I May Destroy You Review: Drame frais, franc et fluide

I May Destroy You Review: Drame frais, franc et fluide

Cette critique sans spoiler est basée sur les quatre premiers épisodes.

Lorsqu'un drame vient préfixé par un problème (drame de classe, drame de course, drame d'abus), le public peut se préparer intérieurement à une conférence, soupçonnant qu'il est sur le point d'être obligé de manger ses verts métaphoriques. Lorsque ce drame est également basé sur des souffrances réelles, la perspective du divertissement se dérobe. Le public pourrait s'attendre à repartir mieux informé et motivé pour le changement, mais pas diverti. Ce serait inapproprié, n'est-ce pas? Comment l'art créé à partir d'un traumatisme peut-il divertir?

Demandez à Michaela Coel. Sa deuxième création d'écran après la célèbre comédie E4 Chewing-gum est un drame à problèmes si fluide et dynamique qu'il divertit tout en provoquant. Je peux te détruire, diffusé sur la BBC et HBO, est une fiction franche et sincère inspirée d'histoires vraies sur le sexe, le consentement sexuel et le viol.

La série atteint un équilibre remarquable. Il met la douleur et le traumatisme à l'écran aux côtés de la comédie et de la romance. Il y a de la violence, mais aussi de l'amour et une profonde amitié. Il explore la déshumanisation des agressions sexuelles et les dilemmes des relations sexuelles contemporaines – triplettes, applications, branchements, trahisons à diverses échelles – posant des questions sans claquer les réponses.

Cet équilibre est atteint grâce à une concentration sur le caractère. Cependant, subsumer une agression sexuelle est, Je peux te détruire montre que personne n'est que cette expérience. Ses personnages ont des réponses variées et variées à ce qui leur arrive, ce qui est la vraie histoire ici. Coel se concentre entièrement sur les survivants, sans jamais les exploiter, seulement en observant et en faisant preuve d'empathie.

Ces observations sont typiquement précises et ne se limitent pas au sexe et au pouvoir, mais aussi à la classe, à la sexualité et à la race. Un diplômé en écriture de Cambridge remet en question le talent de son homologue le plus performant et la validité de ce qu'il considère comme son succès facile à trouver. Un jeune acteur noir est maladroitement demandé de se dénuder de sa perruque lors d'un casting. Dans une rue italienne, une vieille femme blanche palpe silencieusement les cheveux des filles. Trois Anglais homosexuels noirs plaisantent gravement sur la façon de répondre aux interrogations des Blancs sur leur origine «réelle».

Le fil conducteur de la politique identitaire est tiré de façon naturaliste à travers tout le tissu, à travers la restauration rapide et les entraînements, les rendez-vous Ubers et les rendez-vous à l'hôpital et les soirées. Comme le sujet du consentement sexuel, il est toujours là, mais ce n'est pas tout.

Les 12 épisodes d'une demi-heure sont réalisés par Luther, Luke Cage et DaredevilSam Miller et co-réalisé par Coel, qui joue le rôle principal d'Arabella. C'est une jeune écrivaine vivant à Londres qui a d'abord été reconnue sur les réseaux sociaux. Son écriture en ligne est devenue un livre qui a touché un accord avec des pairs qui ont reconnu son reflet plein d'esprit et direct de leurs propres expériences.

Arabella est régulièrement arrêtée dans la rue par des fans amoureux qui lui citent son travail. La renommée suppose une intimité de ces étrangers en quête de selfie – juste un fil de consentement tissé parmi beaucoup d'autres.

Sous la pression de produire une suite à son livre à succès, Bella s'est envolée pour l'Italie par sa direction «Future Voices» pour se redresser la tête et écrire. Les mots ne coulent toujours pas, son hédonisme prend le dessus et pour la citer, tout ce qu’elle fait dans sa retraite italienne est de «manger une pizza aux quatre fromages et une bite». De retour à Londres, date limite imminente, elle tire une nuit blanche dans un bureau de Soho. Cherchant à se défouler, elle rencontre un ami, va dans un bar et c'est là que les choses se brouillent.

Le lendemain, Bella a des lacunes dans sa mémoire. Elle est désorientée. Elle ne sait pas comment la nuit s'est terminée et pourquoi elle continue de souffrir de flashbacks intrusifs et violents. Ce qui suit est son chemin à travers la découverte et l'adaptation à ce qui s'est passé, un processus qui lui fait réévaluer tous les aspects de sa vie, de ses relations et de sa carrière. Coel, qui a parlé de sa propre consommation de boissons et de ses agressions dans cette conférence MacTaggart au Edinburgh TV Festival 2018, n'est pas Arabella, mais elle écrit par expérience personnelle.

Les expériences d'Arabella ne sont pas les seules explorées. Nous suivons également ses meilleurs amis Kwame (Paapa Essiedu), un instructeur de fitness dont la vie sexuelle est organisée à travers le balayage rythmique des applications de rencontres gay, et Terry (Weruche Opia), un aspirant acteur sous pression pour mener une vie insouciante et sexuellement aventureuse.

Le trio central est composé d'artistes et de personnages charismatiques avec lesquels vous souhaitez passer du temps. Coel prend un ton assez ironique en tant qu'Arabella dans une scène sans prétention et sans vanité dans laquelle elle évite les requêtes de brouillon de son éditeur tout en se pelotonnant sur les toilettes. Elle et Weruche Opia sont d'excellentes comédiennes, clouant la comédie stoner dans une scène, puis vous frappant à la poitrine avec leur vulnérabilité dans une autre.

Il est, par intermittence, douloureux à regarder mais jamais surestimé. Il y a un euphémisme dans le scénario naturaliste, qui voit un thérapeute dire que «parfois, ça devient un peu trop», ou un survivant traumatisé ne trouve pas de mots pour parler de ce qu'il a vécu.

La touche délicate le rend d'autant plus touchant. C’est la différence entre le viol qui n’est utilisé que comme arrière-plans hackneyed ou points d’intrigue dans un drame criminel, et essayer de comprendre l’ensemble de ce que cela signifie vraiment pour de vraies personnes.

C'est une collection énergique d'histoires racontées dans un style fluide qui vire de façon imprévisible dans un sens puis dans un autre. Il est parfois difficile de saisir un fil central à l'intérieur du chaos, mais les performances saisissantes de Coel et le dynamisme de l'ensemble en font une montre excitante, quoique instable.

I May Destroy You commence sur HBO à 22h30 le dimanche 7e Juin et sur BBC One et iPlayer à 22h45 le lundi 8e Juin.

Trouvez des conseils et des informations sur le viol et les agressions sexuelles à Rape Crisis England & Wales.

Le post I May Destroy You Review: Fresh, Frank, Fluent Drama est apparu en premier sur Den of Geek.