Derrière la meilleure partie de «Hollywood» de Netflix

Derrière la meilleure partie de «Hollywood» de Netflix

Ryan Murphy«S Hollywood est une histoire alternative de Tinseltown dans son âge d'or, un récit fantastique dans lequel les outsiders et les minorités gagnent le respect qu'ils n'ont jamais eu dans notre propre chronologie. Maintenant, nous pouvons revivre le glamour des années 40 tout en regardant une histoire très différente de celle à laquelle nous sommes habitués.

La construction du monde est ce qui rend le Netflix Original si agréable. Cette période d'Hollywood semble si inaccessible et irremplaçable, mais les créateurs de costumes Sarah Evelyn et Lou Eyrich fais l'impossible. J'ai pu choisir leurs cerveaux sur la façon dont ils ont recréé l'époque à travers ce que les personnages portent à l'écran.

Quelle a été votre recherche pour recréer l'ère?

Lou Eyrich: Sarah a fait tout le travail! (rires) Non, je venais juste de quitter Ratched (La prochaine série de Murphy sur l'infirmière de Un survol du nid du Cookoo), qui correspond à peu près à la même période. Nous avons donc effectué une grande partie de ces recherches. J'avais beaucoup de livres et d'autres recherches, mais cette série se déroule sur la côte Est. C'était Hollywood, donc c'était un tout autre type de recherche.

Sarah a embauché un chercheur historique à New York qui nous a envoyé des recherches incroyables que nous ne trouvions pas ici dans les bibliothèques de recherche ou en ligne. Il y a beaucoup de livres sur Hollywood dans les années 40, y compris ce que Sarah et moi avons dans nos bibliothèques. Il y a beaucoup de photos en noir et blanc, mais il est difficile de trouver des photos en couleur.

Ryan Murphy avait une palette de couleurs très spécifique qu'il voulait, nous l'avons donc suivi de toute façon. Cette palette de couleurs a un peu changé lorsque Sarah a conçu les épisodes des Oscars parce que nous essayions de la reproduire pour les personnages factuels. Sarah a vraiment dû creuser profondément pour des photographies en couleur.

Sarah Evelyn: Nous avons eu la chance de voir Lou sortir d'un concert des années 40 parce que j'avais définitivement les notes de la falaise. J'ai dû me plonger quelque peu dans cette époque pour m'assurer que toutes ces informations faisaient partie de notre émission. Lou et Ryan ont travaillé ensemble et Ryan a beaucoup de sens. Entre leurs conversations, beaucoup de choses s'affinent et nous revenons à l'ancienne palette de couleurs hollywoodienne. Cela a en quelque sorte commencé avec l'or, puis nous avons apporté des tons de récolte. Ensuite, Ryan a été très précis sur les couleurs avec des personnages spécifiques.

Pour en revenir à la recherche, j'ai regardé un nombre infini de films. Même quand je faisais autre chose, j'avais un film en arrière-plan à la maison ou au travail. Cela m'a aidé à m'en inonder. Nous avons également imprimé toutes nos photos de référence et couvert tous nos murs avec eux dans la cabine d'essayage, nous avons donc eu l'impression d'être dans un compte Instagram du vieux Hollywood.

Lou Eyrich: Elle a tapissé l'endroit! C'était super.

Avez-vous regardé des créateurs spécifiques des années 40 ou avez-vous adopté une approche plus large de la mode?

Sarah Evelyn: C'était les deux. Surtout parce que les créateurs de costumes étaient si influents dans la mode de l'époque. Ryan est un grand fan de ces créateurs de costumes. Nous avons beaucoup regardé Adrian (Adolph Greenburg). Nous avons beaucoup regardé les photos de George Hurrell. Nous avons regardé les films et les grands créateurs de costumes de l'époque, comme Edith Head et Walter Plunket.

