Revue BACURAU: un gagnant suspensif, surprenant et éclaboussant

Revue BACURAU: un gagnant suspensif, surprenant et éclaboussant

Ce portrait de la vie rurale brésilienne a un coup de sang dans la moitié arrière.

Ce fut une triste coïncidence que j'ai pris une projection du thriller brésilien Bacurau le jour de l'annonce de la mort de José Mojica Marins, pionnier de l'horreur du pays et créateur de Zé do Caixão (Coffin Joe). Bien que le travail et Bacurau sont très différents en termes d'esthétique, tous deux sont très bien des produits de leur environnement, imprégnés de folklore occulte local dans le premier cas et de sous-texte politique dans le second, et tous deux dépassent les limites dans leurs représentations graphiques de la violence.

Bacurau (un lauréat du prix du jury de Cannes commençant sa sortie aux États-Unis le 6 mars à New York et se développant à l'échelle nationale à partir de là) tient le coup pendant un certain temps, cependant, nous plongeant pendant plus d'une heure dans la vie des habitants de la petite ville rurale du titre. La vie et les moyens de la vivre sont simples à Bacurau – c'est un endroit où le «patient» du matin d'un médecin est un ivrogne qui cherche un lit pour dormir les indulgences de la nuit dernière – bien qu'ils ne soient pas entièrement arriérés sur le plan technologique. Les smartphones abondent et le professeur du village instruit ses élèves à l'aide d'un iPad synchronisé avec un téléviseur à écran plat dans sa classe. Un jour, il essaie de montrer aux enfants où se trouve Bacurau sur une carte à l'écran… mais est incapable de le trouver. Et le service cellulaire devient inégal. Il y a un développement inquiétant dès l'ouverture du film, alors que Teresa (Bárbara Colen) et Acacio, alias Pacote (Thomas Aquino), en conduisant à Bacurau, rencontrent un accident qui a fait qu'un camion a renversé sa cargaison de cercueils partout sur la route .

Quelque chose ne va pas, et les scénaristes / réalisateurs Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles prennent leur temps pour révéler progressivement les détails. Ce qui devient clair, au fur et à mesure que nous connaissons les différents habitants de Bacurau, c'est que quelles que soient leurs querelles interpersonnelles, ils sont capables de s'unir contre un ennemi commun. Cela est clairement illustré par la réaction de leur groupe au maire en visite, Tony Jr. (Thardelly Lima), un faux fanfaron dont l'idée d'un geste humanitaire est de jeter un littéral camion de vieux livres au milieu de la ville, même s'il était responsable pour un barrage qui a volé aux habitants leur approvisionnement en eau, les forçant à le faire transporter par camion. Lorsqu'un de ces véhicules arrive après avoir survécu à une attaque en cours de route, la menace devient plus concrète, même si les détails de ceux qui se trouvent derrière lui restent vagues. Il y a même un indice, au milieu du film, d'un élément de science-fiction planant à la périphérie de l'histoire.

À ce stade Bacurau, il y a la sensation agréable de regarder une histoire qui pourrait aller n'importe où, et que n'importe quelle direction aurait un sens étant donné la capacité de Filho et Dornelles à infuser leur drame social de travail avec juste assez de signes de malaise. Leur amour du genre se manifeste également depuis le début via des cris ludiques aux classiques du passé: un sous-titre précoce définit l'action «dans quelques années» (cf. Mad Max), ils utilisent des lingettes visuelles à la Guerres des étoiles, et il y a un morceau de synthé John Carpenter sur la bande originale. Carpenter et ses portraits de petits groupes isolés assiégés sont une référence claire pour le duo de cinéastes, tout comme le cinéma de Sergio Leone et ses décors ensoleillés.

Ce qui ne veut pas dire que Bacurau vit par hommage ou pastiche; Filho et Dornelles ont leurs propres compétences au suspense, qui deviennent très évidentes quand un couple d'étrangers habillés de façon voyante (Karine Teles et Antonio Saboia) roulent en ville à moto. Ils sont clairement hors de leur élément, pas nécessairement les bienvenus là-bas, et leurs interactions avec les citoyens, bien que polies en surface, picotent avec une tension croissante. Là encore, vous avez le sentiment que les choses peuvent aller de plusieurs façons, aucune d’elles n’est agréable.

Lorsque cette situation finit par devenir critique, elle sursaute Bacurau carrément dans le territoire du thriller / horreur, et pour ceux qui veulent conserver les surprises qui s'ensuivent, voici une ALERTE SPOILER pour arrêter de lire ici. Non seulement ce tour envoie le film plonger dans des zones beaucoup plus violentes, mais c'est aussi là que les thèmes politiques s'amplifient. Même pour ceux qui ne connaissent aucun conflit récent au Brésil, il est évident que Filho et Dornelles ont une déclaration sur l'oppression gouvernementale et de classe bouillonnant sous le chaos. L'antagoniste clé est Michael (Udo Kier), leader d'un groupe d'Américains et de Britanniques à la détente déclenchée par un sentiment de supériorité sur les Sud-Américains dont ils envahissent les terres. (C’est une autre coïncidence que Bacurau fait ses débuts américains à peu près en même temps que le thème très similaire La chasse.) Kier est un casting avisé pour ce rôle, car l'identité même de Michael aux accents allemands incarne sa xénohostilité; quand une de ses équipes l'insulte comme «un nazi», il rétorque qu'ayant vécu aux États-Unis plus longtemps que l'autre type n'a été vivant, il est plus américain.

Alors que le conflit s'intensifie et explose, les cinéastes alternent des scènes tendues mais sans effusion de sang avec des éclaboussures surprenantes (félicitations au créateur de maquillage et d'effets Tayce Vale), traversées avec un sens de l'humour sournois. Jusqu'au bout, Bacurau vous garde sur vos gardes, ne sachant jamais jusqu'où iront ses personnages – des deux côtés de la bataille -, mais surveillant avec une grande impatience pour le découvrir.