The Mandalorian: Dans les coulisses des anecdotes que nous avons apprises de la Disney Gallery

The Mandalorian: Dans les coulisses des anecdotes que nous avons apprises de la Disney Gallery

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<p>Les docuseries Disney + <strong><em>Disney Gallery: Le Mandalorien</em></strong>    a conclu sa série de huit épisodes la semaine dernière. Alors qu'au début, cela aurait pu sembler être une promo égoïste pour sa série phare (et, franchement, une tentative de gagner des Emmy Awards), le spectacle s'est en fait avéré être un aperçu perspicace et incroyablement amusant à regarder dans les coulisses du premier -en direct <em>Guerres des étoiles</em> séries télévisées. Combiner des images sur le plateau avec une table ronde lâche et joviale avec les acteurs clés et les membres de l'équipe, <em>Galerie Disney</em> heureusement aussi, <em>Mandalorien</em>en forme de démangeaison pendant quelques semaines avant le début de la deuxième saison cet automne. (Créateur de série <strong>Jon Favreau</strong>, entre autres, est un intervieweur parfaitement bavard, capable de cajoler les meilleures histoires des gens.)</p>
<p>La sensation de regarder <em>Disney Gallery: Le Mandalorien</em> s'apparente à s'inscrire dans le plus grand, le plus approfondi <em>Guerres des étoiles</em> cours d'histoire, où tout à l'écran se connecte à autre chose dans le grand univers. Chaque épisode vous en apprend beaucoup: sur la réalisation de la série, les gens derrière elle et la mythologie plus profonde qui fait <em>Guerres des étoiles</em> tellement spécial. Voici les choses que nous avons apprises <em>Disney Gallery: Le Mandalorien</em>, maintenant en streaming complet sur Disney +:</p>
<h2>Dave Filoni l'a presque fait exploser</h2>
<p>Producteur exécutif <strong>Dave Filoni</strong> a une longue expérience avec <em>Guerres des étoiles</em> animation ayant travaillé sur <strong><em>The Clone Wars</em></strong>    aux côtés de <strong>George Lucas</strong> et sur des émissions comme <strong><em>Star Wars Rebels</em></strong>. Dans le tout premier épisode de <em>Disney Gallery: Le Mandalorien</em>, il raconte quand Lucasfilm l'a appelé pendant qu'il travaillait sur l'émission <strong><em>Avatar: le dernier maître de l'air</em></strong>    pour Nickelodeon. Filoni était convaincu que l'appel était une blague. Et même après plusieurs entretiens, d'abord avec des dirigeants de l'entreprise, puis avec Lucas lui-même, il était convaincu qu'il s'était retiré. (Mais il savait que ce serait une bonne chose de dire "aux autres nerds" pendant qu'il attendait <strong><em>La vengeance des Sith</em></strong>.) Enfin, il a été alerté par un producteur qu'il avait obtenu le poste. Il a été l'une des principales forces créatives de l'ensemble <em>Guerres des étoiles</em> depuis lors.</p>
<h2>Taika Waititi était habituée à travailler avec des morceaux</h2>
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Image via Marvel Studios

Alors que Favreau admet que Taika Waititi, le réalisateur oscarisé qui a dirigé le dernier épisode de la première saison (et a exprimé le droïde assassin réformé IG-11), était le plus expérimenté en ce qui concerne les effets visuels, Thor Ragnarok, ça n'a pas toujours été le cas. Waititi se souvient d'avoir travaillé sur l'hilarant Ce que nous faisons dans l'ombre et demander à l'atelier Weta s'ils avaient des restes de le Seigneur des Anneaux qu'ils pourraient utiliser. Ils ont fini par utiliser de vieilles prothèses Peter Jackson avait jugé indigne, mais il l'a mis en place pour réussir sur Le Mandalorien, qui empruntait fréquemment des accessoires, des costumes et des créatures à d'autres Guerres des étoiles productions, y compris certaines des fonctionnalités récentes et même le parc à thème (voir ci-dessous). «Je pouvais faire croire aux informaticiens que je savais de quoi je parlais», rit Waititi.

