Totally Fucked Up: REQUIEM POUR UN RÊVE

Totally Fucked Up: REQUIEM POUR UN RÊVE

Le canon du cinéma possède une multitude de films qui ont mérité la prestigieuse appellation de «classique» et des années de louanges et d'analyses exhaustives. Mais sous ce catalogue estimé, il existe un «canon alternatif» qui présente certaines des œuvres les plus troublantes, provocantes, troublantes, dérangées et dévastatrices de l'histoire du cinéma. Bien que souvent aussi magistraux que les grands classiques et les classiques d'art et d'essai, les critiques et le public ont trouvé ces films un peu plus difficiles à aimer. Totalement baisé est une chronique hebdomadaire qui examine les films de cet alt-canon et les auteurs qui les ont réalisés.

Lors de l'adaptation d'un roman – ou d'une bande dessinée, comme c'est plus souvent le cas en 2020 – peu importe si les détails changent; le cadre, la structure narrative et les développements de l'intrigue peuvent changer tant que l'œuvre reste fidèle aux personnages et aux thèmes. Bien que REQUIEM FOR A DREAM de Darren Aronofsky soit en fait basé sur un roman, cette idée s'étend à sa représentation de la toxicomanie. Superficiellement parlant, le drame psychologique intensément intense d'Aronofsky n'est pas la représentation la plus précise des drogués à l'héroïne, et ce n'est pas surprenant étant donné la vision intrinsèquement limitée du cinéaste du monde qu'il explore. Sorti en 2000, le film a l'apparence d'une peau suie et meurtrie; heureusement, cette approximation stylistique du bord est l'une des seules choses qui montre l'âge du film.

Mais ces petits détails importent peu lorsqu'ils sont confrontés à la masse psychologique et thématique de REQUIEM FOR A DREAM, qui compose avec précision les effets les plus viscéraux de la toxicomanie avec un récit à multiples facettes qui touche à diverses expériences – de l'archétype de la pauvre petite fille riche (Jennifer Connelly) au protagoniste masculin blanc par défaut (un Jared Leto pré-insupportable) qui exploite sa mère âgée (Ellen Burstyn), son ami noir (Marlon Wayans) et sa petite amie dans ses activités égoïstes. Quel que soit le commentaire qu'il pourrait y avoir concernant le privilège des hommes blancs, cela semble assez accessoire – le Darren Aronofsky de 2020 est plus conscient de lui-même que l'Aronofsky de la fin des années 90. Comme en témoigne MÈRE !, cette prise de conscience peut être effrontément narcissique, mais son film d'horreur de 2017 et REQUIEM FOR A DREAM montrent tous deux la capacité impressionnante du cinéaste à tisser habilement des idées dans une tapisserie thématique cohérente: le premier est une méditation sur le changement climatique, mais c'est sur l'art, aussi, et aussi sur les relations (à la fois les relations personnelles d'Aronofsky et plus généralement), tandis que ce dernier concerne la toxicomanie et la maladie mentale, mais aussi la futilité des aspirants moins privilégiés à un idéal fabriqué qui est conçu pour rester en dehors de atteindre – une carotte capitaliste balançant qui fait tourner les roues –et il s'agit des échecs de notre système de santé.

Il s'agit également, comme l'explique le scénario de Sarah Goldfarb (Burstyn), de notre vision hypocrite de la toxicomanie et de la maladie mentale, et de la façon dont certains (comme les troubles de l'alimentation aidés par les pilules amaigrissantes, alias les amphétamines légales) sont plus socialement et moralement acceptables que d'autres parce qu'un médecin les a prescrits.

L'intrigue concernant le fils de Sarah, Harry (Leto), sa petite amie Marion (Connelly) et leur ami Tyrone (Wayans) reste tout aussi intense qu'en 2000 (sinon plus), en particulier dans le troisième acte du film, lorsque les trois personnages sont mis en danger par leur dépendance: un Tyrone malade de la drogue pleurant pour sa mère absente dans une cellule de prison (un aspect du film qui semble un peu daté et sous-exploré); Marion bercant son précieux sac d'héroïne, durement gagné de la célèbre scène "cul à cul" du film, dans laquelle Marion se livre à des actes sexuels explicites avec une autre femme pour divertir des hommes riches – la dignité est une monnaie viable dans cette économie; et Harry dans un lit d'hôpital, son bras amputé d'un abcès négligé et rêvant fiévreusement de Marion et de la sensation exaltante qu'elle représente. Chacun d'eux seul, ayant atteint ses propres fins tragiques (en ce qui concerne le film).

