L'adaptation comique la plus unique – / Film

L'adaptation comique la plus unique - / Film

Snowpiercer. Une histoire de violence. Vieux garçon. Route de la perdition. Il existe un certain nombre de films de bandes dessinées de premier ordre qui ne tournent pas autour des super-héros costumés. L’un des meilleurs est Frank Miller et Robert Rodriguez. Sin City, un film qui a fait avancer le genre il y a quinze ans avec des visuels pionniers en noir et blanc arrachés directement aux bandes dessinées.

Le 1er avril 2005, Sin City a introduit les amateurs de théâtre dans un monde qui ne ressemblait à rien de ce qu'ils avaient vu auparavant sur grand écran. Luride mais lettré, avec des voix off comme des bulles de pensée, le film était quelque chose de nouveau et remarquable: un néo-noir avec un tas de violence et le look d'une bande dessinée animée en direct. Avec les cinémas fermés et la plupart des projets de voyage en pause en raison de la pandémie mondiale de coronavirus, c'est le moment idéal pour les amateurs de pâte à papier qui sont coincés à la maison de faire un voyage de retour à Sin City.

L'illustrateur a toujours raison

La grande majorité des films de bandes dessinées ont suivi un modèle d'adaptation lâche, transplantant des personnages et des histoires à partir du support d'impression sans une dévotion servile au matériel source. La plupart de celles que vous avez vues sortir d'Hollywood dans la première moitié des années 2000 étaient si mal adaptées qu'elles étaient méconnaissables. Des héros comme Daredevil, que Miller a aidé à définir dans «Born Again» L'homme sans peur, et d'autres contes, ont été abandonnés dans des films à la mode où ils et leurs méchants classiques ne ressemblaient que passivement à leurs homologues de la bande dessinée.

C'est dans ce climat que vint Robert Rodriguez, qui avait déjà bâti sa réputation en tant que «tournage d'un seul homme» franc-tireur: »écrit, produisant, réalisant, et servant également de directeur de la photographie, concepteur de production, opérateur de caméra, monteur, compositeur et VFX. superviseur sur plusieurs de ses propres films. Avec tous ces titres enregistrés à son nom, vous pourriez penser que Rodriguez voudrait planter plus de me-flags partout dans le générique de Sin City. Mais c'est aussi un cinéaste qui s'est montré plutôt atypique en matière de partage de crédit.

En fait, certains de ses films les plus divertissants sont venus lorsque l'équipe de tournage d'un homme a été associée à d'autres conteurs innovants, qui pouvaient compléter ses prouesses techniques avec un soupçon de leur propre énergie créative. Après avoir fait irruption sur la scène cinématographique des années 90 avec El Mariachi et Desperado, Rodriguez s'est rapidement associé à des scénaristes en demande comme Quentin Tarantino et Kevin Williamson pour collaborer sur des plaisirs coupables comme Du crépuscule jusqu'à l'aube et La faculté. Plus récemment, Rodriguez a fait équipe avec le producteur et scénariste James Cameron pour l'adaptation du manga cyberpunk, Alita: Battle Angel.

Pour Sin City, Rodriguez a quitté la Director’s Guild of America pour que Frank Miller puisse recevoir un crédit de co-directeur avec lui. Il a également laissé son vieil ami Tarantino diriger une scène. Après avoir tourné et montré à Miller la séquence d'ouverture, «Le client a toujours raison», comme preuve de concept, il a convaincu le légendaire créateur de bandes dessinées de réaliser le film.

Il est facile de voir comment trois minutes de séquences de test, l’introduction éventuelle du film, pourraient persuader des acteurs comme Bruce Willis de rejoindre le casting de Sin City, avec Miller. "Le client a toujours raison" est instantanément évocateur, avec des sirènes de police, des saxophones de mauvaise humeur et des signaux de piano, et une voix off en prose violette qui se propage à la seconde avec des comparaisons et des métaphores.

"Le vent se lève électrique", raconte le vendeur (Josh Hartnett), en se rapprochant du client (Marley Shelton), une femme en robe rouge sur un balcon en attique. C'est une version adulte de la fille en rouge de La liste de Schindler, seul le film dans lequel elle est est plus louche et plus stylisé. Tout au long du film, certaines couleurs infiltrent le monde en noir et blanc de Basin City. C'est une nuit pluvieuse là-bas et les yeux du client deviennent verts alors que le vendeur allume sa cigarette. Leurs silhouettes blanches s'embrassent sur un fond noir; et il sait qu'elle fuit quelque chose, cette belle inconnue, alors il la réconforte. Puis, la torsion arrive et le film révèle sa véritable nature sombre.

"Le silencieux fait un murmure du coup de feu." Il se trouve que le vendeur est un tueur à gages et que le client est sa cible. Au milieu de l'interaction de la lumière et de l'ombre – qui rappelle autant l'histoire du film noir que la riche bande dessinée de Miller – une séquence de nihilisme traverse Sin City. Alors que le client s'effondre dans les bras du vendeur, le film brise sa fausse poésie avec la ligne dure: "Je vais encaisser son chèque le matin." Cela vous indique tout ce que vous devez savoir sur le film que vous êtes sur le point de regarder. Et c'est parti.