John Knoll, Industrial Light & Magic Legend, savait quand plus Guerres des étoiles Était en route

John Knoll, l'un des titans de l'industrie des effets visuels (il a également inventé Photoshop), travaillait à la maison d'effets de George Lucas, Industrial Light & Magic, bien avant qu'il y ait des plans pour les préquelles (ou autre chose). Il raconte une histoire dans le deuxième épisode de Disney Gallery: Le Mandalorien sur la façon dont il y avait des réunions annuelles avec le personnel de l'ILM. George s'adressait directement à eux, et inévitablement, chaque année, quelqu'un demandait s'il y avait plus Guerres des étoiles histoires à venir. Chaque année, Lucas disait non. Mais un an (QUELLE ANNÉE ÉTAIT-CE, APPROXIMATIVEMENT?), Il a dit «peut-être». C'est alors que Knoll a su qu'il y aurait plus de versements. (Knoll proposerait également l'histoire pour Rogue One et servir de producteur exécutif.) Producteur Kathy Kennedy pense que c'était toujours dans l'esprit de Lucas, et que chaque fois qu'il y avait une histoire ou une percée technologique, cela suscitait en lui le désir de créer à nouveau. Jusqu'au jour où… il est retourné au bercail.

Bouclez-vous pour une appréciation des préquelles

Image via Disney / Lucasfilm

Si vous êtes comme moi, vous ne vous souciez pas beaucoup du Guerres des étoiles préquels. Ils sont raides, complaisants et maladroits. Mais Dave Filoni, à la fin de l'épisode 2 de Disney Gallery: Le Mandalorien, donne ce long discours sur ce que la bataille du sabre laser à la fin de La menace fantôme signifie et pourquoi c'est si important qui vous fera honnêtement réévaluer ce que vous pensez de ce film horrible (si, comme moi, vous le rejetez complètement). C'est un peu comme Patton Oswalt’S Guerres des étoiles faire de l'obstruction Parcs et loisirs mais c'est réellement réel et vraiment émouvant. Filoni devenant poétique sur la façon dont Anakin avait grandement besoin d'une figure paternelle dans Obi-Wan qu'il ne reçoit jamais, est l'une des explorations les plus puissantes des préquelles que vous entendrez probablement. "Star Wars est finalement une série sur la famille", a expliqué Filoni. "Mais (le duel au sabre laser) est tout ce sur quoi les trois films sont accrochés." Whoa.

Pedro Pascal a subi une chute

Pedro Pascal, avant de jouer le rôle titre dans Le Mandalorien, a été dans un certain nombre de films bourrés d’action, dont La grande Muraille et Kingsman: le cercle d'or. Mais en sortant de sa caravane, en lisant son scénario, il est entré dans un morceau de contreplaqué et a dû être envoyé à l'hôpital. Depuis qu'il tournait la scène culminante du dernier épisode, quand il enlève enfin son casque chromé, il ressemblait à un bordel sanglant.

"Ils étaient tous comme" Laissez-le entrer! "", Se souvient Favreau. "Ils pensaient que j'étais à la porte de la mort!" Dit Pascal. Pascal s'est retrouvé avec sept mailles. "Vous avez déplacé des montagnes et je ne pouvais pas passer de la remorque de maquillage aux répétitions", a déclaré Pascal. Il a fini par retourner au travail.

Carl Weathers était censé être mort – et un étranger

À un moment donné, Carl WeathersLe personnage devait être présenté dans le premier épisode et mort dans le troisième épisode. Et de plus, il allait être une race extraterrestre différente. «Il allait être en prothèse complète, puis nous l'avons changé», a expliqué Favreau. (Gina Carano, qui joue l'ancien soldat de choc de la Rébellion Cara Dune, n'en avait aucune idée.) "Première chose: il ne peut pas être un étranger. Comment allez-vous couvrir cela? " Dit Favreau. Pour sa part, Weathers a supposé que Favreau abandonnerait l'idée de maquillage. Et, bien sûr, Weathers était si parfait pour le rôle, à la fois charismatique et menaçant, qu'ils l'ont gardé pendant toute la première saison.

La technologie était vraiment au niveau supérieur

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Image via Disney +

L'épisode de Disney Gallery: Le Mandalorien qui est sans aucun doute le plus époustouflant a été celui consacré aux avancées technologiques qui ont rendu l'émission possible (l'épisode s'appelle «Technology», au cas où vous seriez curieux). Une grande partie de l'épisode est centrée sur The Volume, une scène entourée d'écrans vidéo haute définition qui permettent aux réalisateurs de filmer et de créer le fond (qu'il s'agisse d'une station spatiale junky ou d'un paysage étranger hostile) de manière transparente. Favreau a déclaré: «Le Mandalorien est la première production à utiliser des extensions et des effets d'ensemble de rendu en temps réel et de mur vidéo. " C'est compris?

