10 grands films de skateboard | BFI

Milieu des années 90 (2018)

Nous assistons actuellement à une mini renaissance des films inspirés du skateboard sur nos écrans. L'année dernière, Skate Kitchen est venu du réalisateur de The Wolfpack, Crystal Moselle, et ce printemps, nous verrons à la fois le premier film de Jonah Hill, l'histoire nostalgique de la maturité des années 90 et le documentaire très acclamé de Bing Liu, Minding the Gap.

Mais les planches à roulettes et le cinéma ne sont pas des étrangers. Ils ont une relation qui remonte à plus de 50 ans. Un des premiers exemples est Skaterdater, un court-métrage de 15 minutes sans dialogue. Il s’agit d’une histoire classique de garçons et de filles dont la bande son a été tournée par le groupe de surf rock Davie Allan and the Arrows, sortie en 1965.

Le patinage ou «surf sur le trottoir», comme on l'appelait à l'époque, était presque perdu dans l'histoire en tant que mode passagère jusqu'à ce que les années 1970 voient l'invention de la roue en polyuréthane, qui permettait aux coureurs de frapper un terrain plus grand et plus difficile. Bientôt, des patineurs tels que Tony Alva et Jay Adams, membres de la légendaire équipe de skate Z-Boys, repoussaient toutes les frontières précédentes, et les photographes et cinéastes étaient désireux de capturer leurs exploits à la caméra. Cela a abouti à un pic des années 70 de films basés sur le skate, dont Freewheelin '(1976), Skateboard (1978) et Skateboard Madness (1980).

Narrativement tremblants, il s'agissait essentiellement de véhicules cinématographiques permettant aux patineurs de présenter leurs compétences et leurs astuces. Les budgets étaient faibles mais l'enthousiasme derrière eux était suffisant pour donner une impulsion au nouveau genre, conduisant à la sortie d'un nombre croissant de films inspirés du skate. Peu de temps après, les films plus traditionnels ont commencé à avoir des personnages centraux qui étaient des patineurs, car la planche à roulettes est devenue emblématique de l'identité des jeunes ou de la non-conventionnalité rebelle.

Voici 10 des meilleurs films de skateboard du cinéma.

Retour vers le futur (1985)

Réalisateur Robert Zemeckis

Retour vers le futur (1985)

Bien sûr, le classique du voyage dans le temps de Robert Zemeckis en 1985 est bien plus que du skateboard, mais c'est un début approprié à cette liste car il dépeint une création fictive et cinématographique du premier skateboard.

Marty McFly (Michael J. Fox) entre dans le récit en tant que patineur engagé des années 80. Il "skitches" autour de la ville, attrapant l'arrière des voitures en mouvement sur sa planche à roulettes, se balançant sans effort au son de "The Power of Love" par Huey Lewis et les News. Cependant, lors d'un voyage dans le temps dans les années 50, Marty est harcelé par Biff (Thomas F. Wilson), l'intimidateur local et le bourreau constant de son père adolescent. Alors qu'il est pourchassé par Biff et son gang, Marty aperçoit un jeune enfant monté sur un chariot (une boîte en bois attachée à un patin à roulettes). Il l'attrape et, déchirant précipitamment la boîte, crée une planche de fortune pour glisser sans effort loin de ses ennemis. Ainsi, dans une séquence de poursuite pleine d'action, Marty «invente» de façon spectaculaire le skateboard.

Thrashin »(1986)

Réalisateur David Winters

Thrashin (1986)

Thrashin ’était la deuxième sortie sur grand écran de Josh Brolin après The Goonies (1985). Il joue Corey, un jeune patineur qui aime traîner et rouler autour de Los Angeles avec son gang, les Ramp Locals. Les sections locales sont en compétition avec un autre groupe de coureurs, un groupe de patineurs difficiles connu sous le nom de Daggers. L'un des Daggers a été joué par Christian Hosoi, un célèbre cavalier professionnel qui a continué à créer la manœuvre défiant la gravité connue sous le nom de «Christ Air».

Pour souligner cette rivalité californienne de Montague et Capulet, Corey tombe amoureux de Chrissy, la sœur cadette de Hook, le leader punk des Daggers. Le film suit ces deux amoureux du skate-cross alors que Corey tente de gagner son affection, d'échapper à la colère de Hook et de faire ses preuves dans le parc et dans les rues en tant que skateur accompli. Avec une performance live des Red Hot Chilli Peppers, Thrashin ’est une merveilleuse capsule temporelle de la culture, de la musique et du style du skate des années 80.

