Entretien avec les cinéastes: comment Tom Holland a changé le film Pixar

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<p>Dernière fonctionnalité animée de Pixar <em><strong>En avant</strong></em>    suit deux frères elfes adolescents, Ian (exprimé par <strong>Tom Holland</strong>) et Orge (exprimé par <strong>Chris Pratt</strong>), qui se lancent dans une quête extraordinaire pour découvrir s'il y a encore de la magie dans le monde. À l'occasion du 16e anniversaire d'Ian, le père des garçons, décédé quand ils étaient trop jeunes pour se souvenir de lui, voulait qu'ils puissent partager un dernier jour ensemble, mais lorsque le sort ne se déroule pas comme prévu, ils finissent par conjurer seulement les jambes de leur père, et ils ont 24 heures pour le ramener complètement avant qu'il ne disparaisse pour toujours.</p>
<p>Lors de la journée de presse du film à Los Angeles, Collider a eu l’occasion de s’asseoir et de discuter avec le scénariste / réalisateur <strong>Dan Scanlon</strong> et producteur <strong>Kori Rae</strong> parler de raconter une histoire aussi personnelle (<em>En avant</em> est inspiré par la propre histoire de famille de Scanlon), l'importance de raconter une histoire de frères qui s'aiment, comment Tom Holland et Chris Pratt ont aidé leurs personnages à évoluer, l'histoire change, le dernier personnage ajouté, comment les licornes poubelles sont apparues, raconter un arc complet pour une camionnette, quand ils connaissaient la fin de l'histoire et quelle sorte de représentation Onward ils aimeraient voir dans les parcs à thème Disney.</p>
<div data-index=Image via Pixar

Collider: Lorsque vous passez six ans sur un projet, et que tout est terminé, comment se passe le lendemain? Que faire?

DAN SCANLON: Nous avons terminé, nous sommes sortis boire un verre et avons parlé. Et puis, le lendemain matin, je suis allé rencontrer ma femme, qui se faisait coiffer. Nous venons de passer une journée normale. Mais c'est bizarre d'y penser.

KORI RAE: C'est vrai. J'ai fait la lessive ou quelque chose d'excitant.

SCANLON: Mais c'est incroyable, et c'est comme une telle catharsis et un tel poids levé. C’est comme, "Ok, ce projet est ok. C'est sur l'étagère. On n'y touche plus. Il n'a plus besoin de rien de notre part. "

RAE: Pour être honnête avec vous, ça semble aussi pas vraiment réel. Je me retrouverais à dire: «Ce n’est pas vraiment fait», car vous avez vécu avec elle, chaque minute, 24h / 24 et 7j / 7. Il faut du temps à votre cerveau pour comprendre que c'est vraiment fini, du moins pour moi.

Congelé et Frozen II mis en évidence la relation entre les sœurs, et maintenant En avant fait cela pour les frères. Qu'est-ce que ça fait de donner quelque chose comme ça à tous les frères là-bas?

SCANLON: Peut-être que du point de vue de la sensibilité, voir des frères attentionnés, émotifs et aimants l'un envers l'autre est bien. Voir des frères qui ne se battent pas toujours les uns les autres et se donner du mal, c'est bien.

RAE: Oui, cette émotion est vraiment agréable, et elle est très intentionnelle. C’est ce que nous voulions, dès le début.

Dan, parce que c'était une histoire tellement personnelle pour toi, comment c'était de raconter ce film à ta famille, puis de le leur montrer?

SCANLON: J'en ai parlé à ma mère depuis le tout début, parce que c'est vraiment son histoire et elle a tellement vécu. Ma maman est une grande conteuse et super drôle, et elle m'a vraiment aidé. Mon frère, je suis resté dans l'ignorance à ce sujet parce que je le faisais pour lui. Il en savait de petits morceaux, ici et là, et il savait généralement que cela était vaguement basé sur notre famille, mais il l'a vu, pour la première fois, il y a deux semaines, et il a été époustouflé. J'ai l'impression que, bien sûr, il l'aimait parce qu'il est ce genre de frère. C'est le genre de frère qui allait l'adorer, mais cela nous a vraiment ouvert de grandes émotions. Ma maman le voit la semaine prochaine (cette interview a été réalisée le 14 février), donc c'est la prochaine étape, et je suis curieux de savoir. Et puis, les vannes de la famille secondaire le voient, et c'est là que le vrai drame s'ensuit.

