31 choses que nous avons apprises de «l'avion! Commentaire

Airplane Kramer On The Radio

Parfois, des cinéastes et / ou des cinéphiles s'assoient pour parler du film qu'ils regardent, et cela s'appelle un commentaire. Parfois, notre Rob Hunter écoute ce commentaire et partage les parties les plus intéressantes et les plus divertissantes. Bienvenue à Commentaire Commentaire, où le choix de cette semaine est le succès de la comédie de 1980, Avion!


Les faux films ne sont pas pour tout le monde, mais si vous êtes fan, il y a de fortes chances que l'un de vos favoris dans le sous-genre soit les années 1980 Avion! Le film est le cerveau de trois écrivains et amis de comédie qui sont passés de la direction d'un groupe de comédie de sketch à Los Angeles à la réalisation de films à la fois individuellement et en équipe, y compris les goûts de Des gens impitoyables (1986), Le pistolet nu (1988), Fantôme (1990), et mon préféré, Top secret! (1984).

Avion! mettez-les tous sur la carte, cependant, et maintenant Paramount l'a réédité en édition spéciale Blu-ray avec un nouveau transfert, de nouveaux extras, et plus encore. Continuez à lire pour voir ce que j'ai entendu sur la piste des commentaires pour…


Avion! (1980)

Commentateurs: Jim Abrahams (co-scénariste / co-réalisateur), David Zucker (co-scénariste / co-réalisateur), Jerry Zucker (co-scénariste / co-réalisateur), Jon Davison (producteur)

1. Les premiers nuages ​​pour le Mâchoires (1975) sont fabriqués à partir de coton.

2. Le grand Elmer Bernstein composé la partition, et ils se souviennent d'une lutte précoce essayant de le convaincre qu'ils voulaient «une musique de film B. Nous ne voulions pas vraiment un très bon score. "

3. Leur premier projet de scénario a été écrit en 1974 alors qu'ils exploitaient le Kentucky Fried Theatre sur Pico Blvd à Los Angeles, où ils se moquaient des publicités télévisées. Un soir, leur enregistrement sur magnétoscope de la télévision nocturne ne leur a pas donné de publicités amusantes, mais leur a offert une diffusion de Heure H! (1957) à propos d'un avion à réaction faisant face à une catastrophe due à une intoxication alimentaire et un épais brouillard.

4. Ces premières ébauches étaient initialement intitulées Le spectacle tardif car ils avaient l'intention d'inclure également leurs gags commerciaux, le film parodie lui-même étant un remplisseur. Ils l'ont apporté à Lloyd Schwartz qui a suggéré que l'histoire de l'avion était «plus drôle et plus intéressante» que les parodies commerciales.

5. Les voix sur les haut-parleurs LAX annonçant le stationnement, l'arrêt et d'autres règles appartiennent aux personnes réelles qui font exactement cela à LAX. Dans la vraie vie, ils ne se chamaillent pas et ne discutent pas de l’avortement dans les haut-parleurs.

6. Abrahams a rencontré sa femme sur le film. Elle est la blonde supplémentaire qui passe Robert Hayes à 3:55.

7. Le modèle d'avion qui s'est écrasé à travers la fenêtre de l'aéroport au départ a coûté 40 000 $.

8. Vous pouvez voir un technicien tirer le câble dans le coin du plan à 4h34. «L'image était si bon marché.» Plus tard, ils signalent du scotch visible qui retient l'avion fixé à 14h37.

9. Ils ont envisagé l'avion comme étant un modèle de prop-moteur, mais quand ils l'ont apporté au studio, Michael Eisner a insisté sur le fait que ce soit un jet. Cela leur a causé de sérieuses difficultés car ils voyaient le film comme un riff de style années 50, mais alors qu'ils envisageaient de dire non à l'offre, ils ont accepté car c'était leur seule après que d'autres studios n'aient pas aimé le scénario, voulaient contrôler le casting ou le pensaient. ne devrait durer que vingt minutes. Leur compromis était d'utiliser des sons de prop-moteurs pour les prises de vue extérieures de l'avion.

dix. Eisner voulait que Barry Manilow pilote l'avion, et d'autres qui ont testé incluent Bruce Jenner et David Letterman.

11. Ils ont dû se battre pour que leurs trois noms figurent parmi les administrateurs.

12. Kareem Abdul-Jabbar n’était pas désireux de faire le film mais a accepté pour 30 000 $ – parce que c’est le prix d’un tapis qu’il voulait vraiment. C'était plus que ce qu'ils pouvaient se permettre, mais ils ont décidé que cela en valait la peine. La partie a été écrite à l'origine pour Pete Rose, mais le baseball a fait obstacle.

13. La bagarre dans le bar était la seule scène filmée sur le terrain du studio Paramount. Il a été tourné en deux jours (sur trente-quatre jours de tournage).

14. Le spectacle «Staying Alive» des Bee Gees pendant la scène de danse du bar est accéléré de dix pour cent. Ils devaient obtenir la permission.

15. Le scénario avait les deux «mecs jive» disant «mofo» ceci et «mofo» cela, mais quand Norman Alexander Gibbs et Al White sont venus auditionner, ils ont inventé leur propre interprétation.

