Les doux géants et les monosyllabes de la voix de Vin Diesel

Les doux géants et les monosyllabes de la voix de Vin Diesel

Un regard sur l'une des forces les plus sous-utilisées de cet acteur hollywoodien.

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En ce qui concerne les performances de Vin Diesel, ce sont souvent les monticules de muscle et la capacité à faire de la violence qui viennent en premier. Que ce soit son rôle de Riddick dans Pitch Black et même des films comme le prochain Injecté de sang, de nombreux réalisateurs se concentrent principalement sur le corps de l'acteur comme une arme, sculpté pour intimider et endommager. Les débuts de réalisateur de Brad Bird et la fable bien-aimée des enfants contre la guerre Le géant de fer (sorti juste un an avant Pitch Black) adopte une approche différente. Endetté à la fois aux films d'aventure spielbergiens et aux films et séries de science-fiction des années 50 et 60 (ainsi que, bien sûr, Comics d'action), Bird a moulé Vin Diesel dans le rôle éponyme du robot extraterrestre bien intentionné qui s'est écrasé dans une ville balnéaire du Maine.

C'était l'un des premiers rôles au cinéma de l'acteur, ainsi que le premier d'une poignée de personnages animés exprimés par lui, qui comprend des versions animées de Rapide furieuxDominic Toretto ainsi que Riddick, Groot du gardiens de la Galaxie séries et camées divers de chacun. Il est curieux que l'acteur n'ait pas pris plus de rôles de comédien compte tenu des démonstrations fréquentes de ce qui peut être fait avec seulement une poignée de mots.

Le géant de ferLa revisitation de l'idée de Superman est reconfigurée pour inspirer la xénophobie uniquement en apparence, pas seulement le pouvoir étranger. En tant qu'homme de métal imposant, intimidant (et armé), le film se débat avec l'apparence extérieure du géant de fer et son conditionnement à la violence et à la guerre, faisant finalement le choix d'être un sauveur plutôt qu'une arme à feu. Situé dans un temps et un lieu où cette apparence extérieure signifie tout, ce qui rend le casting de Vin Diesel d'autant plus intéressant, surtout rétrospectivement. Bien que des films comme Le rapide et le furieux la série a finalement utilisé la douceur innée de l'acteur pour adoucir ses personnages endurcis au combat, il»C'est une partie qui existe presque en totale opposition avec le genre de rôles d'action qui ont constitué l'essentiel de sa carrière d'acteur. Ici, Bird se concentre uniquement sur le pouvoir de la voix. Le vocabulaire lentement croissant du Géant amène le public à se concentrer sur les intonations simples de la voix de Diesel, le film et Bird pleinement conscients de son potentiel d'émotivité et de sa capacité à faire beaucoup avec très peu.

Limité à quelques mots de parole et à des sons d’expression basiques avec des grognements et des gémissements, le baryton grondant de la voix de Diesel est utilisé avec Le géant de fer, une performance émotive utilisée avec parcimonie mais efficacité. Alors que le géant apprend lentement la parole, il n'y a pas grand-chose à quoi se raccrocher à part ces simples bruits, dont la plupart sont utilisés pour indiquer une curiosité générale et une bonne intention, et plus tard l'insécurité et l'horreur lors de la découverte de l'objectif du géant. Pourtant, la voix en plein essor de Diesel est un fil conducteur essentiel pour les thèmes du militarisme et de la xénophobie. Avec sa forte râpe métallique, il est clair que le potentiel d'intimider et de crier est là mais le Géant émote et parle toujours délicatement, avec toute l'innocence d'un gros robot qui ne veut rien de plus que lire des bandes dessinées et du boulet de canon dans les lacs. La productrice Alison Abbate a dit du choix pour lancer Diesel qui "nous allions moduler électroniquement le géant»la voix de ce son mécanique, mais nous avions besoin d’une voix profonde, résonnante et expressive pour commencer ».

Les rôles d'action en direct de Diesel abritent également cette résonance et cette expressivité, mais ils sont rarement au centre de l'attention, alternant tout au plus entre férocité et tendresse (principalement dans le cas de Rapide furieux, ou peut-être même Le pacifiste, mais cela fait un moment que cet écrivain n'a pas vu ce dernier). La férocité de Toretto découle de l'amour de ses compatriotes et de sa famille, les deux modes étant inextricablement liés alors que le public applaudit les coups souvent gratuits du personnage envers ses ennemis. D'un autre côté, le Géant de fer ne trouve le pacifisme que dans sa relation avec Hogarth, le garçon qui l'a trouvé (et l'a effectivement élevé), chaque acte pris pour le protéger et sa ville natale n'est que défensif ou sacrificiel.

Malgré le vocabulaire et le discours limités du personnage, c'est une performance qui est devenue suffisamment emblématique pour que Diesel soit (vraisemblablement) interprété comme un autre géant doux, Groot of gardiens de la Galaxie et le Avengers séries. L'arc narratif est un fac-similé approximatif du voyage du Géant de fer, en tant qu'étranger monosyllabique, maladroit et bien intentionné avec une capacité de grande violence, se sacrifiant pour ses amis (et revenant) avant la fin du film. Bien que le rôle réinitialise finalement le personnage et le garde plus comme une mascotte adorable que lors de sa première apparition, son acte le plus important est basé sur la communication et le pacifisme, "nous sont Groot "supplantant le cri de" Superman! "de Giant L'engagement sans réserve de Diesel envers Groot, notamment l'enregistrement de ses répliques dans toutes les langues dans lesquelles le film est sorti (bien que ce soit une tâche plus facile pour ce rôle que la plupart), cela pourrait également être considéré comme un signe de sa conscience du simple effet que le ton de sa voix peut avoir. Dans les deux cas, son rôle est une subversion de ce que signifie la force et où elle se trouve, finalement trouvée dans la compassion plutôt que dans l'agression. Diesel lui-même a dit du Géant qu'il ressentait une véritable parenté avec le personnage "sa force est le fléau de son existence … je»J'ai toujours dit que je me sentais comme un taureau dans un magasin de porcelaine, et avec le géant, il bouge pour se gratter le dos et les bâtiments tombent. En fait, je pense que nous venons de la même planète ». Ce qui était reconnu ici, avant même que Diesel ne devienne populaire pour ses rôles de héros d'action, c'est ce contraste entre le corps et l'âme. Tout cela pour dire que si ces derniers temps, ces pièces sont malheureusement rares, les meilleurs rôles de Vin Diesel sont ceux qui dépassent son apparence de héros d'action pour reconnaître son pouvoir émotif – qu'il peut exprimer en quelques mots.