Ils l'utilisaient également pour étendre des éléments comme le navire du Mandalorien le Razorcrest ou le géant Sandcrawler qui abritait les Jawas. Les effets pouvaient être déclenchés sur les écrans et reflétés dans les costumes et les véhicules sur scène, sans avoir besoin d'effets de post-production coûteux. Cela semble être une petite chose, mais c'est l'une de ces percées qui n'aurait été possible qu'avec une histoire comme celle-ci et les conteurs derrière.

Il y a eu un véritable stop motion!

Cela m'a légitimement frappé. Il y a un moment dans le spectacle où le Mandalorien arrive sur la planète et regarde à travers sa lunette et voit ces Blurrgs – et ces créatures sont en fait un stop motion! Ils ont été produits par Stoopid Buddy Stoodios, la maison de stop-motion responsable d'un certain nombre de mémorables Guerres des étoiles parodie Poulet Robot. Dave Filoni était réellement inquiet à l'idée d'utiliser le stop-motion pour le moment. "J'étais toujours prêt à jouer pour tout cela, mais je me disais:" Je ne sais pas comment cela va fonctionner "", a déclaré Filoni. "Mais j'ai été étonné de voir à quel point cela fonctionnait."

L'ensemble du processus a été inspiré par l'animation

Du processus de storyboard extensif à l'accent mis sur la pré-visualisation à la post-production, où les plans sont rendus et finalisés, tout le processus de fabrication Le Mandalorien s'apparentait plus à la production de films d'animation qu'à une émission de télévision en direct. Cela était essentiel pour un certain nombre de raisons, la plus urgente étant qu'avec un flux de production rationalisé, les choses pouvaient être accomplies plus rapidement et avec un budget plus serré. Mais pour Filoni, dont le fond est l'animation, le processus était une seconde nature. «Il est fascinant d'entendre des gens en direct parler de ce processus, car je reviens ensuite à l'endroit où se trouvent les autres animateurs et nous nous réunissons tous pour dire:« Ils parlent vraiment du processus que nous utilisons », a déclaré Filoni. .

Image via Disney

Favreau a déclaré que cette approche était le point culminant de tout ce qu'il avait appris sur Le livre de la jungle et Le roi Lion, des films qui sont principalement générés par ordinateur, mais qui utilisent la capture d'appareil photo et la RV. (Donc, tellement de technologie!) Mais le nouveau pipeline a permis aux réalisateurs des épisodes d'offrir des commentaires beaucoup plus tôt et de les implémenter tout au long de la production (Chow a déclaré qu'elle était sur la série pendant deux mois avant de tourner quoi que ce soit). ). Comme en animation, l'équipe voulait que tout se passe bien avant que quoi que ce soit ne soit réellement sur le plateau. Rien n'est perdu. Favreau a dit qu'il voulait «emprunter à la culture de l'animation». Mission accomplie.

Ryan Coogler et Donald Glover Compositeur recommandé Ludwig Göransson

L'un des grands enseignements de l'épisode consacré à Le MandalorienLa partition musicale distinctive de Ryan Coogler compositeur recommandé Ludwig Göransson à Favreau. Coogler a utilisé Göransson sur tous ses films, y compris Credo et Panthère noire, et a suggéré le musicien à son collègue de super-héros alun Favreau, qui a bien sûr donné le coup d'envoi de l'univers cinématographique Marvel avec Homme de fer et a continué à jouer un rôle (littéralement) en tant que garde du corps de Tony Stark et confident Happy Hogan. Coogler et Göransson étaient colocataires à l'USC. "Nous avons travaillé ensemble sur des films d'étudiants et avons travaillé ensemble depuis lors", a déclaré Göransson.

Image via Disney

Favreau a également été invité par Donald Glover, avec qui le directeur a travaillé l'année dernière sur la superproduction de blockbuster Le roi Lion. Göransson est l'un des plus proches collaborateurs de Glover, produisant la musique de son projet Childish Gambino et de la série télévisée primée de Glover Atlanta. Heureusement que Favreau a écouté tout le monde. Pouvez-vous imaginer le spectacle sans cette musique?

Il y avait beaucoup de musique

Au lieu de Göransson créer une courte suite de musique qui a été rejouée, remixée et découpée pour le reste de la raison, le musicien a en fait créé de la nouvelle musique pour chaque épisode (ils ont même été publiés numériquement sous forme d'albums miniatures, chaque semaine). "C'était comme marquer trois longs métrages", a déclaré Göransson. L'astuce, a-t-il dit, était de capturer l'essence de ce spectacle, car chaque épisode variait si énormément en ce qui concerne le ton et le style, tout en le gardant dans l'ambiance générale de Le Mandalorien. Pas une tâche facile. Mais le garçon l'a-t-il retiré.