Rodriguez s'est approché Sin City en tant que «traduction» directe de la série de bandes dessinées primée au Miller's Eisner Award, publiée par Dark Horse et collectée en sept éditions de poche. Il s'agissait d'une nouvelle approche pour un film de bande dessinée, qui a tenu compte de l'idée que l'illustrateur avait toujours raison. Plutôt que de jouer avec le succès, Rodriguez a reporté à Les dessins de Miller, leur permettant de fournir les story-boards du film, avec des images comme Hartigan sortant de la porte du pénitencier dans la neige sautant de la page à l'écran.

Chevaliers en armure rouillée

Bien qu'il ne soit pas officiellement délimité avec des chapitres, le film d'anthologie qui en résulte, Sin City, puisait principalement dans trois volumes: The Hard Goodbye, The Big Fat Kill, et Ce bâtard jaune. Le premier d'entre eux a contribué à relancer la carrière de Mickey Rourke. Sin City repoussa l'étoile mercurielle des années 80 sous les projecteurs. Après ce film, il se faufilait dans d'autres projets prestigieux comme Le lutteur et L'homme de fer 2.

Un flattop impressionnant et un front, un nez et un menton prothétiques masquent les traits du visage de Rourke alors qu'il disparaît dans le rôle de Marv – un tas de briques qui marche dans un trench-coat, capable de prouesses physiques cinétiques qui ne pouvaient se produire que dans l'hyper-réalité de Sin City. Le mug de Marv ressemble à un croisement entre le monstre Frankenstein de Boris Karloff et des décors angulaires et monochromes de Dick TracyLa galerie des voyous à sept couleurs. Les portes explosent lorsqu'il les frappe et il peut arracher les fenêtres à barreaux du mur à mains nues. Alors qu'il enquête et venger la mort de son légendaire stand d'une nuit, Goldie (Jamie King), les voitures le renversent comme une quille et il se fait couper, tirer, battre et tirer encore plus. Pourtant, il continue – jusqu'à la chaise électrique.

C’est ça le truc Sin City. C'est un endroit où les lits en forme de cœur et les cages de prison profondes sont entourés d'une obscurité totale. Seules des actions brutales de la part d'hommes condamnés semblent pénétrer le vide. Alors que leurs pulsions fatalistes les rapprochent de l'anéantissement, ces hommes s'accrochent à des notions galantes de sacrifice de soi. Ils parlent de sauver la vie des petites filles comme si elles méritaient d'être punies pour leur chevalerie dépassée. Pendant qu'il est torturé par un autre flic, le personnage de Willis, Hartigan – qui porte une cicatrice frontale en forme de croix – se dit: "Ce n'est rien d'autre qu'un prix que je m'étais promis de payer."

Hartigan, comme Marv, est un hachoir à viande presque surhumain en ce qui concerne la résistance aux intempéries… et la distribution. Dans les entrepôts, ses balles envoient des jumeaux voler. Sur les quais, il tire des oreilles, des mains et des parties intimes. Dans les granges, il frappe les visages dans des flaques jaunes visqueuses. Tout cela est nécessaire pour qu'il puisse sauver une demoiselle en détresse: l'ecdysiaste angélique au vrai cœur, Nancy. Levez la main si vous vous précipitez après le film, en 2005, et commencez à acheter les livres dont les reliures forment une image pruriente de Nancy.

Le film lui-même et ses trois protagonistes masculins – qui, collectivement, sont revenus la perspective à trois volets de L.A. Confidentiel – sont clairement conscients de leur propre complexe de retard de croissance, ou syndrome du chevalier blanc. C’est la vision de la masculinité que Miller veut présenter dans le cadre de cette ville minable. Comme il suit Hartigan, Marv et son autre chevalier en armure rouillée, Dwight, joué par Clive Owen, Sin City jette des noms de la légende arthurienne comme Lancelot et Galahad. Dans l'une de ses voix hors champ, Dwight compare Marv à un gladiateur romain. Il dit qu'ils l'auraient «jeté des filles» s'il n'était pas «né au mauvais siècle».

Entre Sin City et Enfants des hommes, 2005-2006 a été le pic de Clive Owen. Pourtant, Owen, Rourke, Willis et les autres artistes susmentionnés n'étaient vraiment que la pointe de l'iceberg, en ce qui concerne le talent d'acteur. Sin City a été empilé avec un casting d'ensemble stellaire, comprenant Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe et Rutger Hauer (tous les quatre sont décédés depuis), ainsi que Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen et Elijah Wood.

Certains de ces acteurs étaient au sommet de leur carrière; d'autres étaient à la croisée des chemins. Le bois, par exemple, venait de finir Le Seigneur des Anneaux deux ans auparavant, et son tour muet en tant que garçon de chorale cannibale à griffes, Kevin, le semblerait s'aventurer sur un chemin indie plus sombre qui a continué jusqu'à ce jour avec des thrillers comme Je ne me sens plus chez moi dans ce monde et Viens voir papa.