Mais c'est l'histoire de Sarah Goldfarb qui se sent la plus puissante 20 ans plus tard, peut-être en raison de ma propre expérience personnelle avec les amphétamines et les troubles de l'alimentation, ou peut-être la performance remarquable de Burstyn – ou les deux. Être fille et sœur d'un toxicomane alcoolique et opioïde, respectivement, aiguise certainement cette empathie. L'arc de Sarah est sans doute le plus foutu de tous: veuve et seule dans son petit appartement, Sarah nie délibérément la toxicomanie de son fils, mais pas si inconsciente qu'elle ne peut pas enchaîner la télévision au sol pour l'empêcher de se mettre en gage pour de l'argent dopant encore. Il le fait quand même parce que Harry est tout ce que Sarah a, la seule preuve qu'elle existe, et elle ne peut pas supporter de le perdre aussi. Mieux vaut avoir Harry autour de cette façon que pas du tout. Au cœur de la tristesse humaine se trouve notre besoin persistant de se sentir spécial, et nous permettons à une trop grande partie de notre existence d'être définie par la façon dont les autres – nos amis, notre famille, nos proches – nous perçoivent. Comme beaucoup d'entre nous, Sarah s'automédication par évasion, les heures de ses journées se sont organisées autour d'une télévision et de sa clique d'amis âgés – qui semblent tous avoir une vie plus heureuse et des enfants plus prospères. Donc, quand une escroc évidente appelle Sarah pour dire qu'elle a gagné la chance d'apparaître dans une émission de télévision, il n'est malheureusement pas surprenant qu'elle s'accroche à ce développement avec autant de ferveur que Marion blottit ce sac dans les derniers moments du film.

Ce qui suit est la propre odyssée invisible de Sarah à travers la dépendance, aidée et encouragée par des prestataires de soins inattentifs qui travaillent dans un système qui encourage un manque de compassion et un service rapide. Tout ce qu'il faut, c'est un rapide coup d'œil à l'échelle et Sarah admet librement qu'elle veut perdre quelques kilos pour que le médecin rédige une prescription de vitesse, mais, vous savez, le genre juridique. Les visites ultérieures chez le médecin, au cours desquelles Sarah montre clairement des signes de toxicomanie et de manie, n'entraînent que plus de prescriptions et plus de pilules. Les visites sont si brèves que le médecin entre et sort de la pièce sans que la porte ne se ferme derrière lui.

L'arc de Sarah nous montre avec quelle facilité n'importe qui, indépendamment de son âge, de sa classe ou de ses valeurs morales, peut passer à travers les mailles du filet et dans l'abîme de la maladie mentale et de la toxicomanie – et ce concept est si terrifiant dans sa simplicité. La scène la plus troublante de REQUIEM FOR A DREAM, d'hier à aujourd'hui, se produit lorsque Sarah est assise devant la télévision, la chaîne du début du film maintenant enroulée autour du réfrigérateur, qui secoue violemment et émet des grognements animaux menaçants. C'est un symbole du trouble de l'alimentation de Sarah et de l'emprise qu'elle a sur sa psyché, mais le développement même de ce trouble provient de quelque chose de beaucoup plus profond dans l'esprit de Sarah – quelque chose dont elle n'est pas consciente: c'est ce désir humain fondamental de se sentir spécial, couplé avec un besoin désespéré de parvenir à un sentiment de contrôle face à la dépendance de son fils et à une série de tragédies personnelles qui l'ont laissée sans défense.

Alors que Sarah regarde son programme préféré – une infopublicité insidieuse pour un produit de jus qui prétendument aider les gens à perdre du poids – elle s'imagine comme une invitée vedette: mince et jeune, ses cheveux gris sont revenus à sa gloire rouge sirène, une silhouette magnifique dans sa robe préférée . Tout le monde dans le public l'adore. Ils applaudissent et applaudissent et chantent son nom. Elle vante fièrement les réalisations de son fils qui a réussi et rend hommage à son mari décédé. Ce rêve habituel est interrompu lorsque la télévision Sarah disparaît de l'écran, réapparaissant dans le vrai salon de Sarah, où elle se moque silencieusement des modestes atours de son appartement. La vraie Sarah est narguée par l'illusion de son soi imaginaire et la promesse artificielle du bonheur; la vérité est que même après avoir perdu du poids et gagné la faveur de ses amis, Sarah est toujours malheureuse et seule.

Et sa fin est la plus tragique et la plus troublante de toutes: seules dans un hôpital psychiatrique, les médecins et le personnel ignorent ses problèmes sous-jacents. Il y a une cruauté occasionnelle dans l'application de la thérapie par électrochocs, utilisée ici non pas comme un outil pour guérir, mais comme un moyen de réduire au silence ce qu'ils ne veulent pas entendre – pour couvrir un désordre plutôt que de le nettoyer.