Célébrer le meilleur du festival du film de Chattanooga 2020

Cff

Ce n'est une nouvelle pour personne que nous vivons dans un tout nouveau monde ces jours-ci (et pour l'avenir immédiat, au moins), et cela a forcé les personnes et les entreprises à s'adapter à un rythme assez rapide. Les rassemblements serrés n'étant pas autorisés actuellement, les festivals de cinéma ont dû repenser leur façon de présenter et de célébrer des films qui, autrement, seraient présentés à des foules de cinéphiles en personne. Alors que certains ont naturellement annulé ou reporté leurs événements, d'autres ont avancé dans leur projet d'accueillir leur festival virtuellement – et le Chattanooga Film Festival 2020 a été le premier à sortir du portail numérique.

Le premier volet du festival (et, espérons-le, définitif alors que cette pandémie se rapproche de sa conclusion) a connu une poignée de bosses mineures – la diffusion sur les téléviseurs a été désactivée sans les inconvénients d'un câble physique, au moins un film avait un filigrane, certaines personnes ont rencontré des problèmes de connexion – mais l'expérience de trois jours a quand même réussi à être un succès car elle a mis une sélection variée de films et de cinéastes en «contact» avec des cinéphiles passionnés.

Notre propre Brad Gullickson et moi avons tous deux assisté au festival virtuel, et maintenant que ses rideaux numériques se sont fermés (et que les gagnants du festival ont été annoncés), nous avons voulu mettre en avant certains des films que nous avons le plus appréciés. Continuez à lire pour le meilleur du Festival du film de Chattanooga 2020!


Attaque des démons

Attaque des démons

Attaque des démons (2019) est un Parc du Sud comme un cri de ralliement pour tous les nerds d'horreur qui ont rejeté les cérémonies normales d'amitié du lycée en faveur d'un pacte démoniaque avec le coffret VHS le plus gouteux et le plus goop des années 1980. Vous pensiez que vous étiez seul dans votre amour de toutes choses Stuart Gordon et Sam Raimi, mais le réalisateur Eric Power et l'écrivain Andreas Petersen offrent des liens de parenté et de compréhension. Situé dans une petite ville assiégée de misérables zombies de la variété humaine et renard ainsi que vos adeptes de base, Attaque des démons est idiot, stupide, grossier et tout à fait aimant. Maman et papa ne comprendront pas, mais tous ceux qui ont fait valoir le Deathstalker II plus de Deathstalker I certainement. (Brad Gullickson)


Fulci for Fake

Fulci For Fake

Il y a peu de points communs entre Fulci For Fake (2019) et le pseudo-documentaire tristement célèbre Orson Welles dont le premier film dérobe son nom, mais à travers un tel vol de titre, la cinéaste Simone Scafidi accorde une énorme importance au sommet du travail du maître italien du sang. Scafidi s'amuse sérieusement avec son appareil, engageant Nicola Nocella pour incarner un homme se préparant à endosser le manteau de Lucio Fulci, qui ose comprendre son sujet via des entretiens en tête-à-tête avec les filles, les collaborateurs et les amis de Fulci. Cependant, le gadget nudge-nudge-wink-wink disparaît rapidement, laissant une discussion assez basique sur Fulci, et il n'engagera certainement pas le grand public. C'est très bien. Fulci For Fake est fait pour les inconditionnels; les gens qui souffrent d'en savoir plus sur l'homme qui a produit L'au-delà et Cité des morts-vivants. Fulci a eu une carrière massive avant de réaliser les films qui le feraient entrer dans la légende, et sa vie était tout aussi grande et dramatique et remplie d'autant de choc et d'horreur. Vous ne pouvez pas entrer Fulci For Fake aveugle, le film nécessite beaucoup d'engouements préconçus, mais si vous venez emballer, vous serez récompensé. (Brad Gullickson)


Hellriders

Hellriders

Le bonheur du Festival du film de Chattanooga est qu'ils ne sont pas seulement un paradis pour les joyaux du genre contemporain, mais aussi pour les trésors méconnus et oubliés d'hier. Leur partenariat avec le syndrome du vinaigre a mis en lumière quelques films plus anciens cette année, mais Hell Riders (1984) était de loin mon préféré. Le film met en vedette techniquement les légendes de TV Land Adam West (Homme chauve-souris) et Tina Louise (Île Gilligan), mais comme ils ne travaillaient qu'une seule journée sur le plateau, la quasi-totalité de leur travail a été capturée en gros plan, laissant le reste de leurs performances tourné en double corps. Le résultat est une production de puzzles ridiculement divertissante sur un gang de motards fous qui assiègent n'importe où aux États-Unis. Hell Riders est un gâchis de film, mais son énergie rauque et son approche absurde par tous les moyens nécessaires pour attirer des talents «bancables» pour son chapiteau lui assurent sa place de tarif de genre à voir. (Brad Gullickson)