Parmi tous les autres visages familiers, vous pouvez même apercevoir Nick Offerman avec des cheveux blonds décolorés et un anneau dans le nez. Il incarne Burt Schlubb, l'un des deux hommes de main avec des «délires d'éloquence» que Hartigan rencontre. Contrairement à Sclubb et à la verbosité de son associé Klump, notez à quel point la voix off de Hartigan est laconique et télégraphique lorsque nous sommes présenté à lui dans la voiture. C'est une autre caractéristique de certaines écritures noires, comme les romans de James Ellroy. Les informations arrivent sous forme de petits fragments de phrases percutants:

«Il ne reste qu'une heure. Mon dernier jour de travail. Préretraite. Pas mon idée. Les ordres du médecin. Problème cardiaque. Angine, il l'appelle. "

The Hard Movie Goodbye

Ensuite, il y a les femmes de Sin City, Goldie et Lucille et Shellie et Gail et les autres. Si les hommes dans le monde de Miller sont des chevaliers et des gladiateurs, les femmes sont des déesses et des valkyries: des prostituées avec des coeurs (et des cheveux) d'or, des agents de libération conditionnelle lesbiennes, des serveuses coquettes et aux lèvres boudeuses, des dominatrices en talons aiguilles avec des uzis et des strip-teaseuses de cow-girl qui donnent ne te déshabille pas parce que ce sont Jessica Alba. Il serait trop facile d'étiqueter Sin City misogyne. Les preuves sont là dans ces représentations sexualisées et dans la façon dont les guerriers du trench du film reversent toutes les dames ou les larges vertiges qui pourraient les empêcher de jouer au héros. Cependant, le cœur noir ratatiné qui bat au centre de ce film est de nature plus détestable.

Marv et Hartigan sont trop adorateurs de leur propre idéal inatteignable de femmes pour être regroupés avec les démons qui battent les jolies filles et montent la tête sur le mur comme trophées. Ce à quoi ils sont confrontés, c'est le système: un réseau corrompu de flics sales, de prêtres vitupératifs, de cardinaux cannibales, de valets de gangs rudes, de sénateurs couchés, de leurs fils sadiques et des monstres jaunes chauves que ces fils deviennent après avoir eu des parties de leurs corps ont repoussé.

Dans la toute puissante dynastie Roark, le travail le plus méchant est Junior (Nick Stahl, frais Terminator 3 et Carnivale à l'époque). Junior saigne blanc, puis jaune. À la ferme, qui pourrait tout aussi bien être un château, il se promène dans ses boxers, brandissant un couteau avec son ventre distendu exposé, comme pour montrer à quel point il pouvait être un persécuteur de jeunes filles capable. Le film défie presque toute critique en tordant le désagrégation des clichés dans un nouveau verre trouble de jus de genre.

C'est Sin City. C'est un film où plus d'une tête est trempée dans des toilettes sans chasse d'eau. Si cela vous semble insupportable, ce n'est peut-être pas le film pour vous. Il est conseillé à tous les autres de revisiter les rues de la vieille ville, où les petits Miho meurtriers rôdent sur les toits et les prostituées aux yeux bleus, parées de boucles d'oreilles et de colliers croisés, se promènent parallèlement aux voitures de croisière.

Rodriguez, John Debney et la bande originale de Graeme Revell se glissent avec eux comme un cambrioleur de chats. L'aspect sonore de la scène verte Sin City, les scènes de combat entre des acteurs qui ne se sont jamais rencontrés sur le plateau, contribuent à lui donner une sensation artificielle qui convient au milieu d'une bande dessinée qui prend vie. Même si elles peuvent dégouliner dans l'atmosphère, une chose que les bandes dessinées ne peuvent pas faire est de pulser avec la musique et le son comme le fait le film.

La qualité des romans graphiques de Miller a chuté vers la fin et la qualité des Sin City les films ont emboîté le pas, avec la suite de celui-ci, Une dame à tuer pour, arrivant neuf ans plus tard et ne recapturant pas la même magie. Cependant, rien ne peut diminuer ou nuire à ce que Rodriguez, Miller et leurs acteurs et l'équipe ont réalisé la première fois. Une décennie et demie plus tard, Sin City Le respect règne toujours en tant que l'une des adaptations de bandes dessinées non-super-héros les plus vivantes jamais réalisées sur grand écran.

Il y a eu parler d'une série télévisée et nous verrons où cela va. Dans la bonne salle des écrivains, on a certainement l'impression qu'il y a plus d'histoires que vous pourriez raconter à Basin City. Là encore, peut-être qu'Hollywood a juste besoin de laisser celui-ci être et de dire au revoir à un film dur Sin City. Pour l'instant, au moins, le film original et les romans graphiques restent la meilleure source pour quiconque cherche à revivre les sensations viscérales de la ville. "Descendez l'allée droite à Sin City et vous pouvez trouver n'importe quoi."

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