Nos chercheurs ont eu accès aux archives de Condé Nast mais aussi à des recherches écrites. Ce n'était pas tout à propos des photographies. Beaucoup était dans ce qui avait été écrit sur la mode à l'époque. Nous avons également fini par accéder à Emily Post. Nous avons regardé de grands designers comme Claire McCardell et d'autres grands designers américains. Ensuite, nous sommes allés aux archives écrites comme des numéros de Vêtements pour femmes au quotidien des années 40 et de l’écriture d’Emily Post, car beaucoup de mode était également liée à l’étiquette. Nous devrions penser: "Porterait-elle un chapeau à cet endroit?" puis nous avons eu ces écrits pour référence.

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Avez-vous dû en apprendre beaucoup sur l'histoire en dehors de la mode pour créer ces costumes?

Lou Eyrich: Je dirais absolument. Nous voulions lire des magazines afin de nous faire une idée de ce qui se passait dans le monde à cette époque. En même temps, c'était le look hollywoodien de la mode à cette époque, qui était tout au sujet du glamour de Tinseltown. Nous avons dû lire qui dirigeait les studios à l'époque. Nous avons dû lire beaucoup sur les premières années de Rock Hudson pour nous renseigner sur qui dirigeait Hollywood à cette époque. Sarah a mentionné l'étiquette, qui avait un facteur décisif sur le moment où les femmes portaient des gants et un chapeau.

Sarah Evelyn: Surtout à cette époque, la mode était incroyablement influencée par les événements mondiaux parce que le pays venait juste de sortir de la Seconde Guerre mondiale. Il y avait eu un rationnement qui affectait directement la mode, comme le manque de bas de soie disponibles, qui a conduit les femmes à utiliser des crayons à sourcils pour dessiner des lignes de couture sur leurs tibias.

Comment avez-vous géré les attentes des gens vis-à-vis des personnages basés sur de vraies célébrités, et comment avez-vous habillé ces personnages?

Sarah Evelyn: Nous avons fait beaucoup de recherches. Beaucoup de ces personnages étaient basés sur de vraies (personnes), mais comme Lou l'a dit, nous cherchions à habiller Rock Hudson avant qu'il ne devienne une star. C'était un endroit où il n'y avait pas vraiment de photo de lui à l'époque. C'était un peu de collaboration entre l'acteur et les recherches que nous avons pu trouver, comme savoir d'où il venait et ce qu'il faisait avant Hollywood. Il venait juste de conduire un camion, alors nous pensions qu'il serait un peu plus simple. Nous développions un placard qui soulignait le genre de personnage qu'il était, ce type américain qui avait également cette qualité d'étoile sans effort.

En examinant les camées les plus uniques comme les célébrités aux Oscars et d'autres apparitions comme Cole Porter, nous examinerions les recherches disponibles et les fusionnerions avec ce que l'acteur pourrait retirer ou ce qui semblait convenir au personnage de notre couleur. palette. Notre objectif était de rester très fidèle à l'époque et de développer des costumes que ces personnages auraient certainement portés.

Avez-vous eu une sorte de marge de manœuvre avec les costumes depuis cette version fantastique de cette époque?

Sarah Evelyn: Je dirais que nous étions très déterminés à respecter la période tout en utilisant la couleur d'une manière qui se prêtait à l'histoire. Archie était notre bébé de jazz, notre type d'artiste naturel. Il y a une photo où il est en pantalon vert menthe, une chemise orange brûlé et un pull-gilet beige avec marron et vert forêt. Cette combinaison de couleurs était-elle courante dans les années 40? Peut-être pas, mais c'était pour Archie et ça a marché pour lui. Nous avons essayé d'être précis sur le plan historique tout en permettant aux costumes de montrer également nos personnages.

Lou Eyrich: Je pense que nous sommes allés un peu plus Technicolor. Il y avait un sentiment accru de glamour et de couleur, mais la silhouette était très fidèle à l'histoire. Ryan a également donné sa direction, comme lorsque Sarah a conçu le costume de la reine Latifah (qui joue Hattie McDaniel), il était très précis sur le type de fleurs dans ses cheveux et comment elles étaient placées. Il y avait certains personnages que Ryan voulait dépeindre aussi historiquement précis que possible et puis il y avait d'autres personnages, en particulier ceux qui étaient fictifs, que nous pourrions jouer davantage.