Il y a le grand amour de Willrow Hood

Le dernier épisode de la série, «Connections», est un assortiment d'oeufs de Pâques, de rappels et de points de référence (donc, attachez votre ceinture). Apparemment, il y a un caractère d'arrière-plan dans L'empire contre-attaque, qui évacue Cloud City et transporte ce qui est très clairement un sorbetier commercial. Le personnage a reçu un nom des fans (Willrow Hood) et chaque année à Star Wars Celebration il y a une "course des Willrow Hoods" (comme Favreau l'explique, Bryce Dallas Howard on dirait que son âme s'échappe de son corps). Favreau a donc fait un point pour inclure ce fabricant de crème glacée très dans Le Mandalorien (canoniquement appelé Camtono) – c'est le mystérieux paquet que Favreau compare Samuel L. JacksonPorte-documents de Pulp Fiction. Mais, plus que tout, c’est la tentative de Favreau de légitimer un fabricant de crème glacée extra-distraitement saisi lors du tournage d’une scène en 1979. Et il y a quelque chose d’admirable à ce sujet.

Tout vient de quelque chose

Image via Lucasfilm

Ce que vous apprendrez dans l'épisode «Connexions», c'est que tout a un lien. Voici quelques-unes de mes idées préférées personnelles dans l'épisode: Blurrgs, la bête à deux pattes que le Mandalorien apprend à monter dans les premiers épisodes de la série, provient en fait du téléfilm de 1985 Ewoks: Battle for Endor et ont pris vie, dans cette production, via la magie de l'animation en stop-motion (voir ci-dessus). Ils sont également apparus dans le The Clone Wars et Rebelles série télévisée animée. L'un des véhicules de l'émission est basé sur le Kenner Imperial Troop Transport, un jouet sorti en 1979 qui n'apparaissait pas réellement dans Guerres des étoiles. Mais, encore une fois, Favreau voulait en faire un canon. De plus, il y a un Incinerator Trooper dont la conception a été empruntée à un jeu vidéo – Star Wars: The Force Unleashed. Donc là.

Mark Hamill Cameos dans l'émission

Le saviez-vous Guerres des étoiles Légende Mark Hamill a un bref rôle dans Le Mandalorien? Moi non plus. Mais il le fait, apparemment. Dans l'épisode où The Mandalorian doit s'occuper de Tattooine, Hamill est la voix du droïde barman de la cantina. (Les gens de Progress, rappelez-vous à quel point ils étaient anti-droïdes dans le premier film?) Ceci est similaire au fait que Hamill a fourni la voix d'un personnage extraterrestre dans Star Wars: The Rise of Skywalker (c'est l'espion cornu de la Résistance qui est décapité plus tard) et Star Wars: The Last Jedi (comme le petit gobelin extraterrestre sur Canto Bight qui enfonce ivre des pièces d'or dans BB-8). C'est très cool d'avoir un peu de cette magie de Mark Hamill dans l'émission, même si elle a réussi à voler jusqu'à présent sous le radar (jusqu'à présent).

Ils ont utilisé un morceau de Star Wars: Galaxy’s Edge

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Image via Disney

Pour la scène à la fin de Le MandalorienDans le sixième épisode (l’épisode de l’évasion de la prison), trois pilotes X-Wing tirent sur une station spatiale capricieuse dont notre héros vient de s’échapper. Les pilotes sont bien sûr joués par les réalisateurs de la saison 1 Dave Filoni, Rick Famuyiwa et Deborah Chow. Nous le savions tous. Mais ce qui était nouveau pour moi, c'est que la X-Wing dans laquelle ils étaient photographiés était en fait un accessoire de Star Wars: Galaxy’s Edge, le terrain de 14 acres à la fois à Disneyland et à Walt Disney World. Celui qu'ils ont filmé était celui qui se dirigeait vers la Floride, qu'ils devaient ouvrir et bourrer d'accessoires, de lumières et d'autres détails. Mais ça avait l'air parfait.

Donc, la prochaine fois que vous visiterez Galaxy’s Edge aux studios Disney de Hollywood en Floride et que vous regarderez la X-Wing, sachez que vous l'avez déjà vue, sur Le Mandalorien.