Géant

Géant

Le synopsis d'un film, même d'une phrase, ne peut que définir des attentes, et un long métrage français sur une jeune femme qui crée un «lien intime» avec un tour Tilt-a-Whirl fait immédiatement tourner la tête. Géant (2020) est ce film, et l'écrivain / réalisateur Zoé Wittock offre bien plus que ce que même l'hypothèse étrange suggère. Noémie Merlant (Portrait d'une dame en feu) apporte chaleur et émerveillement à la jeune femme qui tombe inexplicablement amoureuse de la balade du carnaval qu'elle surnomme Jumbo, et tout en touchant tout de Adventureland à La forme de l'eau à un sexy Rencontres du troisième type abondent le film trouve sa propre voix. Les détails peuvent sembler absurdes, mais le thème est ridiculement humain – nous pouvons être plus acceptants envers ceux qui nous entourent même lorsque nous ne les comprenons pas tout à fait. Surtout si nous ne les comprenons pas. Géant a remporté le prix du public du festival cette année, et il est facile de voir pourquoi. (Rob Hunter)


Se souvenir du jeu

Survivre au jeu

L’un des temps forts de cette année a été la durée de 45 minutes Survivre au jeu (1994) célébration entre le directeur artistique de CFF Josh Goldbloom et la star Ice-T. Ernest Dickerson devait également y assister, mais que ce soit par des difficultés techniques ou par oubli, le réalisateur n'a pas fait de Q&R. C'est bon. Goldbloom et Ice-T se sont très bien débrouillés. Goldbloom a récupéré l'or d'Ice-T, siphonnant des histoires d'improvisation terrifiante mais parfaite de Gary Busey ainsi que la façon dont le «muscle du cul éclaté» d'Ice-T a accentué la performance de son chien blessé. Nous avons tendance à rejeter Survivre au jeu comme le moindre hommage à Le jeu le plus dangereux, avec John Woo's Cible dure voler la conversation majoritaire, mais cette conversation m'a fait reconsidérer et a forcé une nouvelle surveillance samedi soir. Bon sang, Survivre au jeu est légitime. Vous ne pourrez plus jamais regarder le film de la même manière, sachant que pendant une bonne partie de la production, Ice-T portait un pantalon de compression. (Brad Gullickson)


Forfait peur

Forfait peur

Les films d'horreur d'anthologie et les films d'horreur / comédies sont parmi les sous-genres les plus difficiles à réussir, alors dès le départ, les créateurs de Forfait peur (2019) méritent quelques félicitations. Les voir le plus souvent réussir est encore plus impressionnant, et bien qu'il y ait encore quelques ratés, la majorité du film offre de grands rires et beaucoup de plaisir aux fans d'horreur. C’est purement une comédie utilisant la connaissance de l’horreur comme base de la majeure partie de son humour, mais l’absence de véritables peurs ne nuit pas au film. Et en plus, les effets gores pratiques sont nombreux, gluants et fréquents. Les plus grands faits saillants viennent de la courtoisie d'Emily Hagins, d'Aaron B. Koontz et de Chris McInroy, et je vous recommande de donner une tournure au film lorsqu'il s'ouvre plus largement cet été. (Rob Hunter)


Crâne: le masque

Crâne le masque

Vous ne voyez pas beaucoup de films d'horreur brésiliens, mais j'espère que ce jeu énergique et sanglant aidera à démarrer plus rapidement. Crâne: le masque (2020) s'ouvre avec des nazis qui baisent avec l'occulte, et après être allés de côté de façon sanglante, nous sautons en avant pour le présenter alors que le masque magiquement imprégné du titre trouve son chemin entre de plus mauvaises mains. Les scénaristes / réalisateurs Armando Fonseca et Kapel Furman mordent peut-être un peu plus qu'ils ne peuvent mâcher par intrigue, mais ils clouent le cœur du conte impliquant un imbécile lié aux muscles qui enfile le masque et devient une brute imparable déchirant les membres des membres de la victime , écraser les têtes, et plus encore. Les cinéastes apprécient également clairement la lutte professionnelle, car leur pile de tueurs entraîne au moins un ventouse dans l'oubli. Il s'agit d'une fonctionnalité à très faible budget, mais ce n'est pas moins génial pour elle. (Rob Hunter)


The Wanting Mare

The Wanting Mare

La ligne de journal répertorie cela comme un film sur une famille de femmes qui transmettent le même rêve à travers les générations, mais The Wanting Mare (2020), c'est bien plus que ce peu de curiosité. Le film crée un monde éloigné de plusieurs années du nôtre avec un petit budget, et il est impossible de ne pas admirer l'ambition et le talent artistique exposés dans son récit de personnes essayant de gagner le passage vers un endroit meilleur légendaire. Les gangsters, les civils, les rêves étranges, les bébés mystérieux et ces chevaux inexplicables – sérieusement, je ne comprends toujours pas leur importance ici – font un récit convaincant et éthéré. Voici le bébé de Nicholas Ashe Bateman, mais avec le producteur Shane Carruth (Couleur en amont) pour le trajet que vous savez à l'avance, ce sera loin d'être clair dans le département histoire. Pourtant, que vous le voyiez comme une métaphore pour créer une vie où vous êtes plutôt que de simplement rêver d'une meilleure ailleurs ou plus cyniquement, il s'agit de la façon dont la maternité tient parfois les femmes en place et étouffe leurs propres rêves, c'est une expérience captivante . Et soyons réels, il ne s'agit probablement d'aucune de ces choses, ce qui signifie que vous trouverez probablement votre propre signification dans son monde de rêve. (Rob Hunter)