La réalisatrice Amy Seimetz livre – / Film

She Dies Tomorrow Review

She Dies Tomorrow Review

(Le SXSW Film Festival a peut-être été annulé, mais notre couverture se poursuivra avec des critiques de films et d'émissions de télévision mises à la disposition de nos critiques.)

Quand scénariste et réalisateur Amy Seimetz conceptualisé Elle meurt demain, Je doute que quiconque ait canalisé les prémonitions du coronavirus – et pourtant, les événements actuels prévalent. La vie imitant l'art, l'art imitant la vie comme le prédisent les prophéties. Son thriller non conventionnel sur l'épidémie absorbe l'urgence au milieu de la pandémie mondiale en cours en 2020, mettant en lumière une sous-intrigue virale bien trop pertinente. Non, ne vous attendez pas à une reprise indé de Steven Soderbergh Contagion. Au lieu de cela, portez le poids de la maladie anesthésiante de l'humanité alors que Seimetz remet en question notre valeur mortelle en militarisant son antithèse historique: la mort. Libérant, paralysant et surtout incontournable.

Kate Lyn Sheil stars comme Amy. Elle va mourir demain. Amy ne peut pas le prouver, mais elle insiste. Quand l'amie Jane (Jane Adams) arrive, une Amy en état d'ébriété s'efforce de faire comprendre au non-croyant. Malheureusement, Jane ne voit qu'une rechute alcoolique alors elle part – sauf que les mots d'Amy persistent. Pire encore, Jane est maintenant convaincue qu’elle mourra aussi demain. Homebody Jane s'enfuit chez son frère Jason (Chris Messina) maison, où il organise une fête d'anniversaire pour son épouse Susan (Katie Aselton). Plus de babillages sinistres, plus de gens marmonnent maintenant, ils mourront demain. Ainsi de suite, ainsi de suite, «l'infection» se propage.

Elle meurt demain ne s'ouvre pas avec une explosion nucléaire d'excitation. Comme pour les horreurs astucieuses apparentées à La cohérence ou Résolution, Le récit de Seimetz est une construction méthodique. On nous présente Amy en tant que personnage bien avant que son «affliction» ne soit complètement établie. Peut-être un esprit libre, peut-être un ange californien sur 'shrooms', peut-être juste un autre cinglé caricaturé menant la prochaine rumeur de talk-in-circles du cinéma indépendant sur l'existence pitoyable de l'homme. Une hésitation autour du rythme du genre mumblecore s'est construite à l'intérieur de ce critique alors que les cinq premières minutes du film se déroulaient, finalement effacées par le supérieur et sans cesse provocateur introspection de Seimetz.

À quelques heures de la mort, les «marqués» sont dépouillés de leur obligation morale d'obéir aux constructions sociales. Les plaisanteries échangeaient contre la franchise, les rêveries forcées dans la réalité. Le message pas si subtil du temps perdu et notre connexion consciente à l'univers est poétique, macabreet pensivement expressif. Lorsque Susan, par exemple, présume encore qu'elle a des décennies à vivre, ses conversations tournent autour de l'insensibilité comme la «baise avec les dauphins». Une fois convaincue qu'elle va mourir demain, une vague d'admissions compulsives se propage alors que ces dialogues jetables deviennent un temps précieux perdu.

C’est un appareil cinématographique extrêmement intelligent qui permet à Seimetz d’abandonner les conventions et de parler de son esprit, mais aussi d’envelopper le mystère dans une épaisse couche de dévastation existentielle. Alors qu'Amy et d'autres sont «implantés» avec leur bug apocalyptique, les acteurs regardent hors de la caméra tandis que les rouges, les bleus et autres filtres de couleur saturent les portraits à cadre central. Je mentionne Justin Benson et Aaron Moorhead Résolution (les deux servent de producteurs, aux côtés de la cohorte professionnelle Dave Lawson Jr.) parce que Seimetz évoque la même ambiguïté alarmante que nous nous retrouvons avec seulement les diatribes incohérentes à absurdes de chaque personnage. La tangibilité est perdue, cajolant l'imprévisibilité de l'univers d'une manière qui prie s'il importe même que ces personnes aient raison ou non. L'idéologie parle plus fort que les menaces étrangères ou paranormales visibles. La passion et la paranoïa jaillissaient d'un cœur agité.

Lorsque les personnages de Seimetz font face à un compte à rebours inévitable, les caprices et les sourires s'échangent contre des coupures, des aveux souvent hilarants de … Pas vraiment de remords. Situations où la procrastination signifiait autrefois quelque chose de moins inoffensif, mais la mort est comme une sortie de carte sans prison. Amy ne passe pas ses heures à pleurer, inconsolable au cours des activités de six pieds sous le lendemain. Elle sort, réserve une nuit avec Dune Buggy Man (Adam Wingard) et conduit un buggy de dunes de goshdang. Jane se précipite dans sa famille après les avoir (égoïstement) négligés pour son travail de photographie en microbiologie. Brian (Tunde Adebimpe) et Tilly (Jennifer Kim) abordent leur relation de front au lieu de rechaper des eaux exhaustives. Seimetz a le pouvoir d'accorder à ses sujets la possibilité de vivre ouvertement pendant de simples heures, et pourtant, il y a aussi des ténèbres sous-jacentes.

Les artistes veillent tous à ce que le scénario de Seimetz ne se désagrège pas, car leur confusion et leur manie entraînent le public dans leur monde bouleversé. La spécialité de Kate Lyn Sheil flotte presque comme un lutin basée sur son acceptation de passer, tandis que quelqu'un comme Jane Adams devient un gâchis inquiet et nerveux. Des regards vides de Chris Messina à l'agression de Katie Aselton en passant par l'incapacité d'Adam Windgard à éprouver des plaisirs charnels pendant que le Grim Reaper appelle, les réactions varient avec l'intrigue. Qu'ils aient à juste titre peur ou folie, nous n'en sommes pas moins accrochés. Jeté dans une intrigue moins ordinaire avec un engagement inégalé.

Les décors trouvent leur fonctionnalité, jusqu'aux planches de plancher qui existaient autrefois en tant que boisement de Mère Nature. Pourquoi vivre, mourir et être enterré alors que vous pouvez vivre, mourir et être réutilisé? Alors que les âmes explorent leurs éléments de liste de seaux avant le temps des croassements, les intrusions et la violence ne sont pas hors de question. La compréhension de Seimetz sur la beauté et la tragédie est un lyrisme réaffirmé, du crescendo de Mozart en arrière-plan à la plus simple des conversations avec un immense punch. Peut-être qu'un jour je prendrai le signal et mes éditeurs se réjouiront, mais pour l'instant je vais juste me délecter de la façon dont Elle meurt demain adopte une telle approche minimaliste de la narration gargantuesque. Bizarre, fantastique et précis malgré le sentiment de battre la poésie hallucinogène avec des appréciations morbides.

Amy Seimetz joue selon ses propres règles comme si c'était le dernier film qu'elle ferait jamais (ce ne sera pas, pas de tournage). Elle meurt demain réfléchit à l'épanouissement personnel avec une agence et une exécution captivante. L'intrépidité de Seimetz est ce qui vend chaque once de ce récit incontrôlable dans chaque zig et zag. Du ton à la philosophie en passant par la composition, c'est l'âme de Seimetz sur le celluloïd. Dans une industrie où il est facile pour les productions de devenir des copies produites de tout ce qui est en vogue, oh combien il est rafraîchissant de voir des cinéastes maîtriser leur voix sans interférence.

/ Classement du film: 8 sur 10

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