Dougray Scott dans Sea Fever et Jacob Kane dans Batwoman

Dougray Scott dans Sea Fever et Jacob Kane dans Batwoman

De l'écrivain / réalisateur Neasa Hardiman, le film d'horreur indépendant Fièvre de la mer montre ce qui peut arriver lorsqu'une mystérieuse forme de vie piège un chalutier de pêche dans l'Atlantique profond avec son équipage à bord. Lorsque l'étudiant en biologie marine Siobhán (Hermione Corfield) doit endurer une semaine sur un bateau dont l'équipage soudé commence à succomber à une étrange infection qui les enlève, une à une, elle tente de comprendre sa source et comment l'arrêter.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, acteur écossais Dougray Scott (qui joue Gérard, la moitié du couple en charge de l'équipage de pêche, aux côtés de sa femme) a évoqué les thèmes très actuels qui sont présents dans Fièvre de la mer, créant et donnant le ton, à quoi ressemble ce genre de style de vie de pêcheur, l'expérience de tirer sur un navire et sur des décors confinés pour reproduire cela, et le décor et l'histoire à propulsion féminine. Il a également parlé de ce qui l'a attiré vers la série CW Batwoman et ce qu'il aime à jouer dans ce monde, ce qu'il recherche dans un rôle et le projet qu'il développe depuis quelques années maintenant.

Image via Gunpowder & Sky

Collider: C'est définitivement un film qui vous fait vraiment peur, surtout avec l'état actuel du monde.

DOUGRAY SCOTT: Je sais. C'est très pertinent, n'est-ce pas? Un peu mal à l'aise donc, c'est sûr.

Il y avait clairement certains thèmes actuels dans cela qui auraient déjà été pertinents, à l'époque où vous l'avez lu et tourné, mais c'est quelque chose d'encore plus apparentable maintenant. Cela vous a-t-il semblé ainsi, lorsque vous avez lu ce script au départ, et vous semble-t-il encore plus effrayant et plus réel?

SCOTT: Malheureusement, c'est très, très actuel, avec les thèmes du film. Même quand je l'ai lu, ce qui se passe dans l'environnement, avec le changement du climat politique et le changement climatique, un film comme celui-ci est incroyablement pertinent parce que nous savons ce que nous faisons au monde. Il y aura des conséquences sur la façon dont nous nous comportons, en ce qui concerne l'environnement et ce que nous mettons dans leur environnement. Il faut que ça aille quelque part, et sachant que nous savons depuis un certain temps que les conséquences sont énormes. Si nous ne nous arrêtons pas et ne changeons pas notre façon de nous comporter dans le monde, les dommages seront irréparables et le monde en sera affecté. Alors, quand j'ai lu ce script, j'ai pensé à tous ces thèmes. Oui, il s'agit d'une créature dans la mer, mais c'est représentatif de l'inconnu et de toutes les choses que nous ne savons pas sur les dommages que nous avons causés à la planète, que ce soit sur terre ou dans la mer. Et nous ne savons pas quel sera le retour sur investissement, pour les choix que nous avons faits, au fil des ans. Lorsque nous sommes confrontés à un problème ou à une crise comme celui-ci, comment y faire face? Si vous regardez ce qui se passe aujourd'hui, comment gérons-nous les crises du coronavirus et les choix que nous faisons? Sommes-nous égoïstes ou faisons-nous des choix pour le bien de l'humanité? Donc, oui, il y a énormément de parallèles en ce moment.

Une grande partie du succès d'un film comme celui-ci vient de l'humeur et de l'atmosphère et de la tension qu'il crée. Était-ce quelque chose que vous avez pu obtenir, dès la première fois que vous avez lu le scénario, ou est-ce quelque chose qui est ressorti des conversations avec le réalisateur?

