Roger Neill sur le voyage dans le temps de Sonic dans 'Valley Girl'

Valley Girl Trailer Shot

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C’est une chose de signaler une sous-culture à l’intérieur de ses tranchées et une chose totalement différente de la commenter après un laps de temps important. L'original fille de vallée est une comédie romantique maladroite librement inspirée de Roméo et Juliette mais plus dans l'esprit de l'air satirique de Frank Zappa qui a donné son nom au film de 1983. La réalisatrice Martha Coolidge a livré quelque chose qui était à la fois affectueux et moqueur. Alors que son audience est passée d'un marché vidéo domestique en plein essor, fille de vallée obtenu le statut sanctifié d'un classique culte.

Près de quarante ans plus tard, réalisateur Rachel Lee Goldenberg revient au centre commercial comme un acte de célébration et de vénération. Plutôt que de simplement offrir un rechapage, son remake de fille de vallée embrasse sa nostalgie MTV en permettant à ses personnages de faire irruption dans la chanson et la danse. Si nous allons vivre dans un monde de mémoire, pourquoi ne pas laisser ces adolescents habiter correctement leurs fantasmes de clips? Ils ont eu le rythme, laissez-les faire le poney.

Amy Talkington a soigneusement organisé son scénario avec une sélection de chansons spécifiques utilisées pour accentuer le drame, la romance et la comédie, ainsi que le temps et le lieu. Il y a les choix évidents ("Melt With You"), et il y a les choix pas si évidents ("Be Good Johnny"). Le défi était de trouver un compositeur qui pourrait apporter une nouvelle perspective à la décennie Day-Glo sans tomber dans l'absurdité ou le mépris sceptique.

Roger Neill n'est pas étranger au voyage dans le temps sonique. Pour Mike Mills et Femmes du XXe siècle, il rebobine à la fin des années 1970, établissant un équilibre de vitalité et de réminiscence sans briser les sensibilités de l'époque. Son approche philosophique était de trouver un son qui aurait pu être entendu au cours de la décennie en question mais arrangé d'une manière qui ne vient qu'avec le recul. Cette mission s'est poursuivie en fille de vallée.

Forcer une expérience rétro offre peu de satisfaction au-delà du renforcement clique. Les films ne peuvent pas vivre de citations et de récompenses. En tant que compositeur, Neill doit offrir un véritable échange émotionnel entre le personnage et le public. fille de vallée contient de nombreux clins d'œil, mais par le point culminant, c'est la chaleur authentique qui nous lie au récit.

«Cela commence par les sons et les instruments», dit-il. "Il y a une guitare en particulier que j'ai achetée fille de vallée. C'est une guitare électrique baryton à six cordes, un Fender VI. C'est un son que j'associe à The Cure et The Psychedelic Furs et à d'autres groupes de cette époque. "

Avant de mettre le stylo sur du papier, Neill a mis les doigts sur les cordes. Le Fender VI a laissé tomber le compositeur en 1983. Il a imaginé une partition qui aurait pu survenir au cours de cette décennie mais attendait simplement qu'il se concrétise.

«J'ai utilisé cette guitare», poursuit-il, «et les sons que j'en ai tirés étaient comme si j'étais un compositeur contemporain composant la partition la plus moderne, la plus cool et la plus avant-gardiste que je pouvais, mais en imaginant que je le faisais à partir de 1983. L'idée étant que vous ne travaillez pas avec les compositions de 1983, mais plutôt avec les sons et les instruments de 1983, et en équilibrant le nouveau avec l'ancien. »

Si Neill travaillait en effet sur fille de vallée en 1983, il voudrait faire quelque chose qui ne sonne pas comme tout le reste. Par conséquent, son fille de vallée n'a pas pu tenter de réplication. Les outils de l'époque étaient nécessaires, mais l'arrangement devait être d'aujourd'hui. Trop souvent, les scores de période échouent en raison de leur amour du temps qu'ils imitent.

«Lorsque vous démarrez un projet de film, vous écrivez simplement librement», explique-t-il. «Ensuite, vous essayez de vous limiter. Nous n'allons pas faire ça. Nous n'allons pas faire ça. Utilisons ces outils et ces harmonies. Voici notre progression d'accords et notre mélodie. Cela correspond. "

Une fois les limites formées, Neill est libre de se déchaîner. À ce stade, il réévalue le script et dissèque les personnages. En eux, il découvrira le film qu'il veut faire.

"Finalement, vous obtenez le son", dit-il. "Habituellement, à environ un tiers du processus de composition, vous vous dites:" D'accord, maintenant je sais ce qu'est le film. J'ai eu ces six ou dix indices, et voici le film. Ce sont ces sons. Ce sont ces gestes. "Et ça m'amène là."

La musique de Neill doit cohabiter avec certaines des chansons pop les plus emblématiques de tous les temps. L'intimidation ne peut pas tenir car il est le navire qui passe les personnages d'une chanson et d'un numéro de danse à l'autre. Sa collaboration avec le superviseur musical Andrea von Foerster est crucial et nécessite un autre espace de tête unique pour manœuvrer.

"C'est une analogie étrange", dit Neill, "et cela m'est venu à l'esprit, et cela peut être gênant, mais c'est comme si j'étais un acteur dans un film, et la moitié du film se faisait en flash-back. Je joue l'acteur jeté dans le passé, et un autre acteur me joue aujourd'hui. Nous faisons ce voyage similaire, mais je mets ma propre empreinte sur la pièce. C’est ma responsabilité. "

Il adore les chansons. Ils ont défini sa jeunesse comme ils définissent fille de vallée. Pourtant, il ne peut pas se perdre dans son amour pour eux.

«Je travaille de concert avec ces autres éléments», dit-il. «J'essaie de maintenir une ligne directe avec la musique. Mon travail et les chansons vont de pair, mais il faut aussi avoir une raison pour que la partition existe. Il doit avoir une personnalité et un caractère, et contribuer à l'arc émotionnel de l'histoire d'une manière unique à la partition. "

Neill apprécie le temps de parler de son coin de l'industrie, mais il veut s'assurer que le public voit son concert de la même manière que n'importe quel chef de département. Les compositeurs sont souvent séparés en tant que tacticiens qui entrent dans le projet tard dans le jeu et travaillent leur magie en solitaire. Il considère le travail comme tout autre élément collaboratif.

«Je regardais une masterclass sur certaines partitions ce week-end», dit-il, «et j'ai été surpris que cette personne qui parle ait si peu parlé du métier de réalisateur et se soit concentrée sur la musique. Pour moi, ce que j'aime dans le travail sur les films, c'est la relation étroite avec le réalisateur. C’est une collaboration. Vous êtes en plein dans la narration, aidant ces personnages tout au long de leur voyage, le décomposant instant par instant, geste par geste. "

Un compositeur est un conteur. Neill façonne l'émotion et la personnalité autant que n'importe quel scénariste ou acteur. C'est là que sa responsabilité incombe finalement.

«Je me sens vraiment aussi bien comme cinéaste et conteur que comme compositeur», dit-il. "Je ne sais pas si tous les compositeurs de films pensent de cette façon; peut-être qu'ils le font, mais c'est ce que je ressens. "


fille de vallée joue maintenant dans certains cinémas au volant ainsi qu'en VOD.