Briller le cube (1989)

Réalisateur Graeme Clifford

Briller le cube (1989)

En découvrant que son frère adoptif a été assassiné par un gang de voyous trafiquant d'armes, le skateur Brian Kelly transforme un détective adolescent pour traduire les coupables en justice. Brian, joué par un jeune Christian Slater, est entouré d'un équipage composé de légendes du skateboard: Mark Rogowski, Lance Mountain et Mike McGill. Gleaming the Cube comprend également un rôle précoce de Tony Hawk en tant que livreur de planche à roulettes Pizza Hut, plus de 10 ans avant que ses jeux informatiques éponymes en fassent un nom familier et sans doute le skateur le plus célèbre du monde.

Le film culmine avec Slater doté d'une planche à roulettes métallique caricaturale en plaque de diamant, apparemment plus rapide que les autres planches conventionnelles, qu'il utilise pour chasser les assassins de son frère. Cela vaut la peine de regarder des séquences de skateboard incroyables (Slater a été doublé par le prodige du skate acrobatique technique Rodney Mullen, déguisé en perruque blonde décolorée) et des moments des années 80 comiques involontairement.

Enfants (1995)

Réalisateur Larry Clark

Enfants (1995)

Larry Clark’s Kids est un film brutal qui raconte la vie d’un gang de patineurs adolescents hors de contrôle dans les années 90 à New York. La protagoniste, Telly (Leo Fitzpatrick), est une skateboardeuse séropositive obsédée par la virginité des filles mineures. S'appelant le «chirurgien vierge», Telly apparaît comme une version inarticulée et baggy-jeaned d'Alexwork Orange de DeLarge. Alors qu'il erre dans la ville pour acheter de l'herbe, boire et voler à l'étalage, Jennie (Chloë Sevigny), l'une de ses nombreuses personnes d'un soir, essaie de le retrouver pour lui dire qu'il est séropositif.

Utilisant des techniques de cinéma vérité et mettant en scène des scènes de consommation réelle de drogues, Kids est une représentation inconfortable de la vie dysfonctionnelle de ces patineurs capricieux. Clark a passé du temps avec un tel gang avant de faire le film. Le scénario a été écrit par Harmony Korine, un rat-patin hyperactif de 19 ans qui allait continuer à réussir en tant que réalisateur de films controversés tels que Gummo (1997) et Spring Breakers (2012). La majorité des acteurs étaient des patineurs au visage frais avec peu ou pas d'expérience d'acteur; parmi eux, Rosario Dawson, 16 ans.

Dans Kids, nous voyons la planche à roulettes militarisée lorsque Casper (Justin Pierce), le compagnon également sociopathe de Telly, bat un homme à la pâte avec son deck à la douce innocence de la piste de Daniel Johnston "Casper the Friendly Ghost".

Dogtown et Z-Boys (2001)

Réalisateur Stacy Peralta

Dogtown et Z-Boys (2001)

Le documentaire Dogtown et Z-Boys de la patineuse légendaire Stacy Peralta raconte comment le skateboard est passé de quelque chose que les surfeurs californiens faisaient lorsque les vagues étaient plates au phénomène mondial et au sport olympique qu'il est devenu aujourd'hui. Rapporté par Sean Penn, il présente des images d'archives époustouflantes ainsi que des témoignages parlants de l'influente équipe de skate de Peralta des années 70, les Z-Boys, originaire de Venice Beach, en Californie (populairement connue sous le nom de Dogtown).

Le documentaire montre comment Peralta, ainsi que d'autres, dont Jay Adams et Tony Alva, a poussé le skateboard au-delà de ses limites acceptées. Alors que de graves sécheresses dans les années 70 ont vu le drainage des piscines de jardin, Peralta et ses amis ont profité de l'occasion pour utiliser ces espaces comme structures de skate et ont été les premiers à faire du skateboard de transition. Les efforts des Z-Boys n’ont pas été particulièrement appréciés par les propriétaires des piscines; comme documenté dans ce film, ces premiers patineurs ont souvent dû fuir les autorités.

Quatre ans après ce film, Peralta a continué à fictionner cette histoire dans le film hollywoodien Lords of Dogtown, qui a été présenté à l'écran par la réalisatrice de Twilight Catherine Hardwicke.

Parc paranoïaque (2007)

Réalisateur Gus Van Sant

Parc paranoïaque (2007)

Le frisson illégal et illégal du skateboard imprègne le parc paranoïaque de Gus Van Sant. Alex (Gabe Nevins) est un skateur adolescent qui n'est pas particulièrement bon en patinage mais qui est attiré par le danger de traîner à Paranoid Park (une version fictive de l'infâme spot de skate de l'Oregon, Burnside). Paranoid Park abrite un skatepark illégalement construit qui abrite non seulement des patineurs, mais aussi des burnouts locaux et des traînées de thé. Alors qu'il sautait un train de marchandises tard dans la nuit avec une bande de punks du parc, Alex tue accidentellement un garde de sécurité essayant de l'appréhender. Surmonté de paranoïa, il tente de jongler avec les pressions de la vie au lycée et du divorce de ses parents, tout en luttant contre le crime qu'il a commis.