Image via Pixar

Y avait-il des petits détails spécifiques sur votre frère qui vous passionnaient le plus dans le film?

SCANLON: Il y en a de super petits, que je ne pense même pas qu'il ait reconnus. Certains d'entre eux sont des gâchis. Je ne sais pas qu'il y avait beaucoup de détails. Je pense que c'était tellement à propos du grand commentaire et du grand merci.

Kori, en tant que producteur, est-ce plus difficile lorsque vous travaillez avec quelqu'un qui raconte une histoire aussi personnelle?

RAE: En fait, non. Cela a en fait rendu la tâche plus facile et meilleure. Cela l'a rendu meilleur parce que l'histoire, et où nous voulions aller et l'histoire que nous voulions raconter, était enracinée dans la vérité et enracinée dans la réalité. C'est toujours super utile d'avoir au cœur. La vérité est qu'il y avait des moments pendant le processus de l'histoire où Dan hésitait même à faire quelque chose de très, très spécifique à sa vie ou à sa relation. Et donc, moi-même et les autres membres de l'histoire les encouragerions vraiment à nous en dire plus et à nous donner un exemple. Nous essaierions de le retirer parce que cela va enrichir le film. Même si vous n'utilisez pas une chose spécifique, c'est le sentiment de la chose. Vous pourriez changer certains des paramètres de quoi que ce soit, mais c'était incroyablement utile, et j'ai vraiment adoré. Je pense que cela a rendu nos travaux, avec l'histoire, un peu plus faciles.

Étant donné que ces films sont en constante évolution, qu'est-ce que cela signifie pour Chris Pratt et Tom Holland? Ayant deux si grandes personnalités, comment ont-elles affecté le film et leurs personnages?

SCANLON: Oh, de façon merveilleuse. Nos premières versions d'Ian, avant que Tom ne soit impliqué, étaient un peu plus sarcastiques et sournoises, avec de petits commentaires ponctuels, ici et là. Tom n'a pas fait ça, et il n'a pas voulu faire ça. Il a joué toutes ces lignes si sincèrement et si gentiment, et nous avons réalisé: "Oh, mon dieu, bien sûr, Ian ne serait pas ce genre de gars. C'est un gars timide. " Cette sincérité a rendu le personnage plus réel et plus vulnérable. Et puis, l'orge doit être, parfois, franchement, un peu ennuyeux pour Ian, mais vous ne voulez pas voir quelqu'un être ennuyeux. Chris peut le faire de manière comique, où c'est drôle et amusant à regarder. Chris était également un peu le gardien de l'orge. L'orge ferait du goofball, des choses folles, ce qui était amusant, mais si ça allait trop loin, Chris était assez rapide pour aller, "Eh bien, il n'est pas fou." Il a donné à Barley un contexte pour tout ce qu'il essayait de faire, et c'était vraiment important.

Y a-t-il eu des changements majeurs dans l'histoire en cours de route? Y a-t-il eu quelque chose de vraiment radicalement changé?

SCANLON: Nous avions un personnage qui faisait le voyage avec les garçons, qui était un troisième personnage qu'ils ont rencontré en chemin. Il n'y avait pas vraiment de conflit dans le film jusqu'à ce que ce personnage apparaisse, et les garçons se battraient avec eux. Et puis, à un moment donné, nous avons réalisé: "Eh bien, ce personnage ne devrait être que l'un d'eux." Les garçons n’avaient pas vraiment d’histoire sans cette autre personne, et ça arrive souvent. Lorsque nous développons des films, pour une raison quelconque, vous avez juste peur d'ajouter ces qualités à vos personnages principaux, vous avez donc besoin d'un personnage Hamburger Helper pour venir et causer un problème. Finalement, nous avons combiné ces qualités, principalement dans l'orge, et tout à coup, c'était à nouveau une image de famille. Nous avons adoré ce personnage, donc c'était une déception, mais cela arrive.