SCOTT: Il est sorti de passer du temps avec le casting et les conversations avec (scénariste / réalisateur) Neasa (Hardiman). Elle a donné le ton. Elle a écrit le scénario et c'est une merveilleuse écrivaine. Elle avait également une grande vision de l'histoire qu'elle voulait raconter. Il était très évident, dès le début, quel genre de maître des fous que Neasa est. Alors j'ai juste essayé d'écouter ce qu'elle avait à dire et j'ai essayé de ne pas la décevoir. Nous avons passé beaucoup de temps avec un équipage de chalutiers et avons beaucoup appris d'eux. J'étais immergé dans ce monde, pour le temps que j'étais en Irlande, et cela a également aidé. Nous nous sentions parfois comme une troupe de théâtre. Le script contenait beaucoup de sous-textes et les acteurs aimaient être en compagnie les uns des autres. Le défi était de faire ce qui est apparemment un film de genre, un drame émotionnel sur l'isolement sur un bateau et la nature fracturée de l'histoire du personnage, comment ces personnages ont traité leur passé, comment leur situation actuelle entre en collision avec les choix qu'ils ont faites dans le passé, et ce que cela présente aux autres. Je pensais que c'était un merveilleux script.

Image via Gunpowder & Sky

Qu'avez-vous appris sur les gens qui vivent ce style de vie et comment cela a-t-il influencé la façon dont vous avez joué ce personnage?

SCOTT: Je connaissais un peu le monde des chalutiers, ayant passé du temps avec des pêcheurs en Écosse. Vous êtes seul pendant des semaines et vous ne vous lavez pas beaucoup. Vous mangez ensemble, vous dormez ensemble – pas sexuellement, mais vous partagez de petits quartiers entre vous – et vous dormez très peu. Vous dormez peut-être une heure ou deux à la fois, puis vous êtes debout. C’est trois semaines de travail intense. Tout est sur le pont pour obtenir la capture, puis vous recherchez tous cette énorme capture qui va payer votre salaire pendant un mois. C’est fiscalement très précaire, le monde des pêcheurs et des chalutiers. Une fois que vous comprenez la nature précaire de leurs moyens de subsistance, vous comprenez le désespoir que Gerard a, dans sa vie et les choix qu'il fait, en poursuivant ce qu'il pense être une énorme école de poisson, dans une zone qu'il ne devrait pas être parce qu'il est protégé. Il le fait, à l'insu du reste de l'équipage, parce qu'il est désespéré. Il doit faire un choix pour sauver les moyens de subsistance de sa famille. Donc, plus vous en apprenez sur ce monde, plus vous comprenez les choix que fait le personnage.

Comment était-ce de filmer une partie de cela sur un navire, et comment cela se comparait-il à tourner sur un plateau? Est-ce que tout cela a créé ce sentiment d'être très serré et confiné?

SCOTT: Ouais. Nous avons passé pas mal de temps sur le bateau pour avoir une idée de l'espace et de l'enfermement, et comment vous ne pouvez pas vous éloigner les uns des autres. Vous êtes en compagnie les uns des autres, tout le temps. Il n’y a pas beaucoup d’espace, vous pouvez donc vous sentir et manger ensemble, tout le temps. L'ensemble était un excellent ensemble que nous avions en studio, mais passer du temps sur le bateau nous a certainement aidé à comprendre les aspects pratiques de la vie quotidienne sur un navire de chalutier, à quoi il ressemble, à quel point il est difficile et dangereux .

Image via Gunpowder & Sky

C'est un film très féminin et les personnages principaux sont des femmes, mais en même temps, l'histoire est racontée sans être spécifique au genre. Est-ce quelque chose que vous avez remarqué, au moment où vous avez lu ceci et que vous le faisiez, ou est-ce quelque chose auquel vous avez vraiment pensé, après coup?

SCOTT: Je pensais que c'était très féminin quand je l'ai lu, et j'ai aimé ça. Je pensais que c'était vraiment intéressant que Freya soit le patron, comme l'a dit Gerard. Cela ne m'a pas fait peur. En tant qu'acteur masculin, je suis un grand fan de travailler avec des réalisatrices et des actrices. Je ne suis pas intimidé ou, en aucune façon, misogyne à ce sujet. J'aime beaucoup travailler avec des femmes. Je suis tout pour donner aux femmes une voix dans le monde du conte et du cinéma. Pendant des années, ils ont été mis à l'écart et mis en arrière-plan, et il est important que les films aient des personnages principaux féminins. Je pense que c'était une pièce d'ensemble, à bien des égards, mais vous avez Freya et Siobhán, ce qui est génial.