16. Les deux enfants habillés et parlant comme des adultes parlent un dialogue soulevé presque directement de Crash Landing (1958). Moins la punchline, évidemment.

17. Peter Graves seulement accepté de faire le film parce que sa femme aimait le scénario. Il n'a pas compris pourquoi ils le voulaient pour le rôle et a suggéré à la place de lancer des personnages amusants.

18. Le script comprenait à l'origine une autre question entre le pilote et le petit Joey – "Avez-vous déjà sucé la bite d'un homme adulte?" Cela les a tous fait rire, mais ils savaient tous que cela devait être immédiatement coupé du scénario.

19. Ils ont organisé des projections précoces sur les campus universitaires, et ils ont noté chaque fois qu'un bâillon ou une blague ne faisait pas rire – puis les ont immédiatement coupés du film avant la prochaine projection.

20. Ils ont essayé de convaincre Helen Reddy de jouer la religieuse alors qu'elle jouait un rôle similaire dans Universal's Aéroport films, mais le studio rival a menacé de poursuivre. Le même problème les a empêchés de débarquer George Kennedy.

21. La chanson chantée par l'hôtesse de l'air à la petite fille malade a été écrite par Peter Yarrow de la renommée de Peter, Paul et Mary. Il a été indigné quand il a vu le film, moins chez les cinéastes que par le fait qu'il avait vendu la chanson en premier lieu.

22. Lloyd Bridges a eu beaucoup de questions pour essayer de comprendre son personnage, sa motivation et son dialogue, et Robert Stack a souligné que les gags visuels étaient si fréquents et insensés que personne dans le public ne s'en soucierait. «Lloyd, nous sommes la blague», dit Stack à Lloyd.

23. Stack s'est apparemment vu offrir un pourcentage du film ou 20 000 $ supplémentaires, et il a mal choisi.

24. La première du film a eu lieu sur le terrain du Paramount Studio, et ils ont accidentellement joué les bobines dans le désordre. Il a ouvert en salles à Buffalo, New York, où il a tanké, mais quand il a ouvert grand une semaine plus tard, un succès est né.

25. Une grande idée fausse que les gens ont souvent à propos du film est qu'il est rempli d'improvisation, mais à moins d'une ou deux exceptions, ils ont en fait tourné le scénario «religieusement». Il y avait des dizaines de brouillons avant d'atteindre le script final.

26. La majeure partie du film a été tournée aux studios Culver, et ils se souviennent qu'à l'époque les gens qui dirigeaient les scènes sonores ne voulaient pas d'argent – ils voulaient de la drogue. «Si vous leur donniez de la drogue, vous pourriez utiliser leur studio pour tout ce que vous vouliez.»

27. Il y a un extra avec la barbe folle en arrière-plan de la photo venteuse à 1:02:49, et «nous avons pris tellement de temps et de soin dans le maquillage et avons testé pour qu'il se détache quand le vent souffle, et c'était vraiment le blague, et cela n'a pas fonctionné.

28. Une seule compagnie aérienne a acheté le film pour une utilisation sur les vols.

29. Il y avait à l'origine un bâillon impliquant Air Poland avec Jose Feliciano et son chien accompagnateur pilotant l'avion. Des plaintes ont conduit à sa suppression.

30. Les dirigeants de Paramount ont réalisé trop tard qu'ils avaient négligé de verrouiller les cinéastes pour une suite et, au moment où ils sont revenus demander un suivi, ils n'ont pas réussi à convaincre les réalisateurs de signer. Paramount a quand même fait une suite, et ces trois-là ne l'ont toujours jamais vue.

31. Le générique de fin comprend un léger ajout à la revendication de droit d'auteur, et cela a conduit à un appel du FBI qui voulait qu'il soit changé. Des impressions avaient déjà été faites, cependant, ils n'ont pas pu se conformer. «Ils avaient l'impression que nous nous moquions d'eux. «Et nous l'étions.

Meilleur commentaire sans contexte

"Voici le logo Paramount. Je me souviens quand nous avons pensé à cela.

"Je parie que vous vouliez probablement que nous disions quelque chose."

"Garçon, cette photo était mal programmée."

«Nous nous sommes retrouvés avec toutes les bonnes personnes malgré notre stupidité.»

«Juste au cas où vous seriez inquiet, nous avons acheté les droits de Heure H. »

«Cette image a été critiquée lors de sa première sortie parce qu'elle était trop risquée, trop torride.»

Dernières pensées

Avion! est presque aussi drôle aujourd'hui qu'il y a quatre décennies, et je suis confiant en disant que l'avoir revu récemment, puis l'avoir regardé à nouveau avec le commentaire. Vous n'aimez pas un bâillon? Attendez juste dix secondes pour le suivant. Les trois créateurs et le producteur offrent des observations très amusantes sur la production du film et témoignent d’un fort amour pour leur film. C’est aussi une excellente piste parce que Paramount leur permet de parler sans censure – la plupart des studios auraient refusé leurs commentaires sur les drogues, la succion de bites et plus encore, alors félicitations à Paramount pour le respect de leurs talents créatifs. C’est un excellent film et un commentaire fantastique!

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