Sarah Evelyn: En plus de la silhouette, nous avons vraiment essayé de trouver un tissu qui aurait l'air d'époque, ce qui peut être très difficile. Par exemple pour les uniformes (station-service), nous avons eu une grande chasse aux tissus, parce que le matériau d'uniforme moderne ne ressemble pas aux années 1940.

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Avez-vous utilisé des pièces physiques de cette époque ou avez-vous principalement recréé des styles à utiliser pour les costumes?

Sarah Evelyn: Nous avons eu des pièces vintage. C'était une vraie chasse à essayer de trouver des vêtements vintage car il y a tellement de spectacles d'époque en ce moment. Tout d'abord, Lou a accumulé une brillante bibliothèque de sources vintage. Nous et nos acheteurs avons chassé, chassé, chassé tous les week-ends. Chaque fois que nous avons entendu un spectacle se terminer, nous étions les premiers à voir ce que nous pouvions obtenir d'eux.

Nous avons eu beaucoup de vêtements vintage, mais nous en avons aussi fait beaucoup. Nous l'avons fait pour deux raisons. Un: beaucoup n'était pas disponible. Deux: les tailles vintage ont tendance à être plus petites. Il n’existe pas de chemises adaptées aux hommes aux bras plus longs, et la plupart de nos gars ont des bras longs. Parfois, techniquement, nous devions refaire. Nous en confierions à nos acteurs pour voir s'ils travailleraient pour eux. Darren (Criss), Jeremy Pope, Samara Weaving et Laura Harrier pouvaient porter beaucoup de vêtements vintage, donc ils portaient beaucoup de pièces vintage. Beaucoup de placards que nous avons fabriqués, puis nous utilisions des pièces vintage que nous avons trouvées pour l'inspiration.

Lou Eyrich: Il y avait cette robe que nous aimions vraiment pour Holland (Taylor) qui avait ce super motif à chevrons. Nous avons adoré et Holland l'aimait, mais la pièce vintage réelle aurait eu besoin de tant de modifications et elle était en mauvais état. Il était plus facile de trouver du tissu et de le refaire tel quel. Nous avons eu ce tailleur incroyable qui a pu reproduire la robe. C'était un exemple de trouver une pièce que nous aimions, mais ce n'était pas assez durable pour durer même une journée de travail de huit heures sans s'effondrer.

Est-ce que la préservation de ces pièces vintage est un facteur pour savoir si vous les utiliserez dans les costumes ou non?

Sarah Evelyn: Certainement, surtout quand ils viennent de la maison de costumes et que vous les louez. La conservation est une considération très importante. Quand c'est quelque chose que vous avez acheté, c'est un peu différent parce que quelqu'un d'autre ne le possède pas. Vous pourriez potentiellement risquer cela, mais ces costumes doivent durer des jours. Les gens les prennent et les retirent et y déjeunent. Nous devons penser si cela réussira, car si ce n’est pas le cas, nous aurons un problème encore plus grave.

Lou Eyrich: Nous avons eu quelques cas où les femmes étaient allergiques à la laine. Beaucoup de pièces étaient en laine car il n’y avait pas de synthétique. Il faudrait vraiment se démener dans ces cas pour trouver une alternative. Nous voulions vraiment utiliser la pièce vintage, mais nous ne pouvions pas parce que c'était un problème matériel.

Les tendances actuelles de la mode et de la beauté ont-elles une influence sur ce que vous pouvez faire avec les costumes?