Comment c'était de faire ça aux côtés de Connie Nielsen?

SCOTT: J'ai adoré travailler avec Connie. sais, nous avons tous les personnages uniques. Nous nous sommes bien entendus. C'est une merveilleuse actrice. C'était un si grand groupe soudé. Neasa était une merveilleuse réalisatrice, et Hermione (Corfield) était également formidable. Tous les acteurs étaient super. J'ai passé un merveilleux moment à travailler avec tout le monde.

Vous avez aussi Batwoman, qui revient à The CW avec de nouveaux épisodes le 26 avril et, dans l'intervalle, de nouveaux téléspectateurs peuvent diffuser tous les épisodes jusqu'à présent. Qu'avez-vous le plus apprécié de faire partie de cette série télévisée, d'explorer ce personnage?

SCOTT: C'est amusant. C’est un genre avec lequel je n’ai pas vraiment beaucoup d’expérience, mais j’ai aimé jouer le personnage de Jacob Kane sur Batwoman, et ce monde entier. C'est un monde très différent. C'est amusant, avec beaucoup de trucs d'action. Nous commencerons le tournage de la deuxième saison, espérons-le, en juillet, si tout le monde peut se remettre au travail. Nous verrons. J'ai beaucoup aimé. C'est un monde formidable dans lequel participer.

J'adore le fait qu'il y ait une dynamique familiale si forte et intéressante dans l'émission. Qu'avez-vous apprécié de cet aspect?

SCOTT: Il est intéressant de jouer quelqu'un comme Jacob parce qu'il est un mâle alpha qui contrôle sa famille, ou qu'il veut contrôler sa famille, et il pense également qu'il devrait contrôler Gotham City parce qu'il peut les protéger et qu'il est le seul en qui ils peuvent avoir confiance. Il ne fait pas confiance à Batwoman. Il déteste Batwoman, de la même manière qu'il détestait Batman. Il considère les Crows comme le seul groupe de personnes digne de confiance et honorable qui peut offrir une protection à Gotham City parce que les forces de police ne sont tout simplement pas assez fortes et ont été dépassées par la corruption au cours des dernières années. Il sent qu'il est la seule personne à pouvoir protéger la ville. Donc, vous avez cet aspect, puis vous avez la relation avec sa fille, et comment cela se manifeste et change au cours de la saison. C'est un personnage fascinant à jouer parce que vous avez le père, mais vous avez aussi le commandant qui est très militariste. Il est le produit de son éducation. Il est très amusant à jouer.

À ce stade de votre vie et de votre carrière, que recherchez-vous dans un projet et qu'est-ce qui vous passionne? Avez-vous votre propre liste de souhaits, ou s'agit-il plutôt d'un instinct lorsque vous lisez quelque chose?

SCOTT: J'essaie de ne pas me répéter. Je n'avais pas fait quelque chose comme Batwoman avant, donc c'était attrayant. Avec Fièvre de la mer, Je n'avais pas vraiment fait un personnage comme ça avant. Je développe également mes propres projets. Je vais faire ce truc Irvine Welsh l'année prochaine. Il a tort Trainspotting, et il a adapté son roman que je développe depuis pas mal d'années, et comment il a été commandé pour filmer, donc c'est excitant. J'essaie de prendre des risques et de me pousser, et j'essaie de ne pas me répéter. C’est vraiment le critère que j’ai.

Qu'est-ce que ça fait de travailler et de développer un projet, sur une période de plusieurs années. Comment restez-vous motivé à continuer d'essayer de faire quelque chose?

SCOTT: C’est une bonne question. Vous devez juste être obstiné. Vous devez être absolument déterminé à le faire. Si vous y croyez, vous devez être sans relâche intelligent, pour faire raconter une histoire que vous sentez digne d'être entendue. C’est ce qui m’est arrivé et la criminalité, c'est appelé. Je connais Irvine Welsh depuis des années et nous l'avons développé ensemble. Maintenant, il a été commandé pour la télévision. La route a été longue, mais il suffit d’être passionné. Si vous croyez en quelque chose, continuez jusqu'à ce que vous soyez mort.

Fièvre de la mer est disponible sur demande et en numérique le 10 avril 2020.