Image via Pixar

Quel est le dernier personnage qui a fini par entrer dans l'histoire?

SCANLON: Je pense que c'était Grecklin, qui est un merveilleux rôle de Tracey Ullman. Lorsque la maman et le Manticore sont en voyage, ils s'arrêtent dans un magasin de prêteurs sur gages pour obtenir un objet important. C'était très tard dans le film, et c'est cette créature gobeline. Elle dirige ce prêteur sur gages, et elle est vraiment indigne de confiance et visqueuse. Ce fut une telle joie de travailler avec Tracey Ullman. C'est la personne la plus drôle, juste les voix qu'elle peut faire. Je pense qu'elle a tout fait avec deux ou trois voix différentes, et nous pourrions simplement choisir. Et les animateurs ont eu une balle, animant ses trucs.

RAE: Nous l'avons conçue et modélisée en quelques semaines. C'était vraiment rapide.

SCANLON: Malheureusement, il n'y a pas de jouets d'elle parce qu'elle est arrivée en retard.

Comment est née l'idée des licornes poubelles?

SCANLON: Nous voulions simplement nous réunir avec des groupes d'artistes de l'histoire et dire: "Qu'est-ce qui serait une drôle de tournure sur une chose fantastique?" Je ne me souviens même pas qui l'a fait. L'un des artistes de l'histoire, qui aidait juste pour la séance de gag ce jour-là, a glissé sur une photo de licornes, partout, mangeant des ordures. L'idée qu'une chose si rare et si spéciale dans ce monde serait partout et considérée comme acquise. Cela résume une grande partie du film, d'une manière formidable.

RAE: D'une manière très succincte, oui.

Quels sont les défis pour raconter un arc complet pour une camionnette?

SCANLON: Je suis content que tu aies dit ça. Nous l'avons considérée comme un personnage et nous avons essayé de lui donner un arc. Il était très important que Barley la crée et soit fière d'elle. C'est une de ses réalisations, qu'il veut partager, et il l'aime aussi. De plus, Ian ne le fait pas, et il est un peu frustré par elle et embarrassé, et vous pouvez le voir apprendre à l'aimer. C’est un personnage très important car il mène à une partie importante de l’histoire qui constitue un tournant majeur pour Ian et Barley et leur relation.

À quel moment du processus avez-vous atterri sur la fin de cela? Saviez-vous ce que vous vouliez que la fin soit, puis avez-vous dû y travailler?

RAE: Nous connaissions la fin et avons dû travailler, toutes ces années, pour y arriver. C'est bien mieux que (ne pas savoir).

SCANLON: Nous n'arrêtions pas de dire: «Voici notre étoile du Nord. Nous savons où nous allons. Nous ne savons pas comment y arriver, mais au moins nous savons qu'il y a quelque chose qui attend au bout de l'arc-en-ciel. "

RAE: C'est un vrai point d'ancrage, quand tu as ça. Je prendrai cela, n'importe quel jour, au contraire.

Donc, si la magie était réelle et que vous pouviez contrôler la création de votre propre balade dans le parc Disney, strictement pour En avant, que voudriez-vous que ce soit?

RAE: Mec, je voudrais descendre la rivière Lazy sur un Cheeto. J'aime les trajets lents.

SCANLON: Je voudrais juste que la taverne du Manticore soit un vrai restaurant, et il pourrait prendre feu, toutes les heures. Le Manticore pourrait sortir en lançant des trucs, et tout le monde manquerait de hurler. J'adorerais ça. Même quand nous faisions la taverne, nous avons dit: "Ce serait tellement cool."

RAE: Ce serait étonnant si ça pouvait être un restaurant à Epcot.

En avant ouvre en salles le 6 mars.