Sarah Evelyn: Je pense que dans ce cas non, mais c'est difficile à dire parce que vous êtes toujours influencé par ce que vous voyez. Nous avions une palette de couleurs spécifique de Ryan. Nous avons vraiment essayé de rester fidèles à la période. J'ai l'impression que nous avons créé notre propre monde ici et là. Peut-être y a-t-il une influence extérieure inconnue. Par exemple, il peut y avoir quelque chose qu'une actrice pense vraiment fonctionner, et cela pourrait avoir quelque chose à voir avec son œil moderne, mais je me souviens que nous avons eu des conversations sur la façon d'ajuster l'œil moderne. Il y a ce qui pourrait sembler correct pour l'instant, mais nous avons dû faire marche arrière et nous assurer que tout irait bien pour le moment.

Lou Eyrich: C’est presque le contraire. Nous avons constaté qu'avec le look des années 40, car il a été copié à l'époque contemporaine, il était difficile de lui donner un aspect d'époque. Le look Katharine Hepburn – le pantalon large taille haute et les petits chemisiers – est très porté aujourd'hui. Quand nous mettions Henrietta (Maude Apatow) ou Camille (Laura Harrier) dans ces looks, cela avait presque l'air trop moderne. Une fois que vous avez réuni les cheveux, les chaussures et le maquillage, il revient instantanément dans les années 40. Sarah et moi aimons tous les deux le style très garçon manqué et nous aimons le pantalon taille haute avec les chemisiers et peut-être un blazer, donc c'est drôle quand vous le portez dans votre vie et ensuite vous allez l'implémenter pour ressembler aux années 40.

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Quelles étaient vos scènes préférées pour trouver des vêtements dans cette série?

Sarah Evelyn: Je dirais que ma réponse comporte trois parties, mais je dois dire que j'ai vraiment apprécié tous les aspects du costumage. Travailler avec Lou et les personnages au début pour les ajustements initiaux de l'épisode 1. Ensuite, il y a deux événements, une fête chez George Cukor et ensuite les Oscars, et je dirais que ces tenues étaient le plus gros coup pour votre argent et votre plaisir dans de cette façon. J'ai aussi beaucoup aimé les moments les plus nuancés, comme j'ai vraiment aimé développer les costumes de l'épouse de Jack, Henrietta. Elle était en quelque sorte un Hollywood-have-not. Elle était à Hollywood et son mari essayait de le faire, donc elle n'avait pas grand-chose. Je dirais que développer les costumes pour chaque personnage était vraiment amusant et significatif.

Lou Eyrich: Je suis d'accord avec Sarah. Plus qu'une scène, j'ai vraiment apprécié notre premier montage avec Dylan McDermott, où nous avons pu collaborer avec lui. Il est venu en sachant ce qu'il voulait faire avec ses cheveux, qu'il allait fumer une cigarette et qu'il aimerait une bague à ce doigt. Il avait déjà travaillé sur son personnage, donc c'était vraiment amusant de travailler avec lui pour savoir qui est Ernie quand il n'est pas en uniforme.

Ce fut l'un de mes moments préférés, mais je n'étais que sur le pilote. Je dirai que j'ai vu Sarah travailler à travers les autres épisodes que l'équipe a travaillé à un rythme si rapide, comme le font souvent les émissions de télévision. Certains jours, elle avait deux unités et elle ne pouvait pas être à deux endroits. J'ai l'impression qu'elle a dû fouetter les choses littéralement pendant la nuit et l'envoyer avec une petite aile et une prière.

Il y a de nombreux moments où je voyais des quotidiens et j'étais simplement impressionné qu'ils aient pu le faire avec une telle grâce, même si je savais qu'il y avait beaucoup de panique-répétition-panique-répétition. Les filles dans les robes rouges à la pompe à essence, elles ont eu leur note deux jours avant que cela ne soit nécessaire en travaillant sur les vêtements pour une scène funéraire et elle a juste dû cracher ces robes. Je regarde ces scènes et je pense qu'elles font partie de mes préférées qu'elle a fouettées ensemble, mais elle les regarde probablement et a un peu de SSPT.