Comme dans Good Will Hunting (1997), Van Sant utilise le folk indie d'Elliott Smith pour fournir une toile de fond mélancolique à cette méditation inquiétante sur l'adolescence, la culpabilité et l'expiation.

Dragonslayer (2011)

Réalisateur Tristan Patterson

Dragonslayer (2011)

Le documentaire de Tristan Patterson, Dragonslayer, s'ouvre sur une démonstration ambitieuse de dédicace de skate du protagoniste du film, Josh ‘Skreech’ Sandoval. Le style de Skreech remonte à l'époque des Z-Boys, alors qu'il draine puis patine seul dans une piscine arrière délabrée, jusqu'à ce qu'il soit expulsé par un propriétaire en colère. Il vit un style de vie anarchique et libre, et une grande partie du film le montre traîner avec sa petite amie, fumer des articulations et patiner.

Des images tournées personnellement par Sandoval sont mélangées avec des tranches d'Americana magnifiquement filmées de Patterson, avec des entrées en voiture, des feux de camp et des frites au chili. Il ne se passe pas grand-chose dans Dragonslayer, mais cela n'a pas d'importance: c'est un instantané évocateur de la rébellion juvénile, de l'intoxication et de la culture skate punk.

Bones Brigade: An Autobiography (2012)

Réalisateur Stacy Peralta

Bones Brigade: An Autobiography (2012)

Après avoir passé les années 70 au-delà de ce que l'on pensait possible sur une planche, Stacy Peralta a de nouveau transformé le skateboard au début des années 80 en formant The Bones Brigade, une jeune équipe de patineurs incroyablement doués. La Brigade était composée de certains des planchistes les plus inventifs à avoir mis le pied sur une planche, dont Tony Hawk, Lance Mountain, Steve Caballero et Rodney Mullen.

L'histoire de Mullen est probablement l'aspect le plus émouvant de ce documentaire de 2012 sur l'équipe. Il raconte comment son père contrôlant et désapprobateur a failli enlever les roues de sa carrière de patineur et comment il a lutté contre l'anxiété et un trouble de l'alimentation pendant son adolescence et la vingtaine.

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)

Réalisateur Ana Lily Amirpour

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014)

Lorsqu'elle a été interviewée dans The Guardian à propos de son premier film, A Girl Walks Home Alone at Night, la cinéaste irano-américaine Ana Lily Amirpour a rappelé son adolescence en disant: «Je n'ai jamais été assez girly pour passer du temps avec les filles. J'ai donc fait de la planche à roulettes et fait des choses. »

Le film se déroule dans les rues sombres de la nuit d'une ville iranienne fictive connue sous le nom de «Bad City». Errant sur les trottoirs est un personnage crédité uniquement comme "La Fille", une vampire femelle traquant sa proie. Lorsqu'elle confronte un jeune garçon sur un patin de fin de soirée, au lieu de vider son sang, elle lui fait peur en menaçant de «nourrir ses yeux des chiens», avant de lui voler sa planche. La qualité surnaturelle de son personnage est renforcée alors qu'elle s'éloigne sur ses roues volées et survole presque le trottoir pour continuer sa recherche de collations de minuit.

Cuisine de patin (2018)

Réalisateur Crystal Moselle

Cuisine de patin (2018)

S'éloignant fermement de la scène de skate nihiliste de New York pour les enfants, Skate Kitchen est une glorieuse ode aux aspects vraiment positifs du skateboard et de la culture du skate. Cela dit, cela commence avec la patineuse de Long Island, Camille (Rachelle Vinberg), qui subit une blessure de patin entre les jambes particulièrement douloureuse, connue dans le jargon de la planche à roulettes de New York comme étant «créditée». En conséquence, elle promet à sa mère dominatrice de cesser de faire du skateboard, mais, une fois rétablie, Camille revient directement sur sa planche. À travers Instagram, elle traque un gang de patineurs partageant les mêmes idées vivant à New York.

Le réalisateur Crystal Moselle utilise des séquences Steadicam magnifiquement tournées de Camille chevauchant sa planche dans les rues, montrant la joie libératrice et insouciante que l'on peut ressentir en se contentant de rouler sur une planche à roulettes. La Moselle a passé du temps avec les filles pendant un an avant le début du tournage, et une grande partie du récit est basé sur des interviews et des conversations réelles qu'elle a eues avec elles. Pour Camille et ses amis, la planche à roulettes est plus que du bois et des roues; C'est une manière de vivre.