le moment transcendant que c’était juste quelques secondes auparavant. Ces modifications abruptes juxtaposent clairement les conceptions mythologiques de la mort avec leurs versions stériles et réalistes.

Seimetz est tout aussi magistrale dans ses scripts et dans la construction de son personnage. Le film dure quatre-vingt-quatre minutes, mais il trace de subtiles différences de réaction entre les personnages – tout le monde n'a pas le même rapport à la vie et à la mort, après tout – tout en donnant à chaque personnage la possibilité d'évoluer et de se confronter à sa situation à mesure qu'il bord plus près de leurs derniers instants. Mais elle ne s'éloigne pas de sa méditation thématique principale, à savoir que les gens s'imaginent souvent et que leur vie est différente de ce qu'ils sont vraiment.

Jane, par exemple, se fait une priorité de bricoler une idée de ce qui pourrait lui arriver, toujours à travers le prisme de la science et de l'objectivité. Elle va chez le médecin. Elle supplie Amy de lui expliquer ce qui lui arrive ("Tu m'as laissé tout seul avec ça.") Et quand sa belle-sœur Susan (Katie Aselton) conteste le soudain sentiment de terreur de Jane, rétorque Jane: «Les humains sont le seul animal – ou créature – qui prétend être ce qu’il n’est pas.» Les humains pourraient également être les seules créatures obligées d'appliquer une plus grande importance au cycle naturel de la vie.

Amy adopte une approche différente. Elle se fixe sur les matières premières, comme le parquet de sa nouvelle maison, qui «était vivante»; ou sa propre peau, qu'elle décide de transformer en veste de cuir après son départ pour être «utile dans la mort». Là où Jane est préoccupée de donner un sens à son affliction alors qu'elle est encore en vie, Amy saute largement cette étape en faveur de la planification de la façon dont elle va acquérir une seconde vie après une fin brusque à la première. Mais Seimetz enlève à nouveau cette lentille de romantisme horrible lorsqu'elle fait visiter Amy chez un maroquinier grisonnant. Sa description saisissante de la façon dont la peau est transformée en cuir est presque insupportable – un autre caprice pré-mortem qui ne répond en grande partie pas aux attentes.

Les personnages de soutien ont leurs propres moments de discorde morale, dont la plupart ont à voir avec la prise de décisions sur l'opportunité de laisser ou non les personnes à charge. Susan et Jason (Chris Messina) avoir une fille à laquelle penser; Tilly (Jennifer Kim) accompagne Brian (Tunde Adebimpe) lors d'un voyage à l'hôpital où réside son père. Ce sont, incontestablement, certains des moments les plus difficiles du film, mais Seimetz les traite de manière si neutre, un témoignage de la base émotionnelle de sa réalisation. Même dans ces conditions remarquables, les personnages doivent rester attachés à eux-mêmes et à leurs proches.

"Tout va bien", dit Amy à Jane après avoir révélé pour la première fois sa mort imminente. «Je veux dire, ça ne va pas. C'est juste." À la fin du film, elle semble avoir fait demi-tour, moins assurée que jamais de ce qui l'attend. "Je vais bien. Je vais bien. Je suis prête… »Elle se couche, puis se redresse. La façade est supprimée. "Je ne suis pas bien. Je ne suis pas bien. Ça va; Je ne suis pas bien." Elle meurt demain est une œuvre d'art lucide avec un message opportun: dans un monde où rien n'a de sens, où planifier et planifier et adhérer à une conception normale du temps est absurde, où la recherche d'une plus grande signification semble futile, il n'y a rien de mal